1. Pochopení filmu Noir Estetic
* vysoký kontrast: Hlavní rozdíly mezi světlem a stínem jsou zásadní. Mysli na hluboké černé a jasné vrcholy.
* silné stíny: Stíny jsou stejně důležité jako světlo, často používané k zakrývání rysů a vytváření záhad.
* tvrdé světlo: Přímé, soustředěné zdroje světla vytvářejí ostré, definované stíny.
* dramatické osvětlení: Klíčové zdroje světla jsou často umístěny na stranu nebo nad předmětem, aby zdůraznily strukturu obličeje a vytvářely bazény světla.
* déšť a kouř (volitelné): Atmosféra může zvýšit přidání účinků deště nebo kouře (skutečné nebo digitálně přidané).
* Femme Fatale/Hard-vařené detektivní znaky: Zvažte osobnost, kterou chcete ztělesnit. Dusného femme fatale nebo světově unavený detektiv.
* výrazy: Dramatické, zamyšlené nebo cynické výrazy jsou běžné. Přemýšlejte o touze, podezření nebo po celém světě.
* tmavé oblečení: Tmavé obleky, příkopové kabáty, fedory a večerní šaty jsou svorky.
* Umístění: Urban Nastavení, matně osvětlené pruhy, uličky nebo dokonce jednoduché pozadí studia mohou fungovat.
2. Předprodukce a plánování
* koncept: Rozhodněte se o charakteru a příběhu, který chcete vyprávět ve svém portrétu.
* skautingové polohy: Vyberte místo, které doplňuje estetiku filmu.
* skříň: Vyberte oblečení, které se hodí k charakteru a časovému období.
* rekvizity: Zvažte přidání rekvizit, jako jsou cigarety, klobouky, brýle nebo vintage předměty.
* Plánování nastavení osvětlení: Předem načrtněte nastavení osvětlení. Tím se ušetří čas a zajistíte dosažení požadovaného vzhledu.
3. Nastavení výstřelu:Osvětlení
Toto je pravděpodobně nejdůležitější prvek. Zde je několik běžných nastavení osvětlení:
* zdroj jediného světla (tvrdé světlo):
* umístění: Umístěte jeden, silný zdroj světla (jako západ s mřížkou nebo snootem) na stranu a mírně nad vaším subjektem. To vytváří dramatický stín přes jejich tvář.
* efekt: Toto je nejosobnější nastavení osvětlení filmu Noir.
* variace: Můžete upravit úhel a výšku světla pro ovládání stínů.
* Split osvětlení:
* umístění: Umístěte zdroj světla přímo na jednu stranu vašeho předmětu tak, aby polovina jejich obličeje byla ve stínu a polovina je osvětlena.
* efekt: Vytváří velmi ostrý a dramatický vzhled.
* Rembrandt Lighting:
* umístění: Umístěte zdroj světla v úhlu 45 stupňů z vašeho předmětu. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* efekt: Přidává hloubku a dimenzi obličeji.
* klíčové světlo a světlé světlo (minimální):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný, jak je popsáno výše.
* plněné světlo: Velmi slabý zdroj světla (nebo reflektor) umístěný naproti klíčovému světlu, aby mírně změkčil stíny, ale ne je eliminuje. Výplňové světlo by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo. Můžete použít bílou reflektorovou desku nebo malé rozptýlené světlo.
* efekt: Dává kontrolovanější vzhled, ale stále si udržuje silný kontrast.
* pomocí gobos:
* umístění: Umístěte gobo (šablona nebo vzor umístěný před světlem) a vytvořte zajímavé stínové vzory na váš předmět a pozadí. Jako gobos lze použít žaluzie, benátské žaluzie, větve nebo síťovina.
* Obecné tipy osvětlení:
* ovládat únik: K ovládání světla použijte vlajky (černá látka na stojanu) nebo stodola (klapky připojené ke světlu) a zabrání jeho rozlití na nežádoucí oblasti.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, dokud nenajdete požadovaný vzhled.
* věnujte pozornost pozadí: Udržujte pozadí jednoduché a přehledné, nebo jej použijte k přidání do příběhu.
4. Shot
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. U užší clony (např. F/8) bude více scény zaostřit.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované teploty barev. Mírně chladnější vyvážení bílé může často zvýšit náladu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií přitáhněte oko diváka do obrazu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu tajemství a izolace.
* Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré.
5. Post zpracování (editace)
To je místo, kde opravdu upevňujete vzhled filmu.
* software: Adobe Photoshop nebo Lightroom jsou standardní.
* úpravy klíčů:
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami (např. Mixer kanálů ve Photoshopu), abyste našli vzhled, který se vám líbí.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte ostrý, dramatický vzhled. Upravte černé a bílé tak, aby maximalizovaly rozdíl mezi nejtemnějšími a nejjasnějšími oblastmi.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte vrcholy a stíny. Možná budete chtít dále zatemnit stíny a rozjasnit hlavní body.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje Dodge a Burn. To lze použít k zvýraznění funkcí obličeje, vytvoření dramatičtějších stínů a vedení oka diváka. Zaměřte se na vylepšení vrcholů a prohloubení stínů vytvořených vaším osvětlením.
* Clarity/Texture: Snížení čistoty (v Lightroom) nebo přidání mírného Gaussova rozmazání (ve Photoshopu) může pokožku zjemnit a vytvořit více vintage vzhled. Naopak, přidání textury může přinést podrobnosti. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
* ostření: Shnit obrázek, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodvořili.
* zrno (volitelné): Přidejte jemné množství filmového zrna pro simulaci vzhledu starého filmového skladu.
* viněta (volitelné): Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* křivky: Použijte křivky k jemnému vyladění tonálního rozsahu obrázku. K-křivky zvyšují kontrast, zatímco obrácené S-křivky snižují kontrast.
* retušování (jemné):
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, abyste odstranili vady, ale vyhněte se tomu, aby pokožka vypadala plastová. Udržujte texturu!
* vylepšení očí: Jemně rozjasněte a zaostřujte oči.
Příklad pracovního postupu ve Photoshopu (krátký):
1. Otevřený obrázek: Otevřete svůj syrový obrázek ve Photoshopu.
2. převést na černou a bílou: Vrstva> Nová vrstva nastavení> Černobílá. Upravte posuvníky pro každý barevný kanál tak, abyste doladili konverzi.
3. nastavení křivek: Vrstva> Nová vrstva nastavení> Křivky. Vytvořte S-křivku pro zvýšení kontrastu.
4. Dodge and Burn: Vytvořte novou vrstvu a nastavte režim směsi na „měkké světlo“. Použijte měkký kartáč s nízkou neprůhledností (5-10%) k vyhýbání se (odlehčování) a spálení (ztmavnutí) specifické oblasti.
5. Shvění: Filtr> Shvění> Unsharp Mask. Použijte malý poloměr a mírné množství.
6. zrno (volitelné): Filtr> Noise> Přidejte šum. Použijte malé množství hluku.
7. viněta (volitelné): Mnoho způsobů, jak toho dosáhnout, ale jedním ze způsobů je vytvořit novou vrstvu, naplnit ji černou, přidat masku, namalovat středovou bílou na masku, masku peří a poté snížit neprůhlednost vrstvy.
8. konečné úpravy: Proveďte jakékoli konečné úpravy jasu, kontrastu nebo barvy (pokud jste se rozhodli přidat jemný tón).
klíčové s sebou
* osvětlení je král: Trávit nejvíce času získáváním osvětlení správné ve fotoaparátu.
* jemnost: Vyvarujte se přehánění účinků při následném zpracování. Lehký dotek je klíčem k dosažení realistického a nadčasového vzhledu.
* vyprávění: Pamatujte, že film Noir je o více než jen estetice. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem, a pomocí osvětlení, kompozice a výrazu zprostředkujte tento příběh.
* inspirace: Studujte klasický film noir filmy a fotografie, abyste získali inspiraci pro své vlastní portréty. Podívejte se na fotografie z filmů jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“ a „Laura“.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují tajemství, intriku a drama žánru. Hodně štěstí!