i. Příprava a plánování:Položení základu pro kreativitu
* 1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Toto je nejdůležitější část. Zaměřujete se na:
* Mystery?
* síla?
* zranitelnost?
* surrealismus?
* radost?
* konkrétní éra (retro, futuristická)?
* sociální komentář?
* Zapište si hlavní koncept ve větě nebo dvou. Například:„Portrét představuje vnitřní sílu modelu prostřednictvím kontrastního světla a tmy a vyvolává pocit odolnosti.“
* Deska nálady a inspirace: Shromažďujte obrázky, obrazy, filmy, textury, barvy a cokoli jiného, co je v souladu s vaší vizí. Webové stránky Pinterest, Instagram a Art jsou skvělé zdroje. To pomáhá vizualizovat požadovanou estetiku. Nekopírujte přímo, ale použijte jej jako odrazový můstek.
* Techniky výzkumu: Prozkoumejte konkrétní techniky kreativní fotografie, které chcete vyzkoušet (více o nich později).
* 2. Výběr modelu a spolupráce:
* Vyberte model, který doplňuje vaši vizi: Zvažte jejich osobnost, vzhled a ochotu experimentovat. Dobrý fit dělá * obrovský * rozdíl.
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept, náladu, kterou jdete, a celkovou estetiku. Sdílejte svou náladovou desku.
* Zapojte model: Požádejte o jejich vstupy a nápady. Spolupráce vede k kreativnějším výsledkům. Jejich energie a důvěra by měla odrážet vizi.
* 3. Umístění skautingu a povolení (v případě potřeby):
* zvažte atmosféru: Poloha by měla vylepšit váš příběh. Přemýšlejte mimo typická umístění portrétu.
* Hledejte zajímavé prvky: Unikátní architektura, přírodní pozadí, textury, vzory a zdroje světla.
* Scout v různých denních dobách: Sledujte, jak se mění světlo a jak to ovlivňuje náladu umístění.
* Získat oprávnění: Pokud střílíte na soukromé vlastnictví nebo ve veřejných prostorech, které vyžadují povolení, proveďte potřebné papírování.
* 4. Zařízení:
* kamera: Kamera DSLR nebo Mirrorless je ideální, ale smartphone může fungovat v špetce.
* čočky: Vyberte čočky na základě vaší vize.
* 50mm: Všestranné, skvělé pro portréty s dobrým rozostřením na pozadí.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé portréty s mělkou hloubkou pole.
* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují více okolí.
* širokoúhlý úhel: Může vytvářet dramatické, zkreslené perspektivy (používejte střídmě).
* osvětlení:
* přirozené světlo: Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) je krásná. Zatažené dny poskytují měkké, rozptýlené světlo. Naučte se používat reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* Umělé světlo (Speedlights/Strobes): Nezbytné pro kontrolu světla a vytváření dramatických efektů. Zvažte softboxy, deštníky a gely.
* příslušenství:
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny.
* Difuzor: Změkčuje drsné světlo.
* gely: Přidejte do svých světel barvu.
* rekvizity: Zvažte rekvizity, které vylepšují váš koncept (viz další krok).
* stativ: U ostrých obrázků při slabém světle nebo při používání dlouhých expozic.
* 5. Props &Wardrobe:
* vyberte rekvizity strategicky: Rekvizity by měly být smysluplné a přispět k příběhu. Vyvarujte se rekvizit, které jsou rušivé nebo klišé. Příklady:Knihy, masky, květiny, vintage předměty, hudební nástroje.
* skříň jako vyprávění: Oblečení by mělo doplňovat model a celkovou náladu. Zvažte barevné palety, textury a siluety. Pokud je to možné, spolupracovat se stylistou.
* vlasy a make -up: Ty jsou zásadní pro nastavení tónu. Přirozený make -up nebo odvážný make -up může vzhled vylepšit. Zvažte styl vlasů, aby šel s tématem.
ii. Střelba:Oživení vaší vize
* 1. Komunikace a pózování:
* přímý s laskavostí: Proveďte svůj model prostřednictvím pozic. V případě potřeby prokázat.
* zaměřit se na emoce: Povzbudit skutečné výrazy. Promluvte si se svým modelem a evokujte požadované pocity.
* experimentujte s pozicemi: Nebojte se vyzkoušet nekonvenční pózy. Zvažte inspiraci z renesančních obrazů.
* Candid Moments: Zachyťte upřímné okamžiky mezi pózy pro autentické výrazy.
* 2. Ovládání osvětlení:
* porozumět směru světla:
* přední osvětlení: Plochý, minimalizuje stíny.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* podsvícení: Vytváří siluetu nebo ráfkové světlo.
* top osvětlení: Může vrhnout nelichotivé stíny.
