i. Příprava je klíčová:
* Plánování a konceptualizace:
* Téma a příběh: Rozhodněte se o celkové náladě, tématu a příběhu, který chcete vyprávět. Bude to éterické, futuristické, hravé nebo úplně něco jiného? Tím se povede vaše volby zdroje světla, pohyby a pozice vašeho předmětu.
* skica a storyboard: Vytvořte hrubou skici toho, jak si představujete světlo interagující s vaším předmětem. To vám pomůže vizualizovat konečný výsledek a naplánovat techniky malování světla.
* skauting lokality (preferováno vnitřní): Tmavý prostor je rozhodující. Nejlepší je pokoj s minimálním okolním světlem. Zvažte pozadí. Pro začátečníky je nejjednodušší pozadí, ale zahrnutí zajímavých textur nebo objektů může přidat hloubku.
* spolupráce předmětu: Diskutujte o svých nápadech s vaším předmětem. Vysvětlete tento proces, ukážte jim příklady portrétů světla malby a získejte jejich vstup. Jejich účast je životně důležitá!
* Seznam zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: S manuálními ovládacími prvky.
* stativ: Nezbytné pro dlouhé expozice.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Minimalizuje koktejl kamery.
* Zdroje světla:
* odrůda je klíčová: Experimentujte s různými typy světel:LED svítilny, hůlky z optických vláken, lehké šavle, el drát, ocelová vlna (extrémní opatrnost), telefonní obrazovky, vánoční světla atd.
* barevné gely: Lze použít ke změně barvy vašich světelných zdrojů.
* Difuzory: Změkněte světlo (např. Hedsedenní papír, tkanina).
* tmavé oblečení: Pro fotograf i předmět. To pomáhá minimalizovat nežádoucí odrazy světla.
* Gaffer Tape: Zajistit kabely a světla.
* Extra baterie: Pro zdroje fotoaparátu a světla.
* asistent (volitelné, ale užitečné): Pomáhat s malbou světla, pózování a nastavení nastavení.
* černá látka/karton (volitelné): Blokovat nežádoucí světlo a vytvořit ostřejší hrany.
ii. Nastavení a technika kamery:
* Nastavení fotoaparátu:
* režim: Režim manuální (m).
* clona: Začněte s f/8 nebo f/11 pro dobrou hloubku pole. Upravte podle potřeby na základě množství světla a požadované ostrosti.
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100-400), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Toto je nejdůležitější prostředí a bude se lišit v závislosti na světle a složitosti vašeho obrazu. Začněte 10-30 sekundy a upravte podle potřeby. Režim žárovky lze také použít pro dlouhé expozice, kde je závěrka otevřená, pokud stisknete tlačítko.
* Focus: Zaměřte se na váš předmět * před * vypnutím světla. Můžete použít baterku k zaostření a poté přejít na ruční zaostření, abyste zabránili fotoaparátu pokusit se znovu zaostřit během expozice.
* Balance White: Wolfram/žárovka je dobrým výchozím bodem pro mnoho světelných zdrojů. V případě potřeby můžete přizpůsobit následné zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* Techniky malby lehkého:
* cvičit ve tmě: Seznamte se se svými světelnými zdroji a jak vypadají na kameře. Procvičujte své pohyby a vzory.
* konzistence: Zkuste se pohybovat konzistentní rychlostí a vzdáleností od kamery pro rovnoměrné osvětlení.
* vrstvení: Vytvořte svůj světelný malba ve vrstvách. Nepokoušejte se dělat vše v jednom průchodu. Několik kratších expozic může také fungovat, pokud jste pohodlně stohování obrázků v následném zpracování.
* vzdálenost: Experimentujte s vzdáleností mezi zdrojem světla a subjektem. Bližší světlo vytváří jasnější a více definované linie; Dále světlo vytváří měkčí a širší osvětlení.
* pohyb: Experimentujte s různými typy pohybů:
* Kreslení: Sledujte prvky subjektu nebo vytvářejte abstraktní tvary.
* orbing: Vytvořte zářící koule světla.
* Strobing: Rychlé záblesky světla pro vytvoření dynamického efektu.
* podtržení: Pro dramatický efekt zapálte subjekt zespodu.
* utajení: Pokud nechcete být viděni na konečném obrázku, noste tmavé oblečení a pokračujte v pohybu. Při průchodu před kamerou krátce zakryjte zdroj světla.
* Vyhněte se nadměrné expozice: Sledujte oblasti, které jsou příliš jasné. Snižte intenzitu vašeho světelného zdroje nebo trávte méně času osvětlením těchto oblastí.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Řekněte jim, kdy se držet a kdy se mohou pohybovat.
iii. Úvahy předmětu:
* pózování:
* jednoduchost: Jednoduché pózy často fungují nejlépe. Vyvarujte se složitých nebo nepřirozených pozic, které by mohlo být obtížné zadržet pro dlouhou expozici.
* Stillness: Předmět musí během expozice zůstat co nejvíce. Procvičujte držení pozice předem.
* výraz: Zvažte výraz subjektu. K dopadu obrazu může přidat jemný úsměv, kontemplativní pohled nebo dramatický výraz.
* Interakce: Povzbuzujte předmět interakce se světlem. Mohou držet světelný zdroj, oslovit světlo nebo být obklopeni.
* oblečení:
* tmavé oblečení: Jak již bylo zmíněno dříve, tmavé oblečení minimalizuje odrazy.
* doplňkové barvy: Zvažte barvu svého světla a vyberte si oděv, který jej doplňuje.
* Textura: Tkaniny s texturou mohou přispívat k obrazu.
iv. Kreativní nápady pro jedinečné portréty:
* Světelné stezky: Použijte dlouhé expozice k zachycení pohybu světla kolem subjektu, vytváření stezek a pruhů.
* siluety: Světlo maloval pozadí a nechal subjekt v siluetě.
* rekvizity na lehké malby: Začleňte rekvizity jako deštníky, bubliny nebo kouř, abyste přidali vizuální zájem.
* dvojitá expozice: Kombinujte expozici lehkého malby s pravidelnou expozicí osvětlenou zábleskem a vytvořte složitější obraz.
* Color Combinations: Experimentujte s různými kombinacemi barev, abyste vytvořili jedinečné nálady a efekty. Zvažte použití doplňkových barevných párů.
* abstraktní malba světla: Zaměřte se na vytváření abstraktních vzorů světla kolem předmětu.
* světlo jako kostým: Vytvořte na váš předmět lehké „oblečení“ nebo příslušenství. Například zářící klobouk nebo světle kreslená křídla.
* Světlo jako Storyteller: Použijte světlo k vyprávění příběhu. Meč světla, světlo představující plamen vášně, světlo osvětlující skrytou emoci.
* zaostření stohování (pokročilé): Zaostřujte více výstřelů s různými oblastmi a kombinujte je do následného zpracování, abyste dosáhli větší hloubky ostrosti, zejména užitečné při složitých detailech světla.
v. Poprocesování:
* software: Doporučuje se Adobe Lightroom nebo Photoshop.
* úpravy:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Přidejte kontrast pro vylepšení podrobností.
* zvýraznění/stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Barevná rovnováha: Vyladit barvy.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* Selektivní úpravy: K specifickým úprav v určitých oblastech obrazu použijte kartáče a gradienty.
* Odstranění rozptýlení: Odstraňte všechny nežádoucí prvky, které se mohly objevit na obrázku.
vi. Tipy pro úspěch:
* praxe dělá perfektní: Světelná malba je dovednost, která zvládne čas a cvičení. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami, zdroji světla a pózy.
* být trpělivý: Tento proces může být časově náročný, takže buďte trpěliví a užijte si tento proces.
* nejprve bezpečnost: Při používání světelných zdrojů, které vytvářejí teplo nebo jiskry (např. Ocelová vlna), buďte opatrní.
* bavte se! Light Painting je kreativní a obohacující zážitek. Užijte si tento proces a nechte svou fantazii běžet divoce.
Dodržováním těchto tipů a technik můžete vytvořit jedinečné a podmanivé portréty světla, které předvádějí vaši uměleckou vizi a zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!