i. Plánování a příprava:Základ velkého portrétu
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, zvažte tyto klíčové prvky:
* Příběh, který chcete vyprávět:
* Jaký pocit chcete evokovat? Radost, síla, zranitelnost, tajemství? To diktuje všechno ostatní.
* Jaká je osobnost subjektu? Odráží to v póze a výrazu.
* Jaký je kontext? Je to pro profesionální headshot, osobní umělecký výraz nebo pro zvláštní příležitost?
* subjekt:
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem! Udělejte je pohodlně. Vysvětlete svou vizi. Zeptejte se jejich preferencí. Uvolněný předmět se promítá do lepšího portrétu.
* skříň: Diskutujte o výběru oblečení s předmětem. Plné barvy, jednoduché vzory a oblečení, které se dobře hodí, jsou obvykle nejlepší. Vyhněte se logům nebo rušivým prvkům. Zvažte, jak oblečení doplňuje pozadí.
* Grooming: Zajistěte, aby byl subjekt dobře upraven. Jednoduché vlasy a make -up mohou mít velký rozdíl. U mužů to může znamenat čisté oholení nebo oříznuté vousy.
* umístění, umístění, umístění:
* přirozené světlo vs. studio: Budete střílet venku, ve studiu nebo v kombinaci?
* pozadí:
* Vyberte pozadí, které doplňuje subjekt a neodvádí se.
* Zvažte použití rozmazaného pozadí (bokeh) k izolaci subjektu.
* Hledejte čisté linie, zajímavé textury nebo barvy, které vylepšují portrét.
* Vyvarujte se nepřehledných nebo rušivých prvků na pozadí.
* denní doba (pro přirozené světlo):
* „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo.
* Zatažené dny mohou poskytnout rovnoměrné rozptýlené světlo.
* Vyvarujte se drsného poledního slunce, které může vytvářet silné stíny.
* zvažte své zamýšlené použití: Kde bude portrét použit (web, tisk, sociální média)? To bude mít dopad na typ pozadí, které budete chtít zvážit.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručním ovládáním (DSLR, zrcadlová, dokonce i některé chytré telefony).
* objektiv:
* Prime čočky (50 mm, 85 mm atd.): Často upřednostňované pro portrétování kvůli jejich širším otvorům (umožňujícím mělkou hloubku ostrosti a lepšího výkonu slabého osvětlení) a ostrost. 85 mm je klasická ohnisková vzdálenost portrétu a produkuje přirozenou kompresi obrazu.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí všestrannost, ale nemusí mít stejné široké otvory jako hlavní čočky. Objektiv 70-200 mm je skvělý pro komprimaci pozadí a poskytování větší pracovní vzdálenosti.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Odrazí světlo a vyplní stíny. Levné a nezbytné pro venkovní portréty.
* Speedlight (flash): Lze použít na kameru nebo mimo kameru k přidání světla nebo přemožení slunce.
* Studio Strobe: Výkonný zdroj světla pro studiové prostředí.
* softbox nebo deštník: Difuzuje světlo z strobového nebo blesku pro měkčí stíny.
* stativ (volitelné): Může být užitečné pro udržení stability, zejména při slabém světle.
ii. Nastavení fotoaparátu:Zvládnutí technických aspektů
* clona:
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete, aby předmět vynikl.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* rychlost závěrky:
* Vyberte dostatečně rychlost závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu (z předmětu nebo vlastní ruky). Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50. sekundy).
* Při použití Flash si uvědomte, že synchronizační rychlost fotoaparátu.
* iso:
* Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot AF): Přesné pro stacionární předměty. Zaměřte se na oko předmětu nejblíže k fotoaparátu.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo AF): Dobré pro pohybující se předměty. Kamera bude neustále upravit zaostření, jak se subjekt pohybuje.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Ve většině situací obecně funguje dobře.
* měření spotu: Užitečné pro obtížné světelné situace, kdy chcete měřit světlo na malé oblasti tváře subjektu.
* Center-vážené měření: Měří světlo především ve středu rámu.
* Balance White:
* Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalené, wolfram, fluorescenční).
* Stojte v surovém formátu, abyste snadno upravili vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Vyberete clonu a kamera vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak clonu, tak rychlost závěrky. Dává vám největší kontrolu nad expozicí.
* Program (P): Fotoaparát si vybere rychlost clony i uzávěrky, ale můžete upravit další nastavení.
* priorita závěrky (TV nebo S): Vyberete rychlost závěrky a kamera vybere clonu. Skvělé pro zmrazovací pohyb.
iii. Složení a pózování:Vytvoření vizuálně přitažlivého portrétu
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél linií nebo na křižovatky mřížky, která dělí rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo zdůrazňují předmět.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu (např. Dveře, oblouk nebo větve stromů).
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* pózování:
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte předmět k relaxaci a pohybu přirozeně.
* Úhlová tělo: Hangling subjektu je lehce vytvořit dynamičtější a lichotivější pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte subjekt jemně držet něco, odpočívejte ruce na klíně nebo komunikujte s prostředím.
* umístění brady: Mírně snižování brady může pomoci definovat čelist.
* experiment: Vyzkoušejte různé pozice a úhly a zjistěte, co funguje pro tento předmět nejlépe.
* oříznutí:
* Headshots: Ořízněte pevně kolem hlavy a ramen.
* pas: Oříznout se v pase nebo mírně nad.
* celé tělo: Ukažte celé tělo v rámu.
* Vyvarujte se oříznutí na kloubech: Oříznutí na loktech, kolenou nebo zápěstích může vypadat trapně.
iv. Techniky osvětlení:Vytváření světla pro dramatický efekt
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Poskytuje měkké, dokonce i světlo.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi a vytvořte siluetu nebo měkkou záři kolem okrajů. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na tvář subjektu.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* umělé světlo (Flash/Strobe):
* Flash on-camera: Může být drsné a nelichotivé, ale lze jej vylepšit pomocí difuzoru nebo skákat záblesk ze stropu nebo stěny.
* flash mimo kameru: Poskytuje větší kontrolu nad směrem a kvalitou světla.
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak přidat světlo a vytvořit rozměr.
* Nastavení dvou osvětlení: Jako primární zdroj světla použijte klíčové světlo a výplňové světlo ke změkčení stínů.
* vzory osvětlení: Zjistěte o různých vzorcích osvětlení (např. Rembrandtovy osvětlení, osvětlení smyčky, osvětlení motýlů) a vytvořte konkrétní vzhled.
v. Styly a přístupy:Přizpůsobení vaší techniky
* klasický portrét: Se zaměřuje na tvář a osobnost subjektu. Jednoduché pozadí, dokonce i osvětlení a přímý oční kontakt.
* environmentální portrét: Ukazuje předmět v jejich přirozeném prostředí, poskytuje kontext a vypráví příběh. Širší výstřely, často používající mělčí hloubku ostrosti k oddělení předmětu od pozadí.
* Candid Portrét: Zachycuje subjekt v přirozeném a nevypláceném okamžiku. Vyžaduje rychlé reflexy a schopnost smíchat se.
* dramatický portrét: K vytvoření pocitu dramatu a tajemství používá silné stíny, kreativní osvětlení a expresivní pózy.
* Portrét životního stylu: Zachycuje předmět zapojený do činností, které si užívají. Uvolněnější a přirozenější než představované portréty.
vi. Následující zpracování:Zdokonalování vašeho obrazu
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Nastavte jas a stíny samostatně.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidává nebo snižuje místní kontrast.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: V případě potřeby opravte vyvážení bílé.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky (používejte střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby pokožka vypadala nepřirozeně).
* ostrova očí: Naostřete oči, aby je vynikly.
* dodge and vypalovat: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili hlavní body a stíny.
* oříznutí: Upravte plodinu a zlepšit složení.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup (např. Pro tisk nebo web).
* třídění barev: Upravte barvy obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
vii. Příklady (jak jsem dostal výstřel - konkrétní scénáře)
Podívejme se na některé hypotetické scénáře a jak k nim přistupovat:
* Scénář 1:Venkovní portrét ve Zlaté hodině
* předmět: Mladá žena, usmívající se.
* cíl: Zachyťte teplý, přirozený a lichotivý portrét.
* Umístění: Zaparkujte se stromy na pozadí.
* zařízení: DSLR s 85mm čočkou, reflektor.
* Nastavení: Clona:f/2,0, rychlost závěrky:1/200. sec, ISO:100, vyvážení bílé:stín.
* Proces:
1. Pozice: Umístěte subjekt směrem k slunci, ale mírně se naklonil, aby se zabránilo tvrdému světlu přímo na tváři.
2. reflektor: Použijte reflektor k odrazení teplého světla zpět na její obličej a vyplnění stínů. Umístěte reflektor pod obličej a lehce se nakloní.
3. póza: Požádejte ji, aby se přirozeně uvolnila a usmívala se. Povzbuďte ji, aby se pohybovala a komunikovala s prostředím. Nechte ji opřít o strom nebo držet květinu.
4. Focus: Zaměřte se na její oko nejblíže k fotoaparátu.
5. Složení: Pomocí pravidla třetin ji umístíte do rámce. Rozmažte pozadí pomocí širokého otvoru.
6. po zpracování: Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé v Lightroom. Mírně vyhlaďte její pokožku a zaostří jí oči.
* Scénář 2:Studio headshot
* předmět: Profesionální muž, vážný výraz.
* cíl: Zachyťte čistý, profesionální a důvěryhodný headshot.
* Umístění: Studio s šedým pozadím.
* zařízení: STUDIOBY STUDIOS SOFTOBES (klíčové světlo a výplňové světlo).
* Nastavení: Clona:f/8, rychlost závěrky:1/125. sec (rychlost synchronizace), ISO:100, vyvážení bílé:Flash.
* Proces:
1. osvětlení: Umístěte klíčové světlo (větší softbox) na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu. Umístěte výplňové světlo (menší softbox) na opačnou stranu na nižší sílu, abyste změkčili stíny.
2. póza: Požádejte ho, aby postavil rovně a podíval se přímo na kameru. Mírně spusťte bradu, aby definoval jeho čelist.
3. Focus: Zaměřte se na jeho oko nejblíže k fotoaparátu.
4. složení: Ořízněte pevně kolem hlavy a ramen.
5. po zpracování: Upravte expozici, kontrast a vyvážení bílé ve Photoshopu. Odstraňte všechny vady a mírně vyhlaďte pokožku. Naostřte jeho oči a přidejte mírnou vinětu.
* Scénář 3:Candid Portrét v kavárně
* předmět: Žena čte knihu, nevědomí si kameru.
* cíl: Zachyťte přirozený a autentický okamžik.
* Umístění: Kavárna s měkkým oknem.
* zařízení: Zrcadlová kamera s objektivem 35 mm.
* Nastavení: Clona:f/2,8, rychlost závěrky:1/60. sec, ISO:800 (upravte se podle potřeby), vyvážení bílé:auto.
* Proces:
1. Pozorování: Najděte předmět, který se zabývá činností a nevědí o vaší přítomnosti.
2. pozice: Umístěte se tak, abyste měli jasný pohled na subjekt, ale pokuste se být co nejozvěvější.
3. Focus: Použijte nepřetržité automatické zaostření, aby se předmět při pohybu zaostřil.
4. složení: Použijte prostředí k rámci předmětu. Zachyťte podrobnosti kavárny a přidejte kontext.
5. načasování: Počkejte na přirozený okamžik, jako je úsměv nebo promyšlený výraz.
6. po zpracování: Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé v Lightroom. Přidejte mírnou viněta, která upozorní na subjekt.
viii. Klíčové cesty s sebou
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete v předvídání okamžiků, nastavení nastavení a pózování předmětů.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení, složení a pózování.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové techniky a styly, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o zpětnou vazbu o vaší práci.
* Užijte si tento proces: Portrétní fotografie by měla být zábavným a obohacujícím zážitkem.
Pečlivým plánováním, zvládnutím nastavení fotoaparátu, věnováním pozornosti složení a pózování a efektivně využití světla můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie. Nezapomeňte být trpěliví, komunikovat se svým předmětem a bavte se!