i. Příprava a plánování:
* koncept: Jakou náladu a příběh chcete vyprávět? Chcete dramatické, éterické, futuristické nebo něco úplně jiného? Vizualizace tohoto předem povede váš styl malování světla a výběr barev. Zvážit:
* předmět: Co mají na sobě? Bude to portrét celého těla, nebo jen headshot?
* pozadí: Chcete, aby pozadí bylo úplně tmavé nebo máte nějaké okolní světlo? Jak bude světlo interagovat s pozadím?
* Paleta barev: Přemýšlejte o emocích spojených s různými barvami. Použijete doplňkové barvy pro kontrast nebo se budete držet monochromatického schématu?
* Umístění: Vyberte si zcela tmavý nebo matně osvětlený prostor. Čím tmavší, tím lépe. V interiéru je obecně snáze ovládat.
* model/předmět: Jasně komunikujte svůj koncept svému modelu. Po dobu trvání expozice budou muset zůstat velmi klidně. Procvičování pozic předem je dobrý nápad. Vysvětlete, že jakýkoli pohyb povede k rozostření.
* asistent (volitelné, ale doporučeno): Mít asistenta pro ovládání světel, spuštění závěrky (pokud nepoužíváte dálkový ovladač) a monitorování modelu je neuvěřitelně užitečné.
ii. Zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Zásadní pro manuální kontrolu a dlouhé expozice.
* stativ: Absolutně nezbytné pro udržení stabilní kamery během dlouhých expozic.
* Zdroje světla: Zde začíná zábava! Zvažte tyto možnosti:
* LED baterky: Různé velikosti, silné stránky a vzory paprsků nabízejí rozmanitost.
* barevné gely: Chcete -li umístit před baterkami, aby změnili barvu světla.
* vlákno optické hůlky: Vytvářejte éterické linie a vzory.
* Elektroluminiscent (EL) Drát: Flexibilní a může vytvářet zářící obrysy.
* ocelová vlna a šlehačka (s opatrností): Může vytvářet dramatické jiskry (viz bezpečnostní varování níže!).
* obrazovka telefonu: Lze použít jako zdroj měkkého světla a barvy můžete změnit na obrazovce.
* Release Release Shutter Release: Při zahájení expozice se vyhýbá chvění kamery.
* černé oblečení: Pro malíře světla. Nechcete odrážet žádné světlo zpět do scény.
* gaffer páska nebo svorky: Zajistit věci a blokovat nežádoucí světlo.
* modifikátory světla (volitelné): Snoots, difuzory, mřížky mohou tvarovat světlo.
iii. Nastavení kamery:
* režim: Ruční (m) režim je nutností.
* clona: Začněte s otvorem střední třídy, jako je f/8 nebo f/11 pro dobrou hloubku pole. Upravte se na základě množství okolního světla. Menší otvory (vyšší F-nuly) budou potřebovat delší expozice.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: To bude záviset na tom, jak dlouho musíte malovat. Začněte s něčím dlouhým, jako 5-10 sekund. Experimentovat! Pro úplné ovládání můžete použít režim žárovky (b) pomocí dálkového ovládání k zahájení a zastavení expozice.
* Focus:
* manuální zaostření: Nejjednodušší cestou je mít svůj model, kde bude pro poslední výstřel. Použijte baterku k jejich osvětlení a poté ručně zaostřete kameru na obličej. Jakmile se soustředí, přepněte čočku na ruční zaostření, abyste zabránili tomu, aby se kamera během expozice pokusila znovu zaměřit.
* Pre-Focus &Mark: Předběžné zaostření na váš předmět pomocí automatického zaostření, poté přepněte objektiv na ruční zaostření, abyste jej zamkli. Můžete dokonce označit zaostření na podlahu pomocí pásky.
* Balance White: Nastavte jej na předvolbu, která odpovídá vašemu osvětlení (např. Wolframové/žárovky pro teplé tóny, fluorescenční pro chladnější tóny) nebo experimentujte s automatickou vyvážení bílé. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iv. Technika světla malby:
1. zatemňte místnost: Ujistěte se, že prostor je co nejtmavší.
2. Umístěte svůj model: Mít svůj model v jejich póze. Připomeňte jim, aby zůstali * velmi * stále.
3. Nastavte fotoaparát a stativ: Zajistěte, aby byla kamera stabilní.
4. Nastavte nastavení fotoaparátu: Použití výše uvedeného nastavení jako výchozího bodu.
5. spusťte expozici: Použijte uvolnění vzdálené závěrky.
