i. Plánování a příprava
* koncept je klíčový: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, rozhodněte se, co chcete vytvořit. Přemýšlejte o:
* nálada: Chcete, aby to bylo éterické, dramatické, hravé nebo něco jiného? To bude informovat o vašich volbách a pohybech osvětlení.
* předmět: Jakou osobnost chcete zdůraznit?
* tvary a vzory: Jaké formy budete „malovat“ kolem předmětu? Přemýšlejte o geometrických tvarech, organických vířeních nebo dokonce textu.
* barva: Zvažte použití různých barevných světel k vytvoření nálady nebo zvýraznění konkrétních oblastí.
* Umístění: Vyberte si temné umístění, nejlépe uvnitř. Světelná malba vyžaduje velmi temné prostředí, aby fungovalo. Hledejte prostor s minimálním okolním světlem. Černé pozadí je ideální, ale tmavá místnost bude fungovat.
* Briefing modelu: Vysvětlete proces svému modelu. Během dlouhé expozice musí zůstat velmi klidně. Cvičit držení pozice. Dejte jim přestávky. Jasná komunikace je zásadní pro úspěšný natáčení. Řekněte jim * přesně *, když expozice začne a končí.
* Bezpečnost: Mějte na paměti své okolí, zvláště pokud pracujete v přeplněném prostoru. Ujistěte se, že váš model a sebe jsou v bezpečí před zakopnutím nebo narážením do věcí ve tmě.
ii. Zařízení, které budete potřebovat
* dslr nebo zrcadlová kamera: Je nezbytná kamera s ovládacími prvky ruční expozice.
* širokoúhlý objektiv: Širší čočka je užitečná pro zachycení více scény a umožnění více kreativní svobody. Objektiv kolem 24-35 mm je obecně dobrým výchozím bodem.
* stativ: Absolutně nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.
* Zdroj světla: Zde začíná zábava! Možnosti zahrnují:
* baterky: Malé, jasné baterky jsou dobrým výchozím bodem. LED baterky s nastavitelným jasem jsou ještě lepší.
* LED řetězová světla: Skvělé pro vytváření tekoucích linií a vzorů.
* Fiber Optic Whips: Produkovat ohromující abstraktní vzory.
* ocelová vlna: (Upozornění:Vyžaduje bezpečnostní brýle a vhodná opatření pro požární bezpečnost!) Vytváří dramatické jiskry.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů přes vaše světelné zdroje přidejte barvu do svých světelných obrazů.
* obrazovka telefonu: Obrazovka telefonu s bílým nebo barevným pozadím lze použít jako světelný zdroj pro jemné efekty.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Při zahájení expozice zabraňuje chvění fotoaparátu. Pokud žádný nemáte, použijte samo-časovač kamery.
* černá látka nebo karton: V případě potřeby blokovat nežádoucí světlo před zasažením senzoru během expozice.
* Gaffer Tape: Zabezpečit kabely nebo označit polohy.
* světlomet (s možností červeného světla): Užitečné pro navigaci v temném prostoru. Červené světlo neovlivní expozici stejně jako bílé světlo.
* asistent (volitelné, ale užitečné): Může pomoci s držením světel, spuštění závěrky nebo vedení vašeho modelu.
iii. Nastavení fotoaparátu
* režim: Manuál (M)
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Začněte s f/8 nebo f/11. Experimentujte, abyste zjistili správnou rovnováhu mezi hloubkou pole a citlivosti světla. Vyšší otvor (jako f/16) vám poskytne větší hloubku ostrosti, ale vyžaduje delší expozici nebo jasnější světla.
* rychlost závěrky: To je klíč! Začněte dlouhou expozicí, například 5-10 sekund. Upravte podle potřeby na základě jasu vašeho zdroje světla a složitosti vašeho světla. Možná budete potřebovat 30 sekund nebo dokonce několik minut.
* Focus: Zaměřte ručně na svůj model * před * vypnete světla. Silná baterka může pomoci se zaostřením ve tmě. K dosažení kritického zaměření můžete také použít živý pohled a přiblížení. Alternativně předběžně zaostřujete na stand-in nebo použijte měřicí pásku k označení vzdálenosti z čočky k modelu.
* Balance White: Nastavení na „wolfram“ nebo „žárovku“ pro teplejší tón nebo experimentujte s jinými nastaveními, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* formát souboru: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iv. Proces malování světla
1. Umístěte svůj model: Nechte svůj model nebo sedět v jejich požadované póze. Ujistěte se, že vědí, že potřebují zůstat co nejvíce.
2. vypnout světla: Úplně ztmavněte místnost.
3. spusťte expozici: Pro zahájení dlouhé expozice použijte své vzdálené vydání s závěrkou nebo samostatně časovač kamery.
4. Light Painting: To je místo, kde přichází vaše kreativita! Přesuňte svůj zdroj světla kolem modelu a vytvořte požadované vzory a efekty. Pamatujte si tyto klíčové techniky:
* rychlost: Rychlost, při které pohybujete světlem, ovlivní jeho jas v konečném obrazu. Pomalejší pohyby vytvářejí jasnější linie; Rychlejší pohyby vytvářejí slabší linky.
* vzdálenost: Čím blíže je světlo k modelu, tím jasnější se objeví.
* vrstvení: V jedné expozici můžete vrstvci více maleb. Položte svůj pohyb, změňte barvu světla nebo upravte intenzitu světla tak, aby vytvořily různé efekty.
* Zdroj skrytého světla: Udržujte zdroj světla z přímého dohledu kamery. To zabraňuje nežádoucímu oslnění a umožňuje, aby se světlo „objevilo“ v konečném obrázku.
* malování modelu: Můžete použít světlo jemně „malovat“ světlo na tvář nebo oblečení vašeho modelu. To může přidat hloubku a rozměr portrétu. Udělejte to střídmě a tiše, protože je snadné je přeexovat.
5. ukončit expozici: Jakmile skončíte s lehkým malbou, nechte expozici dokončit.
6. přezkoumat a upravit: Okamžitě zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Upravte nastavení fotoaparátu (rychlost závěrky, clona) a upřesněte techniku malování světla na základě výsledků.
7. Opakování: Světelný malba je iterativní proces. Experimentujte s různými technikami, nastavením kamery a zdroji světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
v. Kreativní nápady a techniky
* Světelné stezky: Přesuňte světelný zdroj nepřetržitým pohybem a vytvořte kolem modelu pruhy a stezky světla.
* ORB: Přesuňte zdroj světla kruhovým pohybem a vytvořte světlou kouli. Praxe je klíčová!
* siluety: Svítí světlo zpoza modelu a vytvořte dramatickou siluetu.
* psaní světla: Napište slova nebo nakreslete tvary do vzduchu se zdrojem světla.
* efekty Strobe: Použijte strobové světlo nebo rychle zapněte a vypněte baterku a vytvořte řadu zmrazených okamžiků v čase.
* barevné gely: Experimentujte s barevnými gely nad vašimi světelnými zdroji a přidejte do svých světelných obrazů různé odstíny.
* Textura: Svítí světelný zdroj prostřednictvím texturovaných objektů (jako krajka nebo listy) do projektových vzorů na model nebo na pozadí.
* Zaostření stohování: Zaostřete více výstřelů s různými oblastmi a kombinujte je do následného zpracování, abyste dosáhli větší hloubky ostrosti. To je zvláště užitečné pro složité světelné obrazy.
* Režimy míchání ve Photoshopu: Skládá se expozice více světelných malířů ve Photoshopu a experimentujte s různými režimy míchání (např. Screen, Add) a vytvořte jedinečné efekty.
vi. Následné zpracování
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, kontrast a nasycení barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, abyste minimalizovali žádný nežádoucí hluk.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* retušování: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.
* vyhýbání se a pálení: K vylepšení hlavních bodů a stínů použijte techniky vyhýbání se a pálení.
* kompozice: Zkombinujte více expozic a vytvořte složitější světelné obrazy.
vii. Tipy pro úspěch
* praxe, praxe, praxe: Světelná malba vyžaduje čas na zvládnutí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* experiment: Vyzkoušejte různé světelné zdroje, techniky a nastavení fotoaparátu.
* být trpělivý: Světelný malba může být pomalý a pečlivý proces.
* bavte se! Světelná malba je kreativní a obohacující činnost.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Umístěte kameru na stativ do temné místnosti. Umístěte model.
2. Focus: Ručně se zaměřte na model.
3. Nastavení: Nastavte fotoaparát do ručního režimu, ISO 100, clonu f/8 a rychlost závěrky na žárovku (nebo dlouhou pevnou dobu jako 10 sekund). Použijte vzdálené vydání závěrky.
4. Vypněte všechna světla.
5. spusťte expozici: Stiskněte uvolnění vzdálené závěrky.
6. Light Painting: Pomocí baterky pomalu namalujte kruh kolem hlavy modelu. Poté za nimi namalujte vírový vzor.
7. ukončit expozici: Uvolněte uvolnění vzdálené závěrky.
8. recenze: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD.
9. upravit: Pokud je obrázek příliš jasný, snižte rychlost závěrky nebo použijte méně intenzivní světlo. Pokud je příliš tmavá, zvětšete rychlost závěrky nebo použijte jasnější světlo.
10. Opakování: Pokračujte v experimentování a zdokonalování techniky, dokud nedostanete požadovaný výsledek.
Dodržováním těchto pokynů a nechat vaši představivost běžet divoce, můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla, které zapůsobí na diváky a posunou vaše kreativní hranice. Hodně štěstí!