i. Plánování a příprava:
* Koncepce a vyprávění: Než dokonce vyzvednete kameru, brainstorm. Jakou náladu chcete evokovat? Jaký příběh chcete vyprávět? Rozhodněte se o tématu (např. Ethereal, sci-fi, abstraktní, romantické). Jasná vize je tento proces mnohem plynulejší.
* skautingové polohy: Vyberte si temné umístění. V ideálním případě je nejlepší prostor s minimálním okolním světlem. Venku může fungovat, ale budete potřebovat velmi temné podmínky. Zvažte prvky pozadí, které by mohly přidat hloubku nebo kontext portrétu.
* Výběr modelu: Vyberte si model, který je pohodlný držení pózy po delší dobu a který může zůstat relativně klidný. Vysvětlete jim proces jasně. Jejich trpělivost je klíčová.
* Seznam zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Zásadní pro manuální kontrolu a dlouhé expozice.
* širokoúhlý objektiv (ekvivalent 24-35 mm) nebo standardní čočka (ekvivalent 50 mm): V závislosti na požadovaném složení a prostoru, který máte. Širší čočka může být užitečná pro začlenění více scény nebo pro dramatičtější malbu světla.
* robustní stativ: Nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.
* vzdálené uvolnění závěrky (nebo uvolnění kabelu): Minimalizuje koktejl kamery.
* Nástroje pro malování na světlo: Zde začíná zábava!
* baterky: Více svítidel s různým jasem, šířením paprsku a teplotami barev. Malé LED svítilny jsou skvělé.
* LED řetězová světla: Ideální pro vytváření éterických stezek a vzorů.
* vlákno optické hůlky: Přidejte futuristický nebo magický dotek.
* ocelová vlna a šlehačka (potřebné bezpečnostní vybavení!): Pro vytváření jisker a dramatických světelných stezek. Vyžaduje ochranné brýle, rukavice a bezpečnostní opatření pro požární bezpečnost (poblíž kbelík vody). Zvažte bundu s ohněm. buďte velmi opatrní.
* barevné gely: Přidejte do svých světelných zdrojů zářivé barvy.
* světelné trubice (LED nebo fluorescenční): Vytváří čisté linie a geometrické tvary.
* DIY Tools: Buďte kreativní! Experimentujte s papírovými zkumavkami, drátem nebo čímkoli, co může modifikovat nebo rozptýlit světlo.
* černý hadřík nebo pozadí: Absorbovat okolní světlo a vytvořit skutečně tmavé pozadí.
* Gaffer Tape: Zajistit pozadí nebo světla.
* volitelné:měřič světla: Pomáhá při určování expozice základu.
* volitelné:Asistent: Mít asistenta na pomoc s osvětlením a pózováním může být neocenitelné.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Potřebujete plnou kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f-stop): Začněte pro dobrou hloubku pole středního rozsahu, jako je f/5,6 až f/8. Upravte podle potřeby pro ostrost a množství světla, které děláte. Pokud děláte spoustu lehké malby, možná budete muset clonu zavřít na f/11 nebo f/16, abyste se vyhnuli nadměrnému expozice scény.
* rychlost závěrky: To je zásadní. Začněte dlouhou expozicí 5-30 sekund. Upravte se na základě toho, jak dlouho musíte malovat světlem. Čím delší je expozice, tím více času musíte vytvořit svůj světlý obraz.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* Focus: Zaměřte se na svůj model * před * vypnutím světla. Můžete buď ručně zaostřit, nebo použít automatické zaostření k uzamčení zaostření a poté přejít na ruční zaostření, abyste zabránili zaostření kamery během expozice. Malá baterka může pomoci s počátečním zaostřením.
* Balance White: Nastaví se na předvolbu, jako je wolfram nebo fluorescenční na základě vašich světelných zdrojů, nebo střílejte v surovém formátu a upravte vyvážení bílé při následném zpracování. Experimentovat!
iii. Proces malování světla:
1. Umístěte svůj model: Nechte svůj model vzít jejich pózu a nařídit jim, aby zůstali co nejvíce.
2. vypnout světla: Úplně ztmavněte místnost.
3. spusťte expozici: Spusťte fotoaparát použijte své vzdálené vydání závěrky.
4. Light Painting: To je místo, kde vaše kreativita svítí!
* Techniky malování:
* Tracing: Pomocí zdroje světla sledujte obrys vašeho modelu nebo objektů ve scéně.
* plnění: Vyplňte oblasti světlem, jako jsou stíny na obličeji nebo těle modelu.
* Vytváření vzorů: Použijte světelné zdroje k nakreslení vzorů ve vzduchu kolem vašeho modelu.
* zvýraznění: Pro zvýraznění konkrétních funkcí použijte malé výbuchy světla.
* silueta: Malování pozadí za vaším modelem a vytvořte siluette efekt.
* vzdálenost a úhel: Experimentujte se vzdáleností mezi zdrojem světla a modelem a s úhlem světla. Změna vzdálenosti a úhlu může drasticky změnit vzhled světla.
* pohyb: Při malování světlem používejte hladké a úmyslné pohyby. Vyvarujte se trhaného nebo náhlého pohybu, protože tyto mohou vytvářet nežádoucí pruhy ve vašem obrázku.
* vypnout světla mezi tahy: Pokud nechcete nepřetržitou linii, při pohybu mezi malířskými oblastmi vypněte zdroj světla.
* praxe, praxe, praxe: Světelná malba je o experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje.
5. ukončit expozici: Nechte expozici dokončit.
6. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování na světlo a model. Hledejte nadměrné přeexponované oblasti, foukané vrcholy a nežádoucí stíny.
7. Opakování: Pokračujte v fotografování, experimentujte s různými technikami a nápady.
iv. Konkrétní tipy pro portréty:
* umístění světla: Zvažte tradiční principy osvětlení portrétu. Můžete použít své nástroje pro malování světla k napodobování účinků klíčového světla, naplnění světla a okraje.
* zvýraznění funkcí: Použijte lehký malbu k zdůraznění nejlepších funkcí vašeho modelu, jako jsou jejich oči, lícní kosti nebo vlasy.
* stíny: Nebojte se používat stíny k přidání hloubky a dramatu do vašeho portrétu.
* jemné osvětlení: Ne vždy musíte vytvářet dramatické světelné stezky. Někdy může být jemná světla stejně účinná. Zkuste jemně osvětlit obličej vašeho modelu nebo přidat na pozadí měkkou záři.
* Použijte barvu: Barevné gely mohou do vašich světelných malířských portrétů přidat zcela novou dimenzi. Experimentujte s různými barvami a kombinacemi a vytvářejí jedinečné efekty.
* se vyhněte nadměrnému malování: Je snadné se unést lehkým malbou. Pokuste se vytvořit vyvážený obraz, kde světla doplňuje model, spíše než je přemoci. Přemýšlejte o negativním prostoru.
v. Bezpečnostní úvahy:
* ocelová vlna: *Nesmírně důležité*. Ochrana očí (brýle nebo bezpečnostní brýle), rukavice a oděvy odolné proti požáru. Otočte ocelovou vlnu od sebe, svého modelu a všech hořlavých předmětů. Mějte poblíž kbelík vody nebo hasicí přístroj. Uvědomte si své okolí a případná rizika požáru. Pokud se vám s ohněm nesplňuje, nevyvarujte se úplně ocelové vlny.
* tma: Buďte opatrní navigovat ve tmě. Použijte tlumenou baterku, aby vás provedli nebo označili překážky.
* Elektrická bezpečnost: Pokud používáte zdroje elektrického světla, ujistěte se, že jsou správně uzemněny a že šňůry nejsou nebezpečím zakopnutí.
vi. Poprocesování:
* syrové úpravy: Střelba v surovém formátu umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované teploty barvy.
* Oprava expozice: Upravte expozici rozjasnění nebo ztmavněte obrázek.
* kontrast a jasnost: Přidejte kontrast a jasnost pro vylepšení podrobností.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména v tmavších oblastech obrazu.
* korekce barev: Upravte barvy a dosáhnete požadovaného vzhledu.
* Selektivní úpravy: Pro selektivní úpravu jasu a kontrastu specifických oblastí obrazu použijte techniky maskování a vyhýbání se/vyhýbání se/pálení.
* odstranit rozptýlení: K odstranění nežádoucích rozptýlení z obrázku použijte klonování nebo hojení. To by mohlo zahrnovat toulavé světelné stezky nebo nedokonalosti na pozadí.
vii. Inspirace:
* Prozkoumejte online galerie: Hledejte „portréty lehké malby“ na webových stránkách, jako je Flickr, 500px a Behance.
* Studujte práci jiných světelných malířů: Podívejte se na práci známých světelných malířů, aby se inspirovali a naučili se nové techniky.
* experimentujte a rozvíjejte svůj vlastní styl: Nebojte se experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl malování světla.
klíčové s sebou:
* trpělivost je klíčová: Světelná malba vyžaduje čas a trénink. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* Komunikace je nezbytná: Jasně komunikujte s vaším modelem a jakýmikoli asistenty.
* experimentování je zásadní: Vyzkoušejte nové techniky a nápady, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* nejprve bezpečnost: Při práci s nástroji pro malování na světla vždy upřednostňujte bezpečnost.
* bavte se! Light Painting je kreativní a obohacující proces.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla, které zapůsobí na vaše diváky. Hodně štěstí a bavte se!