i. Příprava a inspirace (The Foundation)
1. Definujte svou vizi/koncept:
* Brainstorm: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Co dělá tento portrét *odlišný *? Zvažte témata jako:
* surrealismus: Zkreslené perspektivy, snové scénáře.
* móda: Odvážné barvy, stylizované pozice, dramatický make -up.
* environmentální: Nastavení je klíčovou součástí příběhu.
* Abstrakt: Zaměřte se na tvary, barvy, textury, méně na doslovnou reprezentaci.
* Studie znaků: Přehnané nebo zvýraznění aspektů osobnosti subjektu.
* deska nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a slova, která inspirují váš koncept. Používejte Pinterest, vytvořte fyzickou desku nebo použijte digitální nástroje. To vám pomůže soustředit se.
* zvažte svůj předmět: Jak je váš koncept v souladu s jejich osobností a úrovní pohodlí? Spolupráce je klíčová.
2
* porovnejte koncept: Poloha je silným prvkem vyprávění. Určivé městské prostředí se liší od klidného lesa.
* Hodnocení světla: Sledujte, jak světlo klesá v různých denních dobách. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je často ideální pro své měkké, teplé světlo. Zvažte, jak umístění ovlivní vaše světlo.
* Přístupnost a oprávnění: Ujistěte se, že máte povolení k natáčení ve zvoleném místě.
* Plán zálohování: V případě počasí nebo nepředvídaných okolností máte vždy záložní místo.
3. Výběr modelu a spolupráce:
* osobnost fit: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost doplňuje váš koncept.
* jasně komunikujte: Vysvětlete svou vizi, ukažte desku nálady a diskutujte o pozicích a výrazech.
* vydání modelu: Vždy získejte podepsaný formulář pro vydání modelu, zejména pokud plánujete použít obrázky komerčně (např. Jejich prodej).
* spolupráce: Nechte model přispívat jejich nápady. Úsilí o spolupráci vede k autentičtějším a zajímavějším výsledkům.
4. příprava zařízení:
* kamera: DSLR nebo zrcadlo jsou obecně preferovány pro jejich kontrolu a kvalitu obrazu. Smartphone však může fungovat v některých kreativních scénářích.
* objektiv:
* Prime čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Často ostřejší a mají širší otvory (nižší čísla F-stop) pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí). Skvělé pro izolaci předmětu.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu pro různé kompozice bez pohybu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: První přirozené světlo. Reflektory mohou odrazit světlo a vyplňovat stíny.
* Speedlights (bliká): Přenosné a výkonné. Ke změkčení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky).
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, obvykle používané ve studiu.
* kontinuální světla: LED panely atd. Dobré pro video a může být snazší vidět efekt světla v reálném čase.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* reflektory: Bílá, stříbro nebo zlato. Reflektory odrazí světlo na subjekt a vyplňují stíny.
* modifikátory (pro záblesky/stroby): Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy. Ty změkčí a tvarují světlo.
* rekvizity a příslušenství: Všechno, co přispívá k vašemu konceptu (oblečení, šperky, látky, předměty).
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že máte spoustu a jste plně nabití.
ii. Shoot:Execution &Experimentation
1. Nastavte scénu:
* Nastavení polohy: Pokud je to možné, uspořádejte své rekvizity a pozadí.
* Nastavení osvětlení: Umístěte světla (pokud je používáte). Prověřte výstřely a zkontrolujte světlo.
* komunikujte s vaším modelem: Ujistěte se, že jsou pohodlné a pochopte, co hledáte.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* symetrie: Může vytvořit pocit rovnováhy a formality.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu (např. Oblouk, větve).
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem předmětu. Může vytvořit pocit osamělosti, rozlehlosti nebo jednoduchosti.
* úhly: Vytvářejte z různých úhlů (vysoký, nízký, boční) a vytvořte různé perspektivy. Holandské úhly (naklápění kamery) mohou přidat drama.
3. techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo, lichotivé pro portréty.
* otevřený stín: Vyvarujte se přímého přímého slunečního světla. Hledejte stín, který poskytuje rovnoměrné osvětlení.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmět pro zářící efekt. K vyplnění stínů na obličeji použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jedním světlem a reflektorem. Naučte se, jak utvářet světlo a vytvářet stíny.
* Nastavení dvou osvětlení: Klíčové světlo (hlavní světlo) a vyplňte světlo (pro změkčení stínů).