6. barva se světlem: Toto je jádro techniky. Zde je několik tipů:
* se pohybujte pomalu a úmyslně: Spěchání vytvoří nerovnoměrné světlo.
* Intenzita ovládacího světla: Pohybujte zdrojem světla blíže pro jasnější oblasti, dále pro stmívačské oblasti.
* Vyvarujte se záření světla přímo na objektivu fotoaparátu: Pokud to není účinek, který chcete!
* mění mrtvice a vzory: Experimentujte s různými pohyby:Čáry, kruhy, víry, tečky.
* zvažte úhly světla: Přemýšlejte o tom, jak světlo interaguje s tváří a tělem subjektu.
* vrstvení: Můžete si sestavit vrstvy světla provedením více průchodů se zdrojem světla.
* "Burn and Dodge" se světlem: Podobně jako techniky tmavé komory můžete „hořet“ (držte světlo na oblasti déle), aby bylo jasnější nebo „vyhýbat se“ (udržujte světlo mimo oblast), aby bylo ztmavnuté.
7. ukončit expozici: Když dokončíte malbu, stisknutím tlačítka Remote Shutter znovu ukončíte expozici.
8. Review and Sette: Prozkoumejte obrázek na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky světla malby a představu modelu.
9. Opakujte! Světelný malba je iterativní proces. Experimentujte a nebojte se selhat. Každý pokus vás naučí něco nového.
v. Techniky lehkého malby vyzkoušet:
* obrys: Sledujte obrysy vašeho předmětu světlem a vytvořte zářící obrys.
* plněné světlo: Jemně osvětlete tvář a tělo vašeho subjektu měkkým světlem.
* texturování: Vytvářejte vzory na pozadí nebo oblečení subjektu se světlem.
* psaní nebo kreslení do vzduchu: Napište slova, nakreslete tvary nebo vytvářejte abstraktní vzory ve vzduchu kolem vašeho předmětu.
* pomocí šablon: Vystřihněte tvary z lepenky a skrz ně svítíte, až se projektují vzory na váš předmět nebo pozadí.
* pomocí více zdrojů světla: Kombinace různých zdrojů a barev světla může vytvářet složité a zajímavé efekty.
* Blur Motion Blur: Nechte svůj model mírně pohybovat během expozice, aby vytvořil zasněný, éterický efekt.
vi. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a barvy v surovém programu zpracování, jako je Adobe Lightroom nebo zachytit jeden.
* redukce šumu: Pokud je váš obrázek hlučný, aplikujte snížení hluku střídmě.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* vyhýbání se a pálení: K dalšímu zdokonalení světla a stínů použijte nástroje pro vyhýbání se a pálení.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.
vii. Bezpečnostní úvahy (zejména u ocelové vlny):
* nebezpečí požáru: Sparky z ocelové vlny jsou horké. Nikdy Používejte ocelovou vlnu v interiéru bez extrémních preventivních opatření.
* Umístění: Ocelová vlna používejte venku v širokém otevřeném prostoru od hořlavých materiálů (suchá tráva, stromy, budovy).
* počasí: Nepoužívejte ocelovou vlnu ve větrných dnech.
* oblečení: Noste ochranné oděvy, včetně dlouhých rukávů, dlouhých kalhot, rukavic a ochrany očí.
* hasicí přístroj/voda: Mějte hasicí přístroj nebo kbelík s vodou poblíž.
* Buddy System: Vždy mějte přítomnost někoho jiného, aby pomohl sledovat situaci.
* respektujte životní prostředí: Po dokončení vyčistěte všechny trosky z ocelové vlny.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Světelná malba vyžaduje čas a experimentování. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* Experimentujte s různými zdroji světla: Vyzkoušejte různé baterky, gely a další zdroje světla, abyste zjistili, jaké účinky můžete vytvořit.
* buďte kreativní: Při malbě světla neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Nechte svou fantazii běžet divoce a vyzkoušejte nové věci.
* učit se od ostatních: Podívejte se na inspiraci na další portréty světla.
* bavte se! Světelný malba by měla být příjemným procesem. Odpočiňte si a užijte si kreativní svobodu, kterou nabízí.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit skutečně jedinečné a ohromující portréty světla, které předvádějí vaši kreativitu a vidění. Hodně štěstí a bavte se malováním se světlem!