1. Plánování a příprava
* Koncepce a nálada: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, rozhodněte se pro * náladu *, kterou chcete sdělit. Zaměřujete se na tajemné, introspektivní, dramatické nebo mocné? To bude informovat o vašich možnostech pózování, výrazu a osvětlení. Zvažte příběh, který chcete vyprávět portrét.
* Model: Zvažte tón a funkce pleti vašeho subjektu. Osvětlení s nízkým klíčem může zvýraznit určité aspekty a možná si budete chtít vybrat někoho, jehož funkce se hodí k dramatickým stínům.
* oblečení: Tmavé oblečení je obecně preferováno pro portréty s nízkým klíčem. Pomáhá předmětu promíchat se do pozadí a zdůrazňuje obličej. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od nálady. Matné tkaniny fungují nejlépe.
* pozadí: Temné pozadí je zásadní. Může to být černé nebo tmavě šedé pozadí, stínovaná zeď nebo dokonce jednoduše temná místnost. Ujistěte se, že je to * bezproblémové * (žádné vrásky nebo rušivé prvky). Pokud nemáte vyhrazené pozadí, zkuste zavěsit tmavý list nebo pomocí velmi tmavě malované stěny. Ujistěte se, že mezi pozadím a předmětem existuje dostatečná vzdálenost, abyste se vyhnuli jakémukoli světlu úniku z nasazení na pozadí.
2. Nastavení osvětlení
* Zdroj jediného světla: To je klíč k většině portrétů s nízkým klíčem. Jednoduchost je váš přítel. Přesně ovládáte světlo.
* Vyberte své světlo: Můžete použít Studio Strobe, Speedlight (Flash) nebo dokonce souvislý zdroj světla (LED panel, žárovka). Západ nebo světle světla vám poskytne více energie a kontroly, ale v reálném čase je snazší vidět nepřetržité světlo.
* modifikátory světla: Modifikátory jsou *nezbytné *. Nejběžnější volby jsou:
* snoot: Vytváří těsný, zaostřený paprsek světla. Skvělé pro reflektory specifických oblastí (jako jsou oči).
* mřížka: Podobně jako u snoot, ale poskytuje mírně širší a kontrolovanější paprsek.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat světlo blokováním v určitých oblastech.
* malý softbox: Může poskytnout mírně měkčí stíny, ale stále se směrovým světlem. Čím menší je softbox, tím více kontrastujete.
* umístění světla: To je místo, kde dochází k magii. Experimentovat! Zde je několik běžných výchozích bodů:
* Sidelight: Umístěte světlo na jednu stranu modelu a mírně se nakloní dopředu. Tím se vytvoří dramatické stíny přes obličej.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů na stranu a mírně nad subjektem. Definující charakteristikou je malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Je to klasický a lichotivý vzhled.
* nejlepší osvětlení (s snoot/mřížkou): Umístěte světlo přímo nad subjekt a směřuje dolů. Tím se vytvoří bazény světla a hlubokých stínů. K ovládání úniku použijte snoot nebo mřížku.
* Žádné výplňové světlo (obvykle): Cílem je * minimalizovat * vyplnění světla. Chcete, aby stíny byly hluboké a dramatické. Můžete použít černý reflektor k odečtení světla spíše než jej přidat. Experimentujte, ale obecně se vyhněte skákání světla zpět do stínů.
3. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte si clonu, která poskytuje dostatečnou hloubku ostrosti, aby byla tvář subjektu ostře. f/5,6 až f/8 je dobrý výchozí bod. Pokud chcete velmi mělkou hloubku ostrosti (např. Zaostření pouze očí), můžete jít širší (f/2,8 nebo širší), ale buďte velmi opatrní se svým zaměřením.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Pravděpodobně budete muset zvýšit svůj světelný výstup, abyste kompenzovali.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Pokud používáte Flash, vaše rychlost závěrky obecně neovlivní výstup Flash (pokud nepoužíváte vysokorychlostní synchronizaci). Rychlost závěrky 1/125. až 1/200. sekundy je dobrým výchozím bodem. Pokud používáte nepřetržité osvětlení, upravte se správně vystavit světlo, které vidíte.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, pokud používáte západ, „wolfran“, pokud používáte žárovku).
* měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. Měřič z nejjasnější části tváře subjektu, který chcete být řádně vystaveni. To je zásadní pro získání správné expozice.
4. Zaměření
* Přesné zaměření je klíčové: Ujistěte se, že vaše zaměření je *perfektní *, zejména na oči. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu. Pomocí živého pohledu a přiblížení k potvrzení zaostření.
5. Střelba a úprava
* poříďte testovací výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte na LCD obrazovce fotoaparátu. Věnujte pozornost:
* expozice: Je nejjasnější část obličeje správně vystavena? Jsou stíny dostatečně hluboké? Podle potřeby upravte svůj clonu, ISO nebo světelný výstup.
* stíny: Jsou stíny příliš drsné? Příliš měkké? Upravte polohu svého světla nebo typ modifikátoru.
* zvýraznění: Existují nějaké foukané vrcholy? Upravte svůj světelný výstup, abyste tomu zabránili.
* složení: Je kompozice příjemná? Experimentujte s různými úhly a pozicemi.
* výraz: Zachycujete náladu, kterou jste zamýšleli? Komunikujte s vaším modelem a upravte jejich pózu a výraz.
* iterate: Proveďte malé nastavení nastavení osvětlení a fotoaparátu na základě vašich zkušebních snímků. Toto je iterační proces.
* pózování: Zvažte pečlivě pozice. Uzavřené pozice (zkřížené paže, shrbené ramena) mohou zprostředkovat introspekci nebo smutek. Otevřené pozice (ramena zpět, hlava držená vysoko) může zprostředkovat důvěru nebo sílu.
6. Následné zpracování
* natáčení v Raw: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
* Úpravy expozice: V případě potřeby vylaďte expozici. Možná budete chtít mírně ztmavnout celkový obraz, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast, aby se stíny prohlubovaly a zvýraznění jasnější.
* Highlights &Shadows: Snižte nejdůležitější a prohloubejte stíny, abyste zvýšili dynamický rozsah.
* ostření: Zakněďte obrázek a vydejte detaily, zejména v očích.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení. To lze použít k upoutání pozornosti na oči nebo pro prohloubení stínů.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
Tipy a triky
* negativní prostor: Nebojte se používat negativní prostor (tmavé oblasti) ve vaší kompozici. To může přidat k dramatu a vytvořit pocit tajemství.
* záchytné světlomety: Malý světl v očích je nezbytný pro přivedení života na portrét. Ujistěte se, že váš zdroj světla je umístěn způsobem, který vytváří zátěž.
* zaměřit se na texturu: Osvětlení s nízkým klíčem může zdůraznit textury. Zvažte začlenění textur do vašeho portrétu, jako jsou vrásky, jizvy nebo zajímavé oblečení.
* praxe! Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi k ovládání. Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. To bude informovat o vašich volbách o pózování, osvětlení a následném zpracování.
Příklad scénář
Řekněme, že chcete vytvořit portrét ženy s nízkým klíčem ženy s tajemnou a introspektivní náladou.
1. příprava: Požádáte svůj model, aby nosil tmavý svetr. Používáte kulisu černé textilie.
2. osvětlení: Nastavili jste jediný studiový strobos s Snoot. Umístíte světlo mírně nad a na stranu modelu a zamíříte na její obličej.
3. nastavení fotoaparátu: Nastavíte fotoaparát do manuálního režimu, ISO 100, clonu f/5.6 a rychlost závěrky 1/125. sekundy.
4. střelba: Pořizujete testovací výstřely a upravíte sílu strobového, dokud nebude nejjasnější část její obličeje řádně odkryta. Zaměřujete se na její oko nejblíže k fotoaparátu. Nařídíte jí, aby se mírně dívala dolů a přijala promyšlený výraz.
5. po zpracování: Importujete surový obrázek do Lightroom. Mírně zvyšujete kontrast, snižujete vrcholy a prohloubíte stíny. Vyostříte obraz a vyhýbejte se očím, aby je vynikly.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portrét s nízkým klíčem, který zachycuje náladu a emoce, které jste zamýšleli. Hodně štěstí!