i. Plánování a příprava:
* vývoj konceptu:
* téma: Rozhodněte se o celkové náladě, stylu a zprávě, kterou chcete sdělit. Přemýšlejte o:Dreammy, futuristické, abstraktní, energetické nebo minimalistické?
* Osobnost subjektu: Zvažte charakter svého subjektu a jak jej můžete odrážet ve světelných vzorcích.
* Paleta barev: Naplánujte si výběr barev pro zdroje světla. Doplňkové barvy mohou být nápadné, zatímco analogické barvy vytvářejí harmoničtější pocit. Zvažte oblečení a tón pleti subjektu.
* skica/storyboard: Dokonce i drsná skica světelných vzorů, které si představujete, může být neuvěřitelně užitečná.
* praxe: Procvičte si své techniky malování světla * před * přinesete svůj předmět. To ušetří čas a stres na skutečném natáčení.
* zařízení:
* kamera: Je nezbytná kamera DSLR nebo zrcadlo s ručním režimem.
* objektiv: Všestranná čočka jako zoom 50 mm nebo zoom 24-70 mm může fungovat dobře. Zvažte ohniskovou délku a clonu na základě požadované hloubky pole a perspektivy.
* stativ: Absolutně zásadní pro ostré obrazy s dlouhými expozicemi.
* Zdroje světla: Zde začíná zábava!
* baterky: Malé LED svítilny jsou univerzální. Experimentujte s různými velikostmi a tvary.
* LED proužky/panely: Nabízejte širší a konzistentnější světlo. STRIPY LED měnící se barvu vám dávají mnoho možností.
* optické kabely: Vytvořte zajímavé, jemné světelné stezky.
* ocelová vlna (pro jiskry, s extrémní opatrností): To je pokročilé a nebezpečné. Před pokusem důkladně předběžné opatření pro bezpečnost výzkumu důkladně. Vyžaduje ochranné vybavení (brýle, rukavice, oděvy odolné proti požáru) a bezpečné venkovní místo.
* koule, hračky atd .: Všechno, co vyzařuje nebo odráží světlo, lze kreativně použít.
* modifikátory světla:
* barevné gely: Změňte barvu vašich světelných zdrojů.
* šablony/výřezy: Projektové tvary a vzory na váš předmět.
* difuzory (sledovací papír, hedvábný papír): Změkčit drsné světlo.
* vzdálené uvolnění závěrky (nebo časovač kamery): Chcete -li se při zahájení expozice vyhnout chvění kamery.
* černé oblečení pro fotografa: To vám pomůže zůstat neviditelné během expozice.
* Dark Room (nebo velmi tmavé umístění): Nezbytné pro ovládání světla. Pokud je uvnitř, černé okna.
* asistent (volitelné): Mít někoho, kdo pomůže položit světla nebo spustit kameru, může být velmi užitečné.
* Nastavení fotoaparátu:
* režim: Režim manuální (m).
* clona: Začněte s menším otvorem (vyšší číslo F, jako je f/8 nebo f/11) pro větší hloubku pole, zejména pokud pohybujete světlem kolem. Pokud potřebujete více světla nebo chcete mělčí hloubku ostrosti, můžete jej otevřít (nižší F/2,8 nebo f/4).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Zde experimentujete. Začněte dlouhou expozicí, jako je 5-10 sekund, a upravte se na základě jasu vašeho světelného zdroje a složitosti vašeho světla. Možná budete potřebovat ještě delší expozice (30 sekund nebo více).
* Focus: Ručně se zaměřte na váš předmět * před * vypnutím světla. Můžete krátce použít baterku, abyste vám pomohli zaostřit a poté ji vypnout. Možná budete muset mírně upravit zaostření během expozice v závislosti na tom, kde zasáhne světlo.
* Balance White: Vyberte nastavení vyvážení bílé, které vyhovuje vašemu zdroji světla. „Wolfram“ často funguje dobře pro baterky LED. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* formát souboru: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
ii. Proces střelby:
1. Umístěte svůj předmět: Nechte svůj předmět pohodlně před kamerou. Vysvětlete jim proces jasně a dejte jim vědět, že během expozice musí zůstat co nejvíce.
2. vypnout světla (nebo výrazně snížit): Vytvořte zcela tmavé prostředí.
3. spusťte expozici: Použijte uvolnění vzdálené závěrky nebo časovač fotoaparátu.
4. lehká barva!
