Jak zjistit, zda je vaše fotografie dobrá:umění sebezmyšlení
Stát se lepším fotografem vyžaduje víc než jen fotografování. Musíte rozvinout schopnost objektivně vyhodnotit svou vlastní práci, identifikovat oblasti pro zlepšení a nakonec kultivovat svou jedinečnou uměleckou vizi. Tento proces se nazývá samokritika. Zde je rozpis toho, jak zjistit, zda je vaše fotografie dobrá prostřednictvím efektivní samokritiky:
1. Pochopte základy a rozvíjejte kritické oko:
* Naučte se základy: Než budete moci posoudit své fotografie, potřebujete solidní pochopení základů fotografie:
* expoziční trojúhelník: Clona, rychlost závěrky, ISO - jak spolupracují na vytvoření řádně exponovaného obrazu.
* složení: Pravidla, jako je pravidlo třetin, vedoucí linie, symetrie, negativní prostor atd. Porozumět jim, pak se dozvíte, kdy a jak je efektivně rozbít.
* světlo: Jak světlo interaguje s vašimi předměty, různé typy světla (tvrdé, měkké, směrové, okolní) a jak jej manipulovat.
* Focus: Dosažení ostrého zaměření na požadovaný předmět, porozumění hloubce pole.
* následné zpracování: Základní techniky úpravy, jako je korekce barev, ostření, redukce šumu.
* Studujte Masters: Prozkoumejte práci fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich kompozice, použití světla a emoce, které jejich obrazy evokují. To vám pomůže vyvinout vizuální slovní zásobu a vyšší standard pro vaši vlastní práci.
* rozvíjet kritické oko: Trénujte se a podívejte se za povrch. Neptejte se jen „Líbí se mi to?“ Zeptejte se „Proč se mi to líbí?“ nebo „Proč * se mi to líbí?“ Buďte k sobě upřímní.
2. Proces samokritiky:Průvodce krok za krokem:
* Krok 1:Počáteční reakce (pocit střeva): Když se poprvé podíváte na fotografii, nechte si chvilku instinktivně reagovat. Jaký je váš okamžitý dojem? Cítíš něco? Zapište si své počáteční myšlenky. To pomáhá zachytit vaši první nefiltrovanou odpověď.
* Krok 2:Technické hodnocení: Posoudit technické aspekty fotografie:
* expozice: Je obrázek správně odkrytý? Existují foukané vrcholy nebo rozdrcené stíny? Přispívá expozice k celkové náladě? Použijte histogram, který vám pomůže vyhodnotit expozici.
* Focus: Je předmět ostrý? Je hloubka pole vhodná pro scénu? Existují nějaké rušivé prvky mimo zaostření?
* ostrost: Je obrázek obecně ostrý? Existují nějaké problémy s rozostřením kamery nebo pohybem (pokud je neúmyslné)?
* šum: Existuje nadměrný hluk, zejména ve stínu?
* barva: Jsou barvy přesné a příjemné? Je vyvážení bílé správné? Je hodnocení barev efektivní?
* poměr plodin/stran: Je plodina vhodná a zvyšuje to obraz?
* Krok 3:Analýza složení: Vyhodnoťte složení fotografie:
* Pravidlo třetích: Je subjekt v souladu s protínacími body nebo liniemi pravidla třetích?
* Vedoucí řádky: Existují vedoucí linie, které řídí oko diváka obrazu?
* Balance: Je obrázek vyvážený? Existují nějaké rušivé prvky, které vytáhnou pozornost diváka od předmětu?
* negativní prostor: Je negativní prostor využíván účinně k zvýraznění předmětu a vytvoření pocitu klidu nebo dramatu?
* rámování: Je subjekt efektivně orámován prvky ve scéně?
* Krok 4:Koncepční a emocionální dopad: To je místo, kde přecházíte nad technickým a zvažujete umělecké zásluhy:
* vyprávění: Vypráví fotka příběh? Vyvolává to náladu nebo emoce?
* Originalita: Je obrázek jedinečný a zajímavý? Nabízí nový pohled na známý předmět? Je to klišé?
* záměr: Dosáhli jste toho, co jste si stanovili zachytit? Odráží obrázek vaše vidění?
* Clarity of Vision: Jaká je zpráva, kterou se snažíte sdělit? Sděluje obrázek tuto zprávu jasně?
* Krok 5:Identifikujte silné a slabé stránky: Na základě vaší analýzy uveďte silné a slabé stránky fotografie. Být konkrétní. Neříkejte jen „složení je dobré.“ Řekněte „Vedoucí linie efektivně řídí oko diváka k předmětu.“
* Krok 6:Plán pro zlepšení: Co byste mohli udělat jinak, abyste vylepšili fotografii? Jaké konkrétní techniky nebo dovednosti potřebujete k rozvoji? Toto je nejdůležitější krok. Proměňte svou kritiku v kroky, které lze k dispozici. Příklady:
* „Příště použiji rychlejší rychlost závěrky, abych se vyhnul rozmazání pohybu.“
* "Musím procvičit své chápání světla a stínu, abych vytvořil dramatičtější obrazy."
* "Měl bych experimentovat s různými kompozicemi, abych našel nejpřesvědčivější způsob, jak vyprávět příběh."
* "Zkoumejte, jak používat rozdělené tónování v následném zpracování k dosažení konkrétní nálady."
3. Nástroje a techniky na pomoc s vlastní kritikou:
* časová vzdálenost: Neztokňujte své fotografie ihned po jejich pořízení. Dejte si nějaký čas (den, týden, dokonce měsíc), abyste získali novou perspektivu.
* tiskněte své fotografie: Tisk vašich fotografií může odhalit nedostatky, které nejsou na obrazovce patrné. Držení fyzického tisku vás nutí zapojit se s obrázkem jiným způsobem.
* přiblížení: Přiblížení na 100% za účelem kontroly ostrosti, hluku a dalších technických problémů.
* Zobrazit na různých zařízeních: Podívejte se na své fotografie na různých obrazovkách (počítačový monitor, tablet, telefon) a získejte představu o tom, jak budou vypadat na různé diváky.
* Získejte zpětnou vazbu (pečlivě!): Sdílení vaší práce s důvěryhodnými přáteli, spoluobčany nebo online komunitami může poskytnout cenné poznatky. Však:
* být selektivní: Vyberte si lidi, kteří jsou ve své kritice znalí a konstruktivní.
* být konkrétní: Položte cílené otázky, abyste mohli vést zpětnou vazbu. Neptejte se jen „co si myslíte?“ Zeptejte se:„Složení efektivně přitahuje vaše oko k předmětu?“
* být otevřený: Poslouchejte zpětnou vazbu, i když to není to, co chcete slyšet.
* Neberte to osobně: Kritika je o práci, ne o vy.
* ponechat fotografický deník: Zaznamenejte své myšlenky, pozorování a lekce získané z každého natáčení. To vám pomůže sledovat váš pokrok a identifikovat opakující se vzorce ve vaší práci.
* použijte kontrolní seznam: Vytvořte kontrolní seznam na základě výše uvedených kroků, abyste zajistili pokrytí všech důležitých aspektů vašich fotografií během samokritiky.
4. Vědět, kdy je vaše fotografie „dobrá“:
Nakonec je „dobrá“ fotografie subjektivní. Zde jsou však některé ukazatele, že vaše fotografie se zlepšuje a blíží se úrovni excelence:
* Technická znalost: Neustále produkujete dobře exponované, ostré a správně zaostřené obrázky.
* konzistentní složení: Neustále používáte kompoziční principy efektivně a vytváříte vizuálně přitažlivé a poutavé obrázky.
* Schopnost vyprávění: Vaše fotografie vyprávějí přesvědčivé příběhy a evokují emoce v divákovi.
* jedinečný styl: Vyvíjíte rozpoznatelný a osobní styl, který odlišuje vaši práci.
* kritické uznání: Vaše práce je uznána a oceněna ostatními, ať už prostřednictvím ocenění, výstav nebo pozitivní zpětné vazby.
* Osobní spokojenost: Jste hrdí na práci, kterou vyrábíte, a cítíte, že odráží vaši uměleckou vizi. Neustále se učíte a rostete.
Key Takeaway:
Samokritika je pokračující proces, který vyžaduje trpělivost, poctivost a ochotu se učit. Trvalým hodnocením vaší práce a identifikací oblastí pro zlepšení můžete neustále zvyšovat své fotografické dovednosti a vytvářet obrázky, které jsou technicky zdravé a umělecky smysluplné. Nezapomeňte si užít cestu učení a růstu jako fotograf!