1. Plánování a koncept:
* Vision &College: Co se snažíš sdělit? Šťastný? Tajemný? Silný? Zranitelné? To ovlivní všechno ostatní. Zvážit:
* nálada: Jak chcete, aby se divák cítil?
* příběh: Jaký příběh vyprávíte s obrázkem?
* potřeby klienta (pokud je to použitelné): Pokud je to pro klienta, existují specifické požadavky na branding, použití atd.?
* předmět: Kdo je váš předmět? Zvažte jejich osobnost, rysy a úroveň pohodlí. Jsou pohodlné před kamerou? Jaké jsou jejich nejlepší úhly?
* skautingové polohy: Kde budete střílet? Vnitřní nebo venkovní? Rušná ulice? Minimalistické studio? Zvážit:
* pozadí: Je to rušivé nebo doplňkové?
* osvětlení: Jaký druh světla je k dispozici v různých denních dobách?
* Space: Máte dostatek místa na to, abyste se pohybovali a postavili se?
* Seznam zařízení Kamery, čočky, osvětlovací zařízení, reflektory, difuzory, pozadí, gely, modifikátory, baterie, SD karty atd.
* seznam výstřelů Pokud existuje čas a rozpočet, pomyslete na různé pozice, úhly a styly.
2. Zařízení a nastavení:
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlová bez zrcadla je obecně preferována pro portréty díky jejich větších senzorů a možnostem čočky. Ale i chytrý telefon může fungovat v dobrém světle!
* objektiv: „Portrétní čočka“ se obvykle považuje za rozsah 50 mm až 135 mm (na fotoaparátu s plným rámečkem). Tyto ohniskové délky mají tendenci poskytovat lichotivou perspektivu a dobré oddělení pozadí. Populární možnosti:
* 50mm: Všestranné, dobré pro celé tělo a environmentální portréty.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, skvělá pro headshots a přísnější kompozice s krásným rozostřením na pozadí.
* 135mm: Nabízí ještě více komprese a rozostření na pozadí, ale vyžaduje větší vzdálenost od subjektu.
* clona: To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Vynikající pro zdůraznění očí a rysů subjektu.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří větší hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* rychlost závěrky: To řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu. Ujistěte se, že rychlost závěrky je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména při držení kamery. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je alespoň vzájemná ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky 1/50. sekundy nebo rychlejší).
* iso: To řídí citlivost kamery na světlo. Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření: Pro statické předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Umístěte zaostření na oko subjektu (obvykle oko nejblíže k fotoaparátu). Pro pohybující se subjekty použijte nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI servo).
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) vám umožňuje ovládat clonu, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Manuální režim (M) vám poskytuje úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle podmínek osvětlení (např. Denní světlo, zakalené, wolfram, fluorescenční). Můžete také použít automatické vyvážení bílé bílé (AWB) nebo střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
3. Osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo, které je velmi lichotivé pro portréty.
* otevřený stín: Střelba ve stínu (např. Pod stromem nebo přesahem budovy) poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvořit tvrdé stíny a šilhat.
* zakalené dny: Zatažená obloha působí jako obří softbox a poskytuje měkké, dokonce lehké.
* umělé světlo (Studio osvětlení):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný na jednu stranu subjektu.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla, umístěný na opačné straně předmětu, aby vyplňoval stíny. Jako výplňové světlo se často používá reflektor.
* podsvícení (ráfky): Světlo umístěné za předmětem, aby je oddělilo od pozadí.
* modifikátory: Softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy se používají ke změkčení a rozptýlení světla.
* kvalita světla:
* tvrdé světlo: Přímé, neoceněné světlo, které vytváří silné stíny.
* měkké světlo: Rozptýlené světlo, které vytváří jemné stíny.
4. Kompozice a pózování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky složení podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* pozadí: Vyberte pozadí, které není rušivé a doplňuje předmět. K rozostření pozadí použijte široký clona.
* pózování: To je klíčové! Špatná pozice může zničit i ty nejlepší osvětlení.
* úhly: Nechte subjekt mírně odvrátit své tělo od fotoaparátu a útěku jejich obličeje směrem ke světlu.
* Chin: Požádejte subjekt, aby svou bradu tlačil mírně dopředu a dolů, aby se zabránilo dvojité bradě.
* ruce: Věnujte pozornost poloze rukou. Nechte je uvolněně a přirozené, nebo je použijte k rámci obličeje nebo interakci s prostředím.
* řeč těla: Zvažte celkový řeč těla a držení těla. Povzbuďte předmět k relaxaci a být sami sebou.
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem a dejte jim jasné pokyny. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě. Přimějte je, aby se smáli, pomyslete na něco příjemného nebo si pamatujte něco vtipného.
5. Shoot (dávejte to dohromady):
* Začněte s testovacími výstřely: Udělejte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte expozici, zaostření a složení.
* interagujte s vaším předmětem: Postavte vztah a aby se cítili pohodlně. Dejte jim pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
* změňte své výstřely: Vyzkoušejte různé pozice, úhly a kompozice. Pohybovat se a experimentovat.
* věnujte pozornost detailům: Zkontrolujte zbloudilé chloupky, vrásky a další rozptýlení.
* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla, neváhejte je rozbít a experimentovat s vlastním stylem.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One atd.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Vyladit teplotu barvy obrazu.
* zvýraznění/stíny: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali a vytvořili plastový vzhled.
* vylepšení očí: Rozjasněte a zaostřněte oči.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili vrcholy a stíny.
* třídění barev: Upravte barvy obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Zaknětím obrázek, aby vypadal svěží a podrobně.
* Export: Uložte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití.
Příklad scénář - "Jak jsem dostal výstřel:Portrét přirozeného světla"
1. koncept: Teplý, příjemný portrét mladé ženy, která předvádí její přirozenou krásu.
2. Umístění: Park během Zlaté hodiny (pozdě odpoledne).
3. zařízení:
* Kamera:Sony A7iii
* Objektiv:85 mm f/1,8
* Reflektor:Malý skládací reflektor
4. Nastavení:
* Režim střelby:Priorita clony (AV)
* Clona:f/2.0 (pro vytvoření mělké hloubky pole)
* ISO:Auto (udržování to co nejnižší)
* Balance bílé:denní světlo
* Režim zaostření:Jednobodové automatické zaostření (AF-S), zaměřující se na oko nejblíže k fotoaparátu.
5. provedení:
* Umístěte subjekt tak, aby zlaté světlo zasáhlo její tvář pod úhlem 45 stupňů.
* Použijte reflektor k odrazení světla zpět do její tváře a vyplnění stínů.
* Požádejte subjekt, aby se její tělo mírně odvrátilo od fotoaparátu a uvízl její obličej směrem ke světlu.
* Povzbuďte předmět k přirozené relaxaci a úsměvu. Řekněte její příběhy a rozesmívejte ji.
* Pořiďte různé výstřely, experimentujte s různými pozicemi a úhly.
6. po zpracování:
* V Lightroom:
* Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé.
* Snižte nejdůležitější a zvyšujte stíny a vytvořte měkčí vzhled.
* Mírně zvyšuje jasnost a vibraci.
* Použijte místní úpravy, abyste rozjasnili oči a vyhladili pokožku (jemně).
* Přidejte mírnou vinětu, abyste natáhli oko diváka k předmětu.
* Mírně naostřete obrázek.
klíčové s sebou:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a rozvíjet svůj vlastní styl.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o konstruktivní kritiku.
* Užijte si tento proces: Fotografie by měla být zábava!
Tím, že zvažujete tyto prvky a praktikujete pravidelně, můžete výrazně zlepšit své portrétní fotografické dovednosti a zachytit ohromující obrázky, které si vy a vaše předměty budete vážit. Hodně štěstí!