* přesunout s účelem: Světlo nejen náhodně zamávejte. Sledujte svůj plánovaný skica/storyboard nebo experimentujte s kontrolovanými pohyby.
* mění světlo: Změňte úhel, vzdálenost a intenzitu zdroje světla. Pohybujte se blíže k jasnějšímu světlu, dále pro měkčí světlo.
* Použijte více zdrojů světla: Kombinujte různé barvy, tvary a textury světla.
* Světlo za předmětem: Vytvářejte siluety nebo osvětlení ráfku.
* Světlo pozadí: Nezapomeňte na pozadí! Lehké malování pozadí může do portrétu přidat hloubku a kontext.
* "Paint with Light" :Představte si, že používáte zdroj světla jako kartáč k malování na plátno vašeho předmětu a okolního prostoru.
5. ukončit expozici: Kamera automaticky zastaví expozici.
6. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Upravte nastavení fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO) a techniku světla na základě výsledků. Pořiďte několik zkušebních výstřelů.
7. Opakování: Pokračujte v experimentování a zdokonalování vaší techniky. Každý výstřel bude jedinečný!
iii. Tipy pro jedinečnost:
* Experimentujte se světelnými zdroji: Nepevněte jen na baterky. Vyzkoušejte řetězová světla, el drát, prskavky (s opatrností!) Nebo dokonce světlem z obrazovky telefonu.
* kreativní nástroje: K vytvoření zajímavých stínů a vzorů použijte šablony, látku nebo jiné předměty.
* pohyb: Místo toho, abyste udrželi stacionární zdroj světla, přesuňte jej zajímavým způsobem. Vyzkoušejte kruhy, spirály, vlny nebo osmi postavy.
* Interakce předmětu: Nechte svůj předmět interagovat se světlem. Mohou to držet, nasměrovat nebo pohybovat se uvnitř světelných stezek.
* abstraktní tvary: Nebojte se vytvářet abstraktní tvary a vzory, které nemusí nutně mít jasný význam.
* Text malování na světlo: Napište slova nebo fráze se svým zdrojem světla. Nezapomeňte psát dozadu!
* dvojitá expozice: Kombinujte malbu světla s tradičním portrétem pomocí technik dvojité expozice (buď ve fotoaparátu nebo při následném zpracování).
* Zaostření stohování: Pokud chcete, aby byl celý obrázek zaostřen, a to i při širokém otvoru, zvažte pořizování více výstřelů s různými ohniskovými body a poté je naskládejte dohromady v následném zpracování.
* Umístění: Pečlivě zvažte svou polohu. Zajímavé architektonické detaily nebo přírodní prvky mohou přidat k celkové estetice portrétu.
* vyprávět příběh: Pomocí lehkého malby vyprávějte příběh o vašem předmětu. Přemýšlejte o rekvizitách, které používáte, a způsobu, jakým umístíte světlo.
iv. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte barvy tak, aby odpovídaly vaší požadované náladě.
* kontrast a expozice: Vylaďte kontrast a expozici, aby se detaily na obrázku objevily.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vyšší ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu.
* kreativní efekty: Experimentujte s různými filtry a efekty, abyste dále zvýšili obraz.
* Odstraňte nežádoucí prvky: Můžete se snadno odstranit (malíř Light) nebo jakékoli nežádoucí světelné stezky při následném zpracování pomocí klonování nebo hojení nástrojů.
v. Bezpečnostní úvahy:
* ocelová vlna: Pokud se rozhodnete použít ocelovou vlnu, důkladně prozkoumejte techniku a přijměte všechna nezbytná bezpečnostní opatření. Noste vhodné ochranné vybavení a pracujte v bezpečném venkovním místě daleko od hořlavých materiálů.
* tma: Buďte opatrní pohybovat se ve tmě. Vyčistěte jakékoli překážky z střelby.
* Po pohodlí předmětu: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a ví, co lze očekávat. Proces může být únavný, takže podle potřeby přestávejte.
* Bezpečnost očí: Vyvarujte se zářící jasných světla přímo do očí vašeho subjektu.
Klíč k úspěchu:
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje trpělivost a experimentování. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete ovládat světlo a vytvořit jedinečné a zajímavé portréty.
* kreativita: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Možnosti jsou nekonečné!
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem, vysvětlete, co děláte, a získejte jejich zpětnou vazbu.
Sledováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla, které zachycují představivost. Hodně štěstí!