1. Příprava garáže:
* vyčištění: Nejdůležitější krok. Odstraňte nepořádek, nástroje, vozidla a cokoli jiného, co se od vás odvrátí od vašeho předmětu. Zametejte podlahu, povrchy prachu a ujistěte se, že oblast, kterou plánujete použít, je co nejčistší.
* ovládací světlo: Garáže jsou notoricky známé pro nekontrolované světlo.
* blok okolní světlo: Okna okna a otevírání garážových dveří s těžkými závěsy, černými listy, výpadkovým materiálem nebo dokonce i lepenkami bezpečně nalezená. Cílem je vytvořit temné, kontrolované prostředí.
* zvažte zatemnění stěn: Pokud je to možné, a zaměřujete se na vysoký kontrastní vzhled, zvažte zakrytí některých stěn nejbližších předmětů černou látkou nebo papírem. To pomůže zabránit tomu, aby se světlo skákalo kolem a vytvořilo hlubší stíny.
* Space: Maximalizujte svou pracovní oblast. Zjistěte, kolik místa potřebujete pro svůj předmět, světla a sebe. Možná budete muset dosáhnout věcí, abyste toho dosáhli.
* Bezpečnost: Mějte na paměti kabely a prodlužovací kabely, abyste zabránili nebezpečím zakopnutí. Bezpečně umístěte svá světla a stojí, abyste se vyhnuli nehodám.
2. Nastavení osvětlení:
* Vyberte si osvětlení: Na začátek nepotřebujete drahé studiové vybavení. Zvažte tyto možnosti:
* Speedlights (bliká): Cenově dostupné, přenosné a silné. Pravděpodobně budete chtít alespoň dva (jeden jako klíčové světlo, jeden jako výplň nebo ráfkové světlo).
* strobová světla: Silnější než rychlé světla a recyklují rychleji, ale dražší. Dobrá dlouhodobá investice.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo jiné zdroje konstantního světla. Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale obecně méně silné než záblesky. Hledejte světla s nastavitelnou teplotou barev.
* modifikátory: Tyto tvary a změkčení světla. Nezbytné pro dobré portréty.
* deštníky: Levné a snadno použitelné. Reflexní deštníky odrazí světlo, zatímco průběžné deštníky to změkčují.
* softboxy: Směrovanější než deštníky a poskytují měkčí a kontrolovanější světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří měkké, ale zaostřené světlo, často používané pro portréty krásy a módy. Může být drsné, pokud je použito nesprávně.
* mřížky: Připevněte k měkkým boxům nebo reflektorům pro ovládání úniku světla a vytvořte zaostřenější paprsek.
* dveře stodoly: Používá se také k ovládání rozlití světla a tvarování paprsku.
* reflektory (bílé, stříbro, zlato): Odrazí se světlo zpět na váš předmět, vyplňte stíny a přidávají hlavní body. Bílý reflektor poskytuje neutrální výplň, stříbro jasnější, chladnější výplň a zlaté teplejší výplň.
* běžné nastavení osvětlení pro dramatické portréty:
* Rembrandt Lighting: Klasický „trojúhelník světla“ pod okem. Klíčové světlo je mírně umístěno na stranu a nad subjektem. Reflektor lze použít k vyplnění stínů.
* Split osvětlení: Tvář je osvětlena na jedné straně a zastíněna na straně druhé. Vytváří velmi dramatický a náladový vzhled.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu padá na tvář a vytváří smyčku.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a vytvořte efekt halo. To odděluje subjekt od pozadí.
* Jedno nastavení světla: Může být dramatický! Použijte velký modifikátor (softbox nebo deštník) v blízkosti subjektu pro měkké, rovnoměrné nebo menší modifikátor dále pro tvrdší světlo a dramatičtější stíny.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad nastavením.
* clona (f-stop):
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro portréty, kde chcete zasněné pozadí mimo zaostření.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Méně běžné pro portréty, ale lze jej použít, pokud chcete ostřejší obrázek s podrobnějšími podrobnostmi na pozadí.
* rychlost závěrky:
* ovládací okolní světlo: Pokud používáte záblesky, vaše rychlost závěrky především ovládá okolní světlo ve scéně. Začněte na 1/200. sekundy (nebo rychlosti synchronizace fotoaparátu) a podle potřeby se upravte pro ztmavení nebo odlehčení pozadí.
* Zvažte dobu flash: Rychlejší rychlosti závěrky * nad rychlostí synchronizace * Nebude fungovat s většinou záblesků (pokud nemáte povolenou vysokorychlostní synchronizaci) a bude mít za následek pásky ve vašich obrázcích.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo). Natočte v surovém formátu pro snadné úpravy v následném zpracování.
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
4. Pózování a výraz:
* komunikovat: Nasměrujte svůj model. Řekněte jim, co hledáte.
* pózování:
* úhly: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu rovně. Angling tělu a hlavy vytváří dynamičtější a lichotivější pozice.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyhněte se nepříjemným pózům. Nechte je jemně dotknout obličeje, odpočívat na klíně nebo držet podpěru.
* Chin: Mírně dopředu a dolů brada je často lichotivější.
* relaxace: Povzbuďte svůj model k relaxaci. Napětí se ukazuje v obličeji a těle.
* praxe: Procvičujte se před zrcadlem, abyste lépe porozuměli tomu, co funguje.
* výraz: Oči jsou klíčem k přesvědčivému portrétu.
* Připojte se k fotoaparátu: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou, nejen se na něj podívejte.
* jemnost: Malé změny ve výrazu mohou mít velký rozdíl.
* Natural: Snažte se spíše o přirozený, autentický výraz než o nucený úsměv. Někdy je mírný úšklebek nebo zamyšlený vzhled podmanivější.
5. Pozadí a rekvizity:
* jednoduché je často nejlepší: Obyné pozadí může být velmi účinné pro dramatické portréty.
* tkaninové pozadí: Levné a univerzální. Černé, šedé nebo tmavé barvy jsou dobrou volbou pro dramatický vzhled.
* Paper Rolls: Bezproblémové kulisy papíru jsou profesionální volbou.
* garážová vrata: Se zajímavými vzory nebo texturami může fungovat jako pozadí. Mějte na paměti rušivé prvky.
* rekvizity: Používejte rekvizity střídmě pro zvýšení nálady nebo vyprávění příběhu. Příklady:Klobouk, kniha, hudební nástroj, vintage objekt.
6. Poprocesování:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jiný software pro zpracování RAW.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro dramatičtější vzhled.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve vrcholech a stínech.
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
* Clarity: Přidejte jasnost pro vylepšení detailů.
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Ke snížení vad použijte techniky jemného vyhlazování pokožky. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* Černobílá konverze: Může zlepšit drama portrétu. Experimentujte s různými černými a bílými předvolbami nebo si vytvořte vlastní. Věnujte pozornost kontrastu a tonalitě.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte základním nastavením osvětlení a postupně přidejte složitost.
* Udělejte si čas: Nespěchejte proces. Věnujte pozornost detailům.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Užijte si kreativní proces.
Tím, že tyto kroky můžete přeměnit garáž na univerzální portrétní studio a vytvořit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!