Krok 1:Brainstorming &Concept Development (The Foundation)
* Definujte svou vizi: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, zeptejte se sami sebe:
* jaký příběh chci vyprávět? Jaké emoce chci evokovat? Chci vykreslit sílu, zranitelnost, radost, tajemství atd.?
* Kdo je mým předmětem? Zvažte jejich osobnost, zájmy a to, co je činí jedinečnými. Použijte to jako inspiraci.
* Jaká je celková nálada? Je to temné a dramatické, lehké a vzdušné, hravé a energické nebo něco jiného?
* Jaké je nastavení? Bude portrét pořízen na konkrétním místě s významem, nebo je to místo, které zvyšuje celkovou estetiku?
* Shromažďovat inspiraci:
* Podívejte se na práci jiných fotografů. Nekopírujte, ale analyzujte, jaké prvky s vámi rezonují. Věnujte pozornost osvětlení, složení, pózování a následné zpracování.
* Prozkoumejte další umělecké formy: Obrazy, filmy, hudba a literatura mohou vyvolat nápady.
* Vytvořit desku nálady: Shromažďujte obrázky (fotografie, textury, barvy, objekty), které představují náladu a styl, na který se zaměřujete. To pomáhá vizualizovat váš koncept. Pinterest je pro to skvělý.
* konceptualizujte svůj nápad:
* vyvinout konkrétní koncept. Například:„Portrét hudebníka obklopeného nástroji, pomocí dramatického osvětlení, aby zdůraznil jejich vášeň.“ Nebo „Portrét tanečnice v poli, pomocí přirozeného světla k zprostředkování pocitu svobody a pohybu.“
* náčrt nápady: Nakreslete drsné náčrtky pozice, složení a osvětlení, které si představujete. Dokonce i jednoduché náčrtky vám mohou pomoci naplánovat.
* Naplánujte svůj šatník, rekvizity a umístění. Všechny tyto prvky by měly přispívat k vašemu celkovému konceptu.
Krok 2:Plánování a příprava (nastavení fáze)
* skautingové polohy:
* Navštivte potenciální umístění. Zvažte světlo v různých denních dobách. Hledejte zajímavé pozadí, textury a barvy.
* v případě potřeby získejte povolení. Zejména pro komerční výhonky nebo na soukromé vlastnictví.
* Wardrobe &Styling:
* Vyberte oblečení, které doplňuje předmět a koncept. Zvažte barvy, textury a vzory. Vyvarujte se rušných vzorců, které se rozptylují od obličeje.
* přemýšlejte o vlasech a make -upu. Přirozené nebo dramatické? Jednoduché nebo propracované? V případě potřeby zvažte najímání stylisty. Dokonce i minimální make -up může na fotografiích pomoci vyrovnat tón pleti.
* rekvizity:
* vyberte rekvizity, které jsou smysluplné a přidávají k příběhu. Vyvarujte se rekvizit, které jsou rušivé nebo irelevantní.
* zvažte velikost a umístění rekvizit. Měli by vylepšit kompozici, nikoliv nepořádek.
* Model Communication:
* Sdělte svou vizi jasně svému modelu. Sdílejte svou náladovou desku a náčrtky.
* Diskutujte o póze, výrazu a celkové náladě, kterou hledáte.
* navazujte pohodlný a důvěryhodný vztah s vaším modelem. To jim pomůže relaxovat a cítit se sebevědomě před kamerou.
* kontrola zařízení:
* Zajistěte, aby váš fotoaparát, čočky a osvětlovací zařízení byly v dobrém stavu.
* nabíjejí baterie a formátova paměťové karty.
* Přineste další baterie a paměťové karty. Nechcete dojít uprostřed natáčení.
* seznam výstřelů:
* Vytvořte seznam výstřelů, který vám pomůže zůstat v organizaci během natáčení. To může zahrnovat konkrétní pozice, kompozice a nastavení osvětlení, které chcete zachytit.
Krok 3:Shoot (zachycení vize)
* nastavení fotoaparátu (upravte pro scénu):
* clona: Ovládací prvky hloubky pole.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro portréty s měkkým, zasněným vzhledem.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubokou hloubku ostrosti a zaostřuje předmět i pozadí. Dobré pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v kontextu.
* rychlost závěrky: Řídí rozmazání pohybu a kolik světla vstupuje do kamery.
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s nebo rychlejší): Zamrzne pohyb. Nezbytné pro zachycení akčních snímků nebo při fotografování v jasném světle.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s nebo pomalejší): Může vytvořit rozostření pohybu. Použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu. Ideální pro střelbu v jasném světle.
* High ISO (např. 800, 1600 nebo vyšší): Umožňuje vystřelit při slabém světle, ale může zavést hluk nebo zrno. Používejte opatrně.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Dává vám největší kontrolu nad obrázkem.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera automaticky vybere clonu. Skvělé pro zmrazovací pohyb.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky obrázku podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Krámujte předmět v popředí (např. Stromy, oblouky).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu, abyste vytvořili pocit rovnováhy a upozornili na ně.
* symetrie a vzory: Může vytvářet vizuálně přitažlivé a vyvážené kompozice.
* pózování:
* Začněte se základními pozicemi a postupně je upravte.
* věnujte pozornost držení těla. Povzbuďte je, aby postavili vysokou a uvolněnou.
* zvažte úