i. Předprodukce:Základ kreativity
* Krok 1:Brainstorming &Inspiration - The Spark
* Přemýšlejte mimo krabici: Nemysli si jen „pěkný headshot“. Položte si otázky:
* Jaký příběh chci vyprávět?
* Jaký pocit chci evokovat?
* Co dělá můj předmět jedinečným?
* Jaké neobvyklé nápady mohu začlenit?
* nakreslete inspiraci ze všech:
* art: Obrazy, sochy, abstraktní umění, surrealismus. Jak můžete převést tyto vizuální prvky na fotografii?
* filmy a televize: Věnujte pozornost barevným paletám, osvětlení a složení.
* hudba: Jaké nálady a pocity můžete zachytit z písní nebo žánrů?
* Nature: Krajina, textury, barvy a přirozené světlo mohou být neuvěřitelné výchozí body.
* každodenní život: Sledujte lidi, prostředí a podrobnosti kolem vás.
* fotografie: Podívejte se na práci jiných fotografů portrétu, ale * analyzujte *, co dělá jejich práci efektivní, spíše než jednoduše kopírovat. Prozkoumejte různé styly a žánry. Přemýšlejte o tom, jak můžete * kroužit * existující nápady.
* Mind Mapping &Mood Boards: Tyto nástroje použijte k vizuálně organizaci svých nápadů, shromažďování referencí a prozkoumání různých možností. Deska nálady může zahrnovat obrázky, barvy, textury, písma a dokonce i slova, která představují váš koncept.
* Krok 2:Vývoj konceptu - zpevňování myšlenky
* vyberte téma: Na základě vašeho brainstormingu zúžte své nápady na ústřední téma. Příklady:
* surrealismus: Zkreslené perspektivy, snové scénáře.
* vysoká móda: Dramatické pózy, avantgardní styl.
* environmentální portrétování: Vyprávějte příběh o svém předmětu prostřednictvím jejich okolí.
* Abstrakt: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na doslovnou reprezentaci.
* koncepční: K předání zprávy použijte symboliku a metaforu.
* vyvinout příběh: I když se zdá, že obraz je jednoduchý, mít za ním příběh povede vaše rozhodnutí. Co se děje na fotografii? Jaký je pocit předmětu?
* naplánujte vizuální prvky:
* Umístění: Bude to uvnitř nebo venku? Přispívá umístění k příběhu? Přemýšlejte o nekonvenčních místech.
* osvětlení: Přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinace? Jakou náladu vytvoří osvětlení?
* Styling: Oblečení, vlasy, make -up, rekvizity. Jak tyto prvky podporují téma? Zvažte barevné palety a textury.
* pózování: Přemýšlejte nad standardními pozicemi. Experimentujte s dynamickým a nekonvenčním řeči těla.
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat vizuální zájem, symboliku a kontext. Zvažte neobvyklé nebo neočekávané rekvizity.
* Paleta barev: Vyberte barevné schéma, které posiluje náladu a téma. Zvažte doplňkové barvy, analogické barvy nebo monochromatickou paletu.
* Sketch &Storyboard: Pokud je váš koncept složitý, vytvořte náčrtky nebo scénář pro vizualizaci výstřelů a naplánujte sekvenci.
* Krok 3:Výběr modelu a spolupráce - lidský prvek
* Vyberte správný model: Zvažte osobnost, vzhled a schopnost modelu zprostředkovat požadované emoce. Nebojte se používat neprofesionální modely.
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept modelu. Sdílejte svou náladovou desku, náčrtky a odkazy.
* spolupracovat: Získejte vstup modelu a povzbuzujte je, aby přispěli svými vlastními nápady. Přístup pro spolupráci povede často k kreativnějším výsledkům.
* cvičení pózy: Před natáčením cvičte pózy s modelem, abyste zajistili, že jsou pohodlné a efektivní.
* Krok 4:Příprava zařízení - Nástroje obchodu
* kamera a čočky: Vyberte čočky, které jsou vhodné pro portrétování (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm) a pro požadovaný účinek (např. Široký úhel pro environmentální portréty).
* osvětlovací zařízení: Pokud používáte umělé světlo, připravte své stroby, softboxy, reflektory a gely. Ujistěte se, že máte dostatek energie a správné modifikátory.
* rekvizity a příslušenství: Shromážděte všechny rekvizity a příslušenství, které budete potřebovat.
* Backdrops: Pokud střílíte ve studiu, vyberte nebo vytvořte kulisy, které doplňují vaše téma. Zvažte látku, papír nebo dokonce natřené stěny.
* baterie a paměťové karty: Ujistěte se, že máte plně nabité baterie a spoustu paměťových karet.
ii. Produkce:Oživení vize
* Krok 5:Nastavení fáze - Vytvoření prostředí
* skauting lokality (pokud je to použitelné): Navštivte místo předem a posoudí osvětlení, pozadí a potenciální výzvy. Přemýšlejte o denní době a o tom, jak se světlo změní.
* Nastavení osvětlení: Umístěte světla a vytvořte požadovanou náladu a zvýrazněte prvky subjektu. Experimentujte s různými vzory osvětlení a modifikátory.
* Nastavení pozadí (pokud je to možné): Nastavte si pozadí a ujistěte se, že je čistý a bez rozptýlení.
* umístění podpěr: Uspořádejte rekvizity způsobem, který je vizuálně přitažlivý a přispívá k příběhu.
* Krok 6:Střelba - zachycení magie
* Komunikace je klíčová: Pokračujte v komunikaci s modelem během natáčení. Poskytovat jasný směr a povzbuzení.