* Světlo ráfku/vlasy: Umístěné za předmětem, aby se kolem okrajů vytvořilo zvýraznění.
* Experimentujte s barevnými gely: Přidejte do svých světel barvu pro kreativní efekty.
4. pózujte a výraz:
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější.
* výrazy obličeje: Vindujte model specifickými směry (např. „Podívejte se mírně doleva“, „přemýšlejte o něčem šťastném“, „uvolněte čelist“).
* řeč těla: Věnujte pozornost rukama, pažím, nohám a držení těla. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* pohyb: Zachyťte pohyb pro dynamičtější pocit. Nechte model chodit, skočit nebo tančit.
* Natural pózy: Povzbuzujte model, aby se uvolnil a byl sám sebou. Upřímné okamžiky často dělají nejlepší portréty.
5. Focus a hloubka pole:
* clona (f-stop): Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek).
* nízká F-Stop (např. F/1,8, f/2,8): Mělká hloubka pole, rozmazané pozadí, izoluje subjekt.
* vysoký f-stop (např. F/8, f/11): Hluboká hloubka ostrosti, vše je v soustředění.
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je pro přesvědčivý portrét zásadní.
* manuální zaostření: Procvičujte manuální zaostření, zejména s širokými otvory.
6. Experimentování je klíčové:
* zkuste různé úhly: Vysoké, nízké, boční, nizozemské úhly.
* různé kompozice: Těsné plodiny, široké výstřely, nekonvenční rámování.
* různé osvětlení: Experimentujte s různými zdroji světla a modifikátory.
* Hrajte s rekvizity: Podívejte se, jak různé rekvizity mohou vylepšit příběh.
* porušit pravidla: Nebojte se porušit „pravidla“ fotografie a vytvořit něco jedinečného.
iii. Poschopnost:Zvyšování vaší vize
1. Software:
* Adobe Lightroom: Vynikající pro celkové úpravy, korekci barev a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování, kompozice a speciálních efektů.
* zachytit jeden: Populární alternativa k Lightroomu, známá pro manipulaci s barvou.
* afinitní fotografie: Další cenově dostupná alternativa k Photoshopu.
2. základní úpravy (Lightroom):
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
3. korekce barev:
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu (např. Teplejší nebo chladič).
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* třídění barev: Pomocí třídění barev vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
4. retušování (photoshop):
* SPOT LIETING BRASH &CLONE RAMP: Odstraňte vady a rozptýlení.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte oblasti obrazu, abyste vyřezali a přidali dimenzi.
* vylepšení očí: Jemně vylepšete oči, aby byly podmanivějšími.
5. Kreativní efekty:
* filtry: Pomocí filtrů přidejte do svých obrázků konkrétní vzhled nebo styl.
* textury: Překrytí textur pro přidání hloubky a zájmu.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
* Selektivní barva: Izolujte určité barvy na obrázku a zároveň desaturujte ostatní.
6. ostření: Aplikujte ostření jako poslední krok pro vylepšení detailů.
7. Uložit a export: Uložte obrázky ve formátu s vysokým rozlišením (např. JPEG nebo TIFF) pro tisk nebo online použití.
iv. Neustálé učení a zlepšování
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Co dělá jejich obrázky tak přesvědčivé?
* Zúčastněte se workshopů a seminářů: Naučte se nové techniky a získejte zpětnou vazbu od jiných fotografů.
* Připojte se k online komunitám: Sdílejte svou práci a získejte konstruktivní kritiku.
* experimentujte a nebojte se selhat: Selhání je součástí procesu učení. Poučte se ze svých chyb a kreativně se tlačte.
* Zůstaňte informováni o trendech: Sledujte fotografie, časopisy a sociální média, abyste zůstali informováni o nejnovějších trendech a technikách.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Postupem času si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a uměleckou vizi.
Klíčové s sebou pro kreativní portréty:
* účelné plánování: Nefotografujte jen; mít koncept a důvod za každým výstřelem.
* Komunikace: Promluvte si se svým modelem! Nejlepší portréty často spolupracují.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* následné zpracování je součástí umění: Použijte úpravy k vylepšení vaší vize, nejen pro „opravu“ věcí.
* autentičnost: Snažte se vytvářet portréty, které jsou autentické a odrážejí osobnost subjektu.
Hodně štěstí a bavte se vytváření! Pamatujte, že kreativita je proces, takže buďte trpěliví a užijte si cestu.