i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Rozhodněte o pocitu: Jaké emoce chcete evokovat? Melancholie, tajemství, síla, introspekce? To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* Vhodnost předmětu: Low-Key funguje nejlépe s předměty, které mohou zprostředkovat emoce prostřednictvím svého vyjádření a držení těla. Zvažte silné rysy nebo zajímavý příběh v jejich tváři.
2. Místo a pozadí:
* Vyberte tmavý nebo snadno ztmavený prostor: Místnost s minimálním okolním světlem je ideální. Studio s černými kulisy je perfektní.
* prosté pozadí je klíčové: Černá, tmavě šedá nebo tmavě modrá jsou vaše nejlepší sázky. Můžete použít pozadí tkaniny, malované stěny nebo dokonce velký kus tmavého papíru. Vyhněte se rušivým vzorům nebo texturám.
* zvažte negativní prostor: Kolik tmavého pozadí bude viditelné kolem vašeho předmětu?
3. zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera, která umožňuje manuální nastavení (ISO, clona, rychlost závěrky).
* objektiv: Pro portrétování je často preferována prvotřídní čočka (35 mm, 50 mm, 85 mm), protože mají tendenci mít širší otvory (nižší F-číslo) pro lepší shromažďování světla a mělčí hloubku ostrosti. Objektiv zoomu bude také fungovat.
* Zdroj světla (klíčový):
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce kontroly a síly. Obvykle stačí jeden západ s modifikátory.
* Speedlight/Flashgun: Přenosnější než studiová strobo. Stále budete muset ovládat směr a intenzitu.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Nejjednodušší vidět, jak se světlo padá v reálném čase, ale obecně méně silné než záblesky. Ujistěte se, že je to stmívatelné.
* modifikátor světla (základní):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Malý softbox může být užitečný pro kontrolované světlo.
* deštník: Další způsob, jak změkčit světlo.
* snoot: Vytváří velmi soustředěný, malý kaluž světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* Honeycomb Grid: Řídí šíření světla, zabraňuje úniku a přesměruje jej přesněji. Lze použít na softboxy nebo reflektory.
* reflektor (tmavý nebo černý): Pomocí černých nebo tmavých reflektorů absorbujte a blokujte světlo a vylepšují stíny.
* světelný stojan (pro flash/světlo): Nezbytné pro umístění zdroje světla.
* volitelné:
* Trigger (pro mimo kameru): Umožňuje vám vystřelit blesk na dálku.
* měřič světla: Pomůže vám měřit světlo a vytočit ve vašem nastavení pro přesnou expozici.
ii. Nastavení fotoaparátu
1. Dává vám plnou kontrolu nad expozicí.
2. clona:
* f/2,8 až f/5.6: Širší clona (spodní F-Number) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje na váš předmět. Mít na paměti ostrost; Příliš mělký a pouze nos může být zaměřen. F/4 nebo f/5,6 nabízí dobrou rovnováhu.
3. iso:
* udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200): Minimalizuje šum.
4. rychlost závěrky:
* obvykle 1/125 až 1/200 sekundy: To je obecně dostatečně rychlé, aby se zabránilo rozostření pohybu a synchronizaci s většinou záblesků. Upravte se tak, aby ovládaly okolní světlo. Pro nepřetržité světlo možná budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky.
5. Báhová bilance:
* nastaveno na „flash“ nebo „vlastní“: Pokud používáte Flash, použijte nastavení „Flash“. Pokud používáte nepřetržité světlo, použijte vlastní vyvážení bílé k zajištění přesných barev.
iii. Nastavení osvětlení
Toto je nejdůležitější část! Cílem je mít * jediný, směrový zdroj světla * a přijmout stíny. Zde je několik běžných přístupů:
1. jeden zdroj světla (klasický nízký klíč):
* Polohování:
* boční osvětlení (45 stupňů): Umístěte světelný zdroj při přibližně 45 stupňovém úhlu k obličeji subjektu, mírně na stranu. Tím se vytváří stíny, které definují funkce. Zvedněte světlo mírně * nad * subjekt. Tím se vytvoří stíny, které mírně padají dolů, což je obecně lichotivější.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně za subjekt (přibližně 60-75 stupňů), aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla.
