i. Plánování a příprava:Stanovení fáze úspěchu
* a. Koncepce a inspirace:
* Jaký je příběh? Každý velký portrét vypráví příběh. Přemýšlejte o poselství, které chcete sdělit:usilujete o sebevědomí, zranitelnost, štěstí, tajemství nebo něco jiného úplně? Znalost vašeho příběhu vede všechna ostatní rozhodnutí.
* deska nálady: Sbírejte obrázky, které vás inspirují. Mohlo by to být z časopisů, Pinterestu, Instagramu, filmů - všeho, co rezonuje s pocitem, na který se chystáte. Věnujte pozornost:
* osvětlení: Tvrdé světlo, měkké světlo, okno světlo, umělé?
* Paleta barev: Teplé, chladné, tlumené, živé?
* pózování: Formální, upřímný, dynamický, statický?
* prostředí: Studio, venku, městská, příroda?
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o své vizi s osobou, kterou fotografujete. Získejte jejich vstup, pochopte jejich osobnost a aby se cítili pohodlně.
* b. Gear &Nastavení:
* kamera: Jakákoli kamera může vzít portrét! Ale DSLR a zrcadlové kamery nabízejí největší kontrolu. Dokonce i telefon!
* objektiv:
* 50mm: Všestranný „Nifty Fifty“ je skvělý pro výstřely s plným tělem.
* 85mm: Klasická portrétní čočka, známá svou lichotivou kompresí (minimalizující zkreslení).
* 35 mm: Širší úhel, dobrý pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).
* objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízí flexibilitu.
* clona:
* široký clona (např. f/1,4, f/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zasněné, umělecké portréty. Uvědomte si, že extrémně široké otvory mohou být složité, se kterými se zaměřte na nehty.
* užší clona (např. F/4, f/5,6, f/8): Zaostřuje více obrázku. Dobré pro skupinové portréty nebo environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte pouze v případě potřeby v důsledku nízkého světla.
* rychlost závěrky: Musí být dostatečně rychlé, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud kameru držíte ručně. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky nejméně 1/50. sekundy). Rychlejší je lepší.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera si vybere rychlost závěrky. Dobrý výchozí bod.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Nabízí největší kontrolu, ale vyžaduje více praxe.
* Režim zaostření: Pro statické portréty je obvykle nejlepší autofokus s jedním bodem (AF-S nebo One-Shot). Kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo) je dobré pro subjekty, které se pohybují.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je dobrým výchozím bodem, ale uvědomte si, že jej lze oklamat jasným nebo tmavým pozadím. Měření spotů vám dává větší kontrolu.
* osvětlovací zařízení (volitelné):
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Levný a efektivní nástroj.
* Speedlight (flash): Poskytuje výbuch světla v případě potřeby. Lze použít ve fotoaparátu nebo mimo kameru (pro více kreativního osvětlení).
* softbox/deštník: Rozptyluje světlo z blesku nebo studia a vytváří měkčí stíny.
* Studio Strobes: Silná světla pro studiové práce.
* c. Skauting a čas dne:
* zvažte pozadí: Je to rušivé? Doplňuje to subjekt? Hledejte čisté pozadí nebo zajímavé textury.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje měkké, teplé a lichotivé světlo.
* zatažené dny: Poskytněte měkké, dokonce i osvětlení, které minimalizuje tvrdé stíny.
* otevřený stín: Nalezení stínu pod stromem nebo budovou může poskytnout rovnoměrné osvětlení bez tvrdých stínů.
ii. Poprava:Shot
* a. Pózování a režii:
* Uvolněte svůj předmět: Nejdůležitější věcí je, aby se váš předmět cítil pohodlně. Povídejte si s nimi, řekněte vtipy a dejte jim jasné a stručné pokyny.
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně experimentujte.
* Klíčové pózování tipů:
* Angling The Body: Mít mírně nakloněný subjekt směrem k fotoaparátu je obvykle lichotivější než přímá pozice.
* Distribuce hmotnosti: Povzbuďte předmět, aby přesunul svou hmotnost z jedné nohy na druhou. To může vytvořit přirozenější a uvolněnější pózu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Mohou snadno vypadat trapně. Nechte je udělat něco přirozeného, jako je držení předmětu, spočívající na klíně nebo jemně se dotknout obličeje. Vyvarujte se zaťaté pěsti.
* Chin: Mírný tlak dopředu brady může pomoci definovat čelist. Vyvarujte se „želvy krk“ (zatáhněte bradu dolů).
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a zaměřeny. Zvažte záchytky (malé odrazy světla v očích), abyste přidali život do portrétu.
* Jawline: Mít mírně otočení předmětu může vytvořit lépe definovanou čelist.
