Používání venkovního studia pro přírodní portréty:Komplexní průvodce
Vytváření přirozeně vypadajících portrétů venku nevyžaduje fantastické studiové vybavení. Klíčem je porozumění a využití přirozeného světla a prostředí ve váš prospěch. Zde je průvodce, který vám pomůže dosáhnout ohromujících venkovních portrétů:
1. Skauting a plánování lokality:
* skaut předem: Navštivte potenciální umístění v různých denních dobách a sledujte, jak světlo interaguje s scenérií. Hledejte zajímavé pozadí, textury a přirozené rysy.
* zvažte pozadí:
* jednoduchost je klíčová: Rušivé pozadí může zničit dobrý portrét. Rozhodněte se pro pozadí, které jsou jednoduché, nepřekonatelné a doplňte váš předmět.
* Color Harmony: Vyberte pozadí, které harmonizuje s oblečením a tónem pleti vašeho subjektu.
* hloubka pole: Pomocí širokého otvoru (nízký obsah F) rozostřte pozadí a vytvořte oddělení mezi vaším subjektem a okolím.
* Přístupnost a pohodlí: Zvažte parkování, toalety a povětrnostní podmínky. Pohodlný předmět je šťastný předmět.
* Povolení a předpisy: Zkontrolujte, zda jsou pro fotografie v parcích nebo jiných místech vyžadována povolení.
* denní čas: Nejdůležitější prvek.
2. Zvládnutí přirozeného světla:
* Golden Hour (východ a západ slunce): Toto je svatý grál venkovní fotografie. Měkké, teplé světlo vytváří lichotivé tóny a dlouhé stíny. Naplánujte si natáčení kolem těchto časů.
* otevřený stín: Střelba ve stínu budovy, stromu nebo velkého předmětu poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo. Vyvarujte se údavého slunečního světla (filtrování světla přes listy), protože může na tváři subjektu vytvářet rušivé vzory.
* zatažené dny: Zatažené dny poskytují měkké, rozptýlené světlo, které je velmi lichotivé. Světlo však může být trochu ploché, proto zvažte pomocí reflektorů k přidání nějaké jiskry do očí.
* vyhýbání se polednímu slunci: Tvrdé polední slunce vytváří silné stíny a může způsobit, že se předměty šilhají. Pokud v tuto chvíli musíte střílet, najděte celý odstín nebo použijte difuzory ke změkčení světla.
3. Essential Gear (minimalistický přístup):
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera doporučená pro maximální ovládání. Smartphone * může * pracovat v dobrém světle, ale bude omezený.
* objektiv:
* portrétní čočka: Pro portrétování je ideální objektiv v rozsahu 50 mm až 85 mm. Tyto čočky nabízejí lichotivou perspektivu a umožňují mělkou hloubku ostrosti.
* objektiv zoomu: Objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm) poskytuje větší flexibilitu při rámování a složení.
* reflektor: Reflektor je nezbytný pro skákání světla na váš předmět a vyplnění stínů. Vyberte si reflektor s různými povrchy (bílý, stříbro, zlato), abyste upravili barvu a intenzitu odraženého světla.
* Difuzor: Difuzor se používá ke změkčení drsného světla a vytvoření lichotivějšího vzhledu. Je to zvláště užitečné při fotografování na přímém slunečním světle nebo za jasných dnech.
* volitelný stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete použít pomalou rychlost závěrky k rozostření pohybu na pozadí.
* šedá karta (pro vyvážení bílé): Šedá karta vám pomůže nastavit správný vyvážení bílé ve fotoaparátu pro přesné vykreslování barev.
* kamera: Chránit a organizovat vaše vybavení.
* Voda a občerstvení: Udržujte sebe a svůj předmět hydratovaný a pod napětím.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a rozmazali pozadí. Čím širší clonu, tím více bokeh (rozmazané pozadí) získáte.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky, abyste zajistili správnou expozici. Obecně chcete udržet rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli chvění kamery (1/ohnisková délka nebo rychlejší). Pokud například používáte 85mm objektiv, zaměřte se na rychlost závěrky 1/85. sekundy nebo rychlejší.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte ISO pouze v případě, že potřebujete kompenzovat pomalou rychlost závěrky nebo úzký clonu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle podmínek osvětlení (např. Denní světlo, stín, zakalená). Použití šedé karty je nejpřesnější způsob nastavení vyvážení bílé.
* Režim zaostření: Pomocí jednobodového automatického zaostřování (AF-S nebo jednorázového) se zaměřte na oči předmětu.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je dobrým výchozím bodem. Podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
* Shoot in Raw: Soubory RAW zachycují více informací než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
5. Pózování a řízení vašeho předmětu:
* Komunikace je klíčová: Vytvořit dobrý vztah s vaším předmětem. Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a poskytnout jasné a stručné pokyny.
* Začněte s jednoduchými pozicemi: Začněte se základními pozicemi a postupně zavádějte složitější, protože se váš předmět stává pohodlnějším.
* Angling The Body: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře přímo. Angling tělu lehce může vytvořit dynamičtější a lichotivější pozice.
* Distribuce hmotnosti: Požádejte svůj předmět, aby přesunul jejich váhu z jedné nohy na druhou a vytvořil uvolněnější a přirozenější postoj.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce by měly být uvolněné a přirozené, nebyly zaťaté nebo trapně umístěny. Mezi běžné možnosti patří:
* V kapsách (částečně)
* Lehce dotýkat se obličeje nebo vlasů
* Držení objektu (květina, kniha atd.)
* Zbraně zkřížené (použijte opatrnost, mohou se zdát defenzivní)
* Pozice brady: Zeptejte se svého předmětu mírně snížit bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* oči: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Povzbuďte svůj předmět, aby se zapojil do kamery a zprostředkoval emoce. Slights v očích (odrazy světla) přidávají život a jiskru.
* přirozené výrazy: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Místo toho, aby je požádali, aby se „usmívali“, zkuste vyvolat skutečné emoce prostřednictvím konverzace a humoru.
* pohyb: Začlenit pohyb do svých póz a vytvořit dynamičtější a přirozenější vzhled. Požádejte svůj předmět, aby chodil, otočil nebo komunikoval s jejich okolím.
* Zvažte kontext: Póza by se měla hodit k životnímu prostředí. Formální pozice může vypadat divně v přirozeném, neformálním prostředí.
6. Používání reflektorů a difuzorů:
* reflektory:
* Polohování: Umístěte reflektor naproti zdroji světla, aby odrazil světlo zpět na tvář vašeho subjektu.
* úhel: Upravte úhel reflektoru a ovládejte množství světla, které se odráží.
* povrch: K dosažení různých účinků použijte různé povrchy. Bílé reflektory poskytují měkké, neutrální světlo. Stříbrné reflektory poskytují jasnější, chladnější světlo. Zlaté reflektory poskytují teplé zlaté světlo.
* Difuzory:
* Polohování: Umístěte difuzor mezi zdroj světla a předmětem změkčení světla a snížení drsných stínů.
* úhel: Upravte úhel difuzoru tak, aby ovládala množství světla, které je rozptýleno.
7. Tipy pro kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky scény na křižovatce nebo podél linií.
* Vedoucí řádky: K vedení oka diváka k subjektu použijte linky v prostředí (např. Silnice, ploty, cesty).
* rámování: K vytvoření subjektu a vytvoření hloubky použijte prvky v popředí (např. Stromy, větve, oblouky).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a zdůrazněte jejich přítomnost.
* symetrie a vzory: Hledejte symetrické kompozice nebo opakující se vzory v prostředí a vytvořte vizuálně přitažlivé obrázky.
8. Poprocesování:
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé, abyste doladili celkový vzhled obrazu.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a teplotu barev, abyste dosáhli přesných a příjemných barev.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména u obrázků nařízených na vysoké ISOS.
* retušování: Odstraňte vady, bloudí chloupky a další nedokonalosti. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* kreativní efekty: Přidejte kreativní efekty, jako je tónování, třídění barev nebo viněty, abyste zvýšili náladu a styl obrazu.
* Populární software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI
9. Tipy pro přirozeně vypadající portréty:
* Zaměření na připojení: Zachyťte skutečné emoce a interakce. Povzbuďte svůj předmět, aby byl sám sebou a soustředil se na spojení mezi vámi a nimi.
* se vyhněte přílišnému pokládání: Nechte pozice přirozeně proudit. Nenuťte svůj předmět do nepřirozených pozic.
* minimalizovat pózování narážky: Používejte jednoduché přímé pokyny. Vyvarujte se příliš technického žargonu nebo složitých pokynů pro představu.
* Candid Moments: Zachyťte upřímné okamžiky mezi pózy. To mohou být často nejpřirozenější a autentičtější obrazy.
* Vyberte správné oblečení: Rozhodněte se pro oblečení, které je pohodlné, lichotivé a odráží osobnost subjektu.
* Udržujte make -up minimální: Povzbuďte svůj předmět, abyste nosili přirozeně vypadající make-up.
10. Praxe a experimentování:
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci a experimentovat s různými nastaveními, pozicemi a technikami osvětlení.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte oblasti, kde se můžete zlepšit. Nebojte se dělat chyby - jsou to cenná příležitost k učení.
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující venkovní portréty, které zachycují přírodní krásu a osobnost vašich předmětů. Hodně štěstí!