* modifikátor: Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Experimentujte s velikostí softboxu. Menší softbox vytvoří větší kontrast.
* Power: Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice.
* věnujte pozornost záběrům: Slight je odrazem zdroje světla v očích subjektu. Je důležité pro přidání života k obrazu.
2. Snoot nebo Grid (Reflight Effect):
* Použijte mřížku Snoot nebo Honeycomb na zdroji světla a vytvořte velmi zaostřený paprsek světla.
* Umístěte světlo tak, aby zvýraznilo konkrétní oblast obličeje subjektu (např. Oči, rty, jizva).
* To vytváří dramatický, téměř divadelní účinek.
3. podsvícení (osvětlení ráfku):
* Umístěte světlo * za * předmět, směřující k fotoaparátu. Subjekt bude většinou siluet, s jasným obrysem (ráfkový světlo) definující jejich tvar.
* To je efektivní pro vytvoření pocitu tajemství nebo dramatu.
4. reflektor (jemný výplň):
* Použijte * černou * nebo * tmavý * reflektor pro * absorbujte * světlo a zvyšuje stíny. Umístěte jej na opačnou stranu zdroje světla, abyste prohloubili stíny. Použití bílého nebo stříbrného reflektoru porazí účel nastavení nízkého klíče.
iv. Střelba a pózování
1. Komunikujte s předmětem: Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit, a vést je v jejich pózování a vyjádření.
2. pózování:
* Experimentujte s úhly: Nakládání hlavy, mírně odvrácení těla od fotoaparátu a nastavení brady může dramaticky změnit vzhled.
* zvýrazněte obličej: Ujistěte se, že světlo zasahuje do obličeje způsobem, který zdůrazňuje funkce, které chcete zdůraznit.
* ruce: Věnujte pozornost poloze rukou. Mohou k příběhu přidat nebo být rozptýlením, pokud jsou trapné.
3. Výraz: Povzbudit přirozený výraz. Mírný úsměv, promyšlený pohled nebo náznak smutku mohou být efektivní.
4. pořizovat zkušební výstřely: Pravidelně zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a podle potřeby upravte nastavení a osvětlení.
5. pečlivě zaostřit: Zajistěte, aby vaše zaměření bylo ostré na oči (nebo nejdůležitější ohnisko).
v. Post zpracování (editace)
1. RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW tak maximální flexibilitu při úpravách.
2. úpravy expozice:
* snižte celkovou expozici: Zdůraznit temnotu.
* Upravte stíny a zvýraznění: Vylaďte rovnováhu mezi světlem a stínem. Snižování zvýraznění a prohlubování stínů.
3. kontrast:
* Zvýšení kontrastu: Posílit drama a oddělení mezi světlými a tmavými oblastmi.
4. Clarity:
* mírně zvyšuje jasnost: To může přidat detaily a texturu.
5. Konverze černé a bílé (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Pokud se převede na B&W, věnujte zvláštní pozornost kontrastnímu a tonálnímu rozsahu.
6. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu, což dále zvyšuje světlo a stín.
7. ostření: Použijte jemné množství ostření, abyste mohli dát podrobnosti.
8. redukce šumu: V případě potřeby snižte jakýkoli hluk, který může být přítomen na obrázku, zejména ve stínu.
Klíčové tipy a úvahy:
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem je o experimentování. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* jemnost: Nejlepší portréty s nízkým klíčem jsou často jemné a podhodnocené. Vyvarujte se nadměrného osvětlení nebo nadměrného následného zpracování.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Osvětlení, pozice a výraz by měly spolupracovat na předání zprávy.
* negativní prostor: Přijměte temnotu a nebojte se mít ve vašem obrazu velké plochy černé. To může vytvořit pocit izolace a tajemství.
* Experimentujte s úhly: Vyzkoušejte různé úhly kamery a vytvořte zajímavější kompozice.
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje s tváří a rysy subjektu. To vám pomůže vytvořit lichotivější a dramatičtější obrazy.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů mistra portrétu, kteří efektivně používají osvětlení nízkých klíčů.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem, které zachycují náladu, emoce a pocit tajemství. Hodně štěstí!