* Experimentujte s poměry osvětlení: Poměr mezi klíčovým světlem (hlavní světlo) a výplňovým světlem určuje kontrast ve vašem obrazu.
* Teplota barev: Buďte si vědomi barevné teploty vašeho zdroje světla (denní světlo, wolfram atd.). Použijte nastavení vyvážení bílé k opravě barevných odlitků nebo k vytvoření konkrétních nálad.
* 3. Kreativní techniky (to je místo, kde se „kreativní“ opravdu vrací!)
* úmyslný pohyb fotoaparátu (ICM): Úmyslně přesuňte fotoaparát během dlouhé expozice a vytvořte rozostření pohybu. To může přidat pocit dynamiky nebo surrealismu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho. To může vytvořit snové nebo neskutečné účinky. Některé kamery to mají zabudovány, nebo to můžete udělat při postgraduálním zpracování.
* vzplanutí objektivu: Pro snový nebo éterický vzhled používejte objektiv kreativně. Střílejte přímo na slunce (buďte opatrní, abyste nezranili oči).
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte baterku nebo jiný světelný zdroj k „malování“ na svůj předmět.
* úvahy: Použijte zrcadla, kaluže nebo jiné reflexní povrchy a přidejte do svých obrázků hloubku a zájem.
* siluety: Umístěte svůj předmět na jasné pozadí a vytvořte siluetu.
* bokeh: Vytvořte rozmazané pozadí pomocí širokého otvoru (nízký F) a dlouhou ohniskovou vzdálenost.
* kreativní použití rychlosti závěrky: Rychlá závěrka pro mrazující pohyb. Pomalá závěrka pro rozmazání pohybu.
* Použití barevných gelů na světlech: Experimentujte s gely za účelem zavedení barev.
* 4. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj obraz na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi. Umístěte svůj předmět na křižovatku těchto řádků nebo podél jedné z řádků.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu (např. Dveře, oblouky, stromy).
* symetrie a vzory: Použijte symetrii nebo opakující se vzory pro vizuálně přitažlivé složení.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorňování na váš předmět.
* 5. Experimentujte a porušte pravidla:
* Jakmile pochopíte pravidla fotografie, nebojte se je rozbít! Experimentujte s různými technikami a kompozicemi, abyste našli svůj vlastní jedinečný styl. To je klíčové.
* Riskujte. Ne každý výstřel bude fungovat, ale tak se učíte a rostete.
* Zkontrolujte své obrázky při fotografování a podle potřeby provedete úpravy.
iii. Poschopnost:Leštění mistrovského díla
* 1. Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop jsou průmyslové standardy. Mezi alternativy zdarma patří GIMP a Darktable.
* 2. Základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi nejlehčími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* Balance White: Opravte barvy odlitky a zajistit přesné barvy.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity &Dehaze: Přidejte ostrost a snižte záka.
* 3. Kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili určité rysy nebo vytvořili pocit hloubky.
* retušování: Odstraňte vady, změkčte pokožku a vylepšete funkce. Mějte na paměti nadměrné odolnosti.
* Přidání textur: Překrytí textur pro přidání vizuálního zájmu.
* Přidání efektů: Experimentujte s efekty, jako je filmové zrno, viněta nebo rozmazání.
* Černobílá konverze: Vytvářejte dramatické a nadčasové obrázky přeměnou na černou a bílou.
* 4. Retušová kůže (používejte střídmě): Vyhněte se nadměrnému odolnosti. Cílem je vylepšit, ne vytvořit nerealistickou verzi modelu. Použijte frekvenční separaci nebo jiné techniky k vyhlazení pokožky při zachování textury.
* 5. Poslední dotyky:
* ostření: Přidejte poslední vrstvu ostření, aby byl obrázek pop.
* redukce šumu: Snižte hluk (zrnitost) na obrázku.
* plodina: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
iv. Praxe a experimentování
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Analyzujte svou práci: Kritizujte své vlastní obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v práci na práci jiných fotografů, umělců a filmařů, aby zůstali inspirováni.
* experimentujte neustále: Nikdy nepřestávejte zkoušet nové techniky a přístupy. Nejlepší kreativní portréty pocházejí z posouvání hranic toho, co je možné.
klíčové s sebou:
* Vision je Paramount: Začněte s jasným nápadem.
* spolupráce je klíčová: Pracujte s vaším modelem, stylistkou a dalšími kreativami.
* osvětlení je všechno: Zvládněte umění světla.
* experimentujte a porušte pravidla: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* následné zpracování je rozšíření vaší vize: Použijte jej k vylepšení obrázků.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe získáte.
Dodržováním těchto kroků můžete vytvořit kreativní portrétní fotografii, která je technicky zdravá i umělecky přesvědčivá. Hodně štěstí a bavte se vytváření!