* Experiment s pózováním: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly. Povzbuďte model, aby se pohyboval a vyjádřil se.
* Hrajte s osvětlením: Upravte osvětlení a vytvořte různé nálady a efekty. Vyzkoušejte různé úhly a intenzity.
* zaměřit se na složení: Věnujte pozornost umístění subjektu a rekvizit uvnitř rámce. Použijte pravidla složení (např. Pravidlo třetin, vedoucí linie) k vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků. Ale také, vědět, kdy porušit pravidla!
* změňte své výstřely: Střelte řadu výstřelů, včetně detailů, středních výstřelů a širokých výstřelů. Zachyťte různé výrazy a emoce.
* Nebojte se selhat: Ne každý výstřel bude vítězem. Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Klíčem je poučit se z vašich chyb a dál se snažit.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Krok 7:Zachycení jedinečných efektů ve fotoaparátu (volitelné, ale vysoce povzbuzené pro kreativitu)
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho. Experimentujte s různými předměty a texturami.
* malba Light: Použijte světelný zdroj k „malování“ vzorů nebo tvarů ve vzduchu během dlouhé expozice.
* vzplanutí objektivu: Úmyslně zaveďte světlice objektivu, abyste vytvořili snový nebo éterický efekt.
* Prism Photography: Držte hranol před čočkou, abyste vytvořili refrakce a zkreslení.
* makro fotografie: Použijte makro objektiv k zachycení extrémních detailů detailů.
* Blur Motion Blur: K rozostření předmětu nebo pozadí použijte pomalou rychlost závěrky a vytvořte pocit pohybu.
* úvahy: K vytvoření zajímavých kompozic použijte zrcadla nebo jiné reflexní povrchy.
* kreativní oříznutí: Experimentujte s neobvyklými plodinami, abyste zdůraznili určité prvky obrazu.
iii. Postprodukce:leštění drahokamu
* Krok 8:utracení a výběr - výběr nejlepších
* Zkontrolujte své obrázky: Pečlivě zkontrolujte všechny vaše obrázky a vyberte ty nejlepší na základě zaměření, složení, osvětlení a výrazy.
* být kritický: Nebojte se zlikvidovat obrázky, které nejsou na par.
* zvažte svou vizi: Vyberte obrázky, které nejlépe představují váš původní koncept.
* Krok 9:Základní úpravy - rafinace obrázku
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a další základní nastavení v programu Raw Zpracování, jako je Adobe Camera RAW nebo Lightroom.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk.
* korekce barev: Upravte barvy a dosáhnete požadovaného vzhledu.
* Krok 10:Kreativní úpravy - přidání magie
* Photoshop je váš přítel (nebo podobný pokročilý editor): Zde můžete opravdu uvolnit svou kreativitu.
* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení, ale buďte opatrní, abyste se nedostali.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru. Použijte nástroje pro třídění barev k jemně posunu odstínů, nasycení a jasu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, zvýšení kontrastu a přidání hloubky.
* přidávání textur a překryvů: Experimentujte s přidáním textur a překryvů a vytvoříte jedinečný vzhled.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
* speciální efekty: K vytvoření jedinečných vizuálních efektů použijte filtry a techniky speciálních efektů. (Mysli na záři efekty, stylizované rozmazání atd.)
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro klasický nebo dramatický vzhled.
* Equifyify Tool (používejte střídmě): Jemně upravte tvary a formy.
* Krok 11:Konečné doteky - zajištění kvality
* konečné ostření: Naposledy naostřete obrázek pro zamýšlený výstup (např. Tisk nebo web).
* Převod barevného prostoru: Převeďte obrázek na příslušný barevný prostor (např. SRGB pro web, Adobe RGB pro tisk).
* Uložte svou práci: Uložte obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (např. TIFF nebo JPEG).
iv. Klíčové úvahy pro kreativní úspěch:
* Nebojte se experimentovat: Nejdůležitější věcí je experimentovat a vyzkoušet nové věci. Nebojte se dělat chyby.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Postupem času si vytvoříte svůj vlastní jedinečný styl. Přijměte svou individualitu a nechte ji projít ve vaší práci.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v hledání inspirace od jiných umělců a fotografů.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla, nebojte se je rozbít.
* vyprávět příběh: Nejlepší kreativní portréty vyprávějí příběh nebo sdělují zprávu.
* zaměřit se na emoce: Nejsilnější portréty evokují emoce v divákovi.
* buďte autentičtí: Buďte věrní sobě a své vizi.
Příklad kreativních portrétních nápadů, jak začít:
* Surreal Portrét: Model se vznáší ve vzduchu, obklopený mraky a hvězdami.
* environmentální portrét: Hudebník v zchátralé budově, obklopený jejich nástroji.
* koncepční portrét: Osoba na sobě masku, symbolizující skryté emoce.
* Vysoký módní portrét: Model v dramatické póze, na sobě avantgardní oblečení a make-up.
* abstraktní portrét: Detail tváře člověka, zkreslený hranolem nebo odrazem.
* podvodní portrét: Model elegantně pózování pod vodou.
* portrét lehkého malby: Model obklopený pruhy světla vytvořených s baterkou.
* Portrét dvojité expozice: Tvář modelu se překrývá s krajinou.
Tento komplexní průvodce by vám měl poskytnout solidní základ pro vytvoření jedinečné a přesvědčivé portrétní fotografie. Hodně štěstí a bavte se vytváření!