1. Plánování a příprava:
* vizualizujte svůj koncept: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, rozhodněte se, jakou náladu chcete evokovat. Portréty s nízkým klíčem se často používají k vytvoření pocitu tajemství, dramatu, intenzity nebo introspekce. Zvažte příběh, který chcete vyprávět.
* výběr modelu (volitelné): Vyberte si model, jehož rysy se dobře hodí k dramatickému osvětlení. Silná struktura kostí a expresivní oči jsou velkými aktivy. Zvažte jejich tón pleti; Nízký klíč může být velmi lichotivý na tmavších tónech pleti. Pokud fotografujete sami, přemýšlejte o úhlech a výrazy.
* skříň: Tmavé oblečení je obecně upřednostňováno pro nízký klíč. Černé, námořnictvo, tmavě červené a hnědé fungují dobře. Chcete, aby se oblečení mísilo do pozadí a upozornilo na obličej. Vyvarujte se jasných barev a rušných vzorů.
* pozadí: Důstatné pozadí je nezbytné. Můžete použít:
* černá bezproblémová papír nebo tkanina: Toto je nejjednodušší a nejvíce kontrolovatelná možnost.
* tmavá zeď: Tmavě šedá, tmavě hnědá nebo dokonce tmavě modrá stěna může fungovat, pokud je relativně i barva.
* Černá opona nebo list: Ujistěte se, že je bez vrásek a napjatý.
* vzdálenost: Pokud můžete svůj model umístit dostatečně daleko od pozadí, můžete použít světlejší pozadí a nechat světlo spadnout, což efektivně vypadá tmavší.
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat okolní světlo. Místnost, kterou lze snadno ztmavnout, je ideální.
2. Nastavení osvětlení:
Toto je srdce fotografie s nízkým klíčem. Budete potřebovat jeden primární zdroj světla a potenciálně jemné výplňové světlo (volitelné, ale užitečné pro začátečníky). Zde je několik běžných nastavení:
* zdroj jediného světla (klasika):
* poloha světla: Umístěte světelný zdroj mírně na stranu a mírně nad váš model. To vytváří stíny a dimenzi. Experimentujte s úhlem - extrémnější úhel vytvoří dramatičtější stíny.
* modifikátor světla:
* softbox: Vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem. Dobré pro o něco méně drsný vzhled. Menší softbox zajistí tvrdší stíny.
* deštník (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxu, ale může být méně kontrolovatelný.
* snoot: Zaostřuje světlo do těsného, koncentrovaného paprsku. Vytváří velmi dramatické, reflektorové efekty. Používejte opatrnost, protože to může být velmi drsné.
* mřížka: Řídí šíření světla a brání jeho rozlití na pozadí. Užitečné pro udržování temného pozadí.
* holá žárovka: Vytváří velmi tvrdé a dramatické stíny. Může být složité pracovat.
* jedno světlo s reflektorem (mírně měkčí přístup):
* poloha světla: Stejné jako výše (mírně na stranu a výše).
* reflektor: Umístěte reflektor na opačnou stranu zdroje světla, aby odrazil nějaké světlo zpět do stínových oblastí. To změkčuje stíny a odhaluje podrobnější informace. Použijte bílý nebo stříbrný reflektor. Zlato přidává teplo.
* dvě nastavení světla (více kontroly, ale složitější):
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla (poloha a modifikátor, jak je popsáno výše).
* plněné světlo: Mnohem slabší zdroj světla umístěný na opačné straně klíčového světla. Výplňové světlo by mělo být * výrazně * méně silné než klíčové světlo (2-4 zastaví stmívač). Je to jen jemně zvednout stíny a zabránit jim, aby byli úplně černé. Reflektor může také sloužit jako výplňové světlo.
* dostupné světlo (náročnější, ale možné):
* Najděte okno se směrovým světlem. Umístěte svůj model tak, aby světlo přicházelo ze strany. Použijte tmavé závěsy nebo desky k blokování světla z jiných zdrojů. Reflektor lze použít k odrazení světla zpět do stínů.
* měřič světla (doporučeno): Pokud máte měřič světla, použijte jej k měření světla padajícího na tvář vašeho modelu a podle toho upravte nastavení. Toto je nejpřesnější způsob, jak získat expozici, kterou chcete. Pro nízký klíč budete chtít, aby byly nejdůležitější body správně odkryty a stíny rychle spadly.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro portréty je dobrý výchozí bod f/2,8 až f/5,6. Širší clona (dolní F-Number) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a přitahuje více pozornosti na oči subjektu. U užšího otvoru (vyšší F-číslo) vám dá více zaměření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Pomůže vám to měřič světelného měřiče nebo měřiče kamery.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro svůj zdroj světla (např. „Tungsten“ pro žárovka „Flash“ pro stroby, „denní světlo“ pro světlo okna). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření a měřič bodového a měřiče z nejjasnější části tváře vašeho modelu, ve které si chcete ponechat detaily. To pomůže zajistit, aby vaše vrcholy byly řádně vystaveny a zbytek obrázku spadá do stínu.
4. Střelba a složení:
* Focus: Nail zaměřit se na oči vašeho modelu. Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní.
* složení: Pomocí pravidla třetin, předních linií a dalších kompozičních technik vytvořte vizuálně zajímavý obraz. Zvažte negativní prostor - temné oblasti obrazu mohou být stejně důležité jako osvětlené oblasti.
* pózování: Veďte svůj model s pózováním. Povzbuďte je, aby mírně otočili obličej směrem k nebo od světla a změnili stíny. Experimentujte s různými úhly a výrazy.
* Shoot in Raw: Formát RAW vám poskytuje mnohem větší flexibilitu při následném zpracování.
5. Poprocesování:
* Úpravy expozice: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít lehce ztmavnout obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazněte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Upravte zvýraznění a stínové posuvníky tak, abyste získali detaily nebo vylepšili stíny.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé body a vytvořte bohatší a dramatičtější vzhled.
* Clarity and Texture: Buďte opatrní s úpravou jasnosti a textury. Trochu může vylepšit detaily, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá tvrdě.
* dodge and vypalovat: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu pomocí technik vyhýbání se a pálení. To lze použít k upoutání pozornosti na specifické funkce nebo k vylepšení stínů.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu. Možná budete chtít trochu desaturovat barvy, abyste vytvořili pochmurnější nebo nadčasový vzhled.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* ostření: Pro vylepšení detailů použijte poslední ostření.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a zjistit, co funguje.
* Udělejte si čas: Fotografie s nízkým klíčem často vyžaduje trpělivost. Udělejte si čas na osvětlení a složení v pořádku.
* pozorovat: Studujte práci dalších fotografů s nízkým klíčem, aby se inspirovali. Věnujte pozornost jejich nastavením osvětlení, kompozic a technikám následného zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* nepřehánějte to: Je snadné jít přes palubu s efektem s nízkým klíčem. Ujistěte se, že váš obrázek má stále dostatek detailů a že subjekt je stále rozpoznatelný. Nechcete mít jen černou siluetu. Musí existovat tonální dosah.
* Start Simple: Začněte jediným zdrojem světla a postupně přidávejte více světel nebo reflektorů, jakmile se stanete pohodlnějším.
* věnujte pozornost záběrům: Slisy (malé zvýraznění v očích) jsou zásadní. Přinášejí život na portrét. Ujistěte se, že záchytky jsou viditelné a dobře definované. Pokud jim chybí, váš předmět bude vypadat bez života.
Tím, že tyto kroky a praktikování pravidelně sledujete, budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!