i. Předprodukce a plánování:
* Koncepce a nálada:
* Definujte emoce: Jaký pocit chcete evokovat? (např. Tajemství, napětí, zranitelnost, síla). To bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování. Zvažte slova jako:*noir, dramatické, tajemství, film noir *
* inspirace: Podívejte se na slavné fotografy a obrazy, které pro inspiraci používají silné stíny (např. Film Noir Stills, Caravaggio obrazy, práce fotografů jako Anton Corbijn). Analyzujte, jak používali stíny k utváření subjektu a vytvoření nálady.
* vyprávění: Existuje narativní prvek portrétu? Stíny mohou naznačovat příběh nebo vnitřní konflikt.
* předmět a styl:
* Vyberte vhodný předmět: Někdo se zajímavými rysy (silné lícní kosti, expresivní oči) často funguje dobře. To však není povinné a můžete s kýmkoli vytvořit působivé portréty.
* oblečení: Jednodušší oblečení často funguje nejlépe, aby se zabránilo rozptylování od stínů. Tmavší barvy mohou pomoci smíchat se do pozadí nebo vylepšit drama. Zvažte oblečení, které přispívá k emocím/příběhu, který vyprávíte.
* make -up: Může vylepšit stíny. Obrysování může zvýraznit lícní kosti a Jawlines. Tmavší oční make -up může přidat intenzitu.
* Místo a čas:
* vnitřní vs. venkovní: Vnitřní je obecně snazší ovládat světlo.
* denní čas (pokud venkovní): Zlatá hodina (brzy ráno nebo pozdě odpoledne) může poskytnout krásné směrové světlo, ale budete potřebovat způsoby, jak ji blokovat a formovat.
* pozadí: Nejlepší je jednoduché, přehledný pozadí (např. Obyčejná zeď). Pomáhá neodvádět od subjektu a stínů. Tmavé pozadí často vylepšuje drama.
ii. Zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. Mohou fungovat DSLR, zrcadlové kamery a dokonce i některé chytré telefony (s režimem Pro).
* objektiv: Dobrý výchozí bod je univerzální čočka (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm). Delší čočky mohou komprimovat pozadí, zatímco širší čočky mohou vytvořit více environmentální portrét.
* Zdroj světla: Toto je nejkritičtější prvek.
* umělé světlo:
* Strobe/Speedlight: Nabízí nejvíce kontroly a síly.
* kontinuální světlo (panel LED atd.): Snadnější vidět účinek v reálném čase. Zvažte LED světla, která mohou mít dveře stodoly.
* stolní lampa/lampa domácnosti: Dobré pro experimentování, ale nemusí být dostatečně silné pro všechny situace.
* přirozené světlo:
* Světlo okna: Vynikající pro vytváření měkkého směrového světla.
* modifikátory světla: Nezbytné pro tvarování a ovládání světla.
* softbox/deštník: Změkčit světlo a vytvořit hladší stíny.
* snoot: Vytvoření zaostřeného paprsku světla a velmi tvrdých stínů.
* gobo/cookie: Výřezový tvar umístěný před světlo promítá zajímavé vzorce světla a stínu. (Můžete si je udělat sami z lepenky.)
* reflektor (volitelné): Odrazit světlo zpět do stínů a změkčit je (je -li to žádoucí). Bílý kus pěnové desky funguje dobře.
* Black Flag/pěna deska: Blokovat světlo a prohloubit stíny.
* stativ (volitelné): Pokud používáte pomalé rychlosti závěrky.
iii. Techniky osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Toto je nejběžnější a nejúčinnější přístup pro dramatickou stínovou fotografii.
* směrové světlo: Úhel světla je rozhodující. Zvažte tyto úhly:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zvýrazňují texturu a tvar. (45 stupňů na stranu).
* top osvětlení: Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem a přidat pocit tajemství.
* zpět osvětlení: Siluety předmětu a vytváří dramatický obrys.
* Osvětlení nízkého úhlu: Lze použít pro efekt typu hororového filmu
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Přímé, neoceněné světlo vytváří drsné, dobře definované stíny. (Použijte holou žárovku nebo světlo s odnotem).
* měkké světlo: Difundované světlo vytváří měkčí, méně definované stíny. (Použijte softbox nebo natočte poblíž okna s čirými závěsy).
* Klíčové techniky pro Shadow Play:
* Experiment s vzdáleností: Posunutí světla blíže nebo dále od subjektu změní velikost a intenzitu stínů.
* úhel je klíč: Mírné úpravy úhlu světla mohou dramaticky změnit tvar a umístění stínů.
* Stínové vzory: Pomocí Gobos promítnete zajímavé tvary a vzory na předmět nebo na pozadí.
* ovládání úniku: Použijte černé vlajky nebo pěnové jádro k blokování nežádoucího světla a prohloubení stínů.
* chiaroscuro: Tato umělecká technika využívá silné kontrasty mezi světlem a tmou k vytvoření dramatického efektu.
iv. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f-stop):
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu. Dobré pro izolaci subjektu.
* užší clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Dobré pro environmentální portréty nebo když chcete, aby pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky: Upravte se pro ovládání množství světla vstupujícího do fotoaparátu. Pokud potřebujete použít pomalejší rychlosti závěrky, použijte stativ.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte jej vhodně pro váš zdroj světla (např. Denní světlo, wolfram, fluorescenční). Nebo střílejte v RAW a upravte se v následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči subjektu (nebo na nejdůležitější část jejich tváře).
* Shoot in Raw: Umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
v. Pózování a složení:
* pózování:
* zvažte stíny: Představte subjekt způsobem, který využívá stíny k posílení jejich vlastností nebo vytvoření konkrétní nálady.
* výrazy obličeje: Jemné výrazy mohou být velmi silné. Přemýšlejte o tom, jak bude výraz subjektu interagovat se stíny.
* řeč těla: Použijte řeč těla k předávání emocí nebo vyprávění příběhu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry (skutečné nebo předpokládané) k natáhnutí oka diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit dramatu nebo izolace.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
vi. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte se tak, abyste dosáhli požadovaného jasu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Highlights &Shadows: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste ovládali celkovou náladu.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé body a nastavte dynamický rozsah.
* třídění barev:
* Černobílá konverze: Klasická volba pro dramatické portréty.
* jemné třídění barev: Použijte barvu pro zvýšení nálady. Chladné tóny (blues, purpurové) mohou vytvořit pocit tajemství nebo smutku, zatímco teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou evokovat pocit tepla nebo nostalgie.
* ostření: Vyrovnejte obrázek pro vylepšení detailů, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste vedli oko diváka nebo vylepšili stíny.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
vii. Klíčové tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a nastavení fotoaparátu.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak funguje světlo a stíny.
* věnujte pozornost detailům: Malé úpravy mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku.
* vyprávět příběh: Pomocí stínů vytvořte pocit tajemství, dramatu nebo emocí.
* objetí nedokonalost: Nejzajímavější portréty jsou někdy ty, které nejsou dokonale vyleštěny.
* nejprve bezpečnost: Při používání světel a elektrického vybavení buďte opatrní. Nesmějte jasná světla přímo do očí předmětů.
* iterate: Pořiďte fotografie, analyzujte své výsledky a zkuste to znovu.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které zachycují sílu světla a stínu. Hodně štěstí!