* b. Focus &Composition:
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je zásadní. Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě vyberte svůj bod zaostření.
* Pokyny pro kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a na křižovatce umístěte klíčové prvky (jako oči subjektu).
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na subjekt.
* rámování: Krámujte subjekt použijte prvky v prostředí (jako jsou stromy, dveře nebo okna).
* c. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět v blízkosti okna pro měkké směrové světlo. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně obličeje.
* otevřený stín: Najděte stín pod stromem nebo budovou pro rovnoměrné osvětlení bez tvrdých stínů.
* podsvícení: Umístěte subjekt se sluncem za nimi a vytvořte okraj světla kolem vlasů a ramen. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* umělé světlo (flash):
* Flash on-camera: Často vytváří drsné, nelichotivé světlo. K změkčení světla použijte difuzor.
* flash mimo kameru: Nabízí větší kontrolu nad směrem a kvalitou světla. K změkčení světla použijte modifikátor (softbox, deštník).
* Bounce Flash: Umístěte záblesk směrem ke stropu nebo stěně, abyste odrazili světlo a vytvořili měkčí a rozptýlenější světlo.
* d. Pořiďte spoustu výstřelů:
* Experimentujte s různými pozicemi, úhly a výrazy. Čím více výstřelů pořídíte, tím je pravděpodobnější, že zachytíte ten perfektní.
iii. Následové zpracování:Dokončení dotyků
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Populární volba pro organizaci, úpravy a zpracování fotografií.
* Adobe Photoshop: Silnější než Lightroom, ale také složitější. Používá se pro pokročilejší úpravy úkolů, jako je retušování a kompozice.
* zachytit jeden: Další populární software pro úpravu fotografií, známý pro své vynikající zpracování barev.
* mobilní aplikace (Snapseed, VSCO): Dobré pro rychlé úpravy v telefonu.
* b. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte všechny barvy odlitků (např. Příliš teplé nebo příliš chladné).
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Clarity: Přidá kontrast středního tónu, takže obraz je ostřejší. Používat střídmě.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* c. Retušování (jemné je klíčové!):
* vyhlazení kůže: Snižte vzhled vak a vrásek. Buďte opatrní, abyste nepohnuli pokožku, protože to může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Očijte oči a přidejte bílou očí nádech jasu.
* Dodge &Burn: Odlehčete (dodge) a ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili tvar a formu subjektu.
* separace frekvence (pokročilé): Technika, která odděluje pokožku do dvou vrstev (barva a textura) pro přesnější retušování.
* d. Oříznutí:
* Ořízněte obraz a zlepšit složení a upozornit na subjekt.
* e. Ostření:
* Zakněďte obrázek a vydejte podrobnosti. Ostření by mělo být posledním krokem ve vašem úpravném postupu.
iv. Základní tipy pro úspěch
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte práci jiných fotografů: Učit se od mistrů. Analyzujte jejich osvětlení, pózování a složení.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a uvidíte, co funguje.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o jejich názory na vaši práci.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Příklad:Jak jsem dostal konkrétní výstřel
Řekněme, že jsem chtěl zachytit snový, éterický portrét ženy v tekoucích šatech venku.
1. Koncept/inspirace: Podíval bych se na fotografie s měkkým, rozptýleným světlem, pastelovými barvami a tekoucími tkaninami. Klíčová slova:éterická, zasněná, romantická, příroda.
2. Gear: Full Frame Camera, 85mm objektiv, reflektor.
3. Nastavení: Priorita clony, f/2,0, ISO 100 (pokud je to možné), hodnotící měření.
4. Místo/čas: Pole vysoké trávy za zlatou hodinu.
5. pózování: Nechte subjekt mírně odvrátit od kamery a její šaty teče ve větru. Mohla se dívat do dálky nebo jemně se usmívat.
6. osvětlení: Pomocí zapadajícího slunce za předmětem vytvořte měkký podsvícení. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na její tvář.
7. provedení: Vezměte výbuch výstřelů a zachycují různé okamžiky tekoucích šatů a její výraz.
8. po zpracování: Lightroom:Upravte expozici, vyvážení bílé a kontrast. Mírně zvyšte vibraci a nasycení. Přidejte dotek jasnosti. Jemné vyhlazení pokožky. Dodge a Burn, aby se zvýšila zvýraznění a stíny. Naostřit.
klíčové s sebou:
* Plánování je zásadní. Nejedná jen poukazují a střílet.
* osvětlení je všechno. Naučte se vidět a ovládat světlo.
* Udělejte svůj předmět pohodlně. To je nezbytné pro přirozené výrazy.
* praxe a experiment. Najděte svůj vlastní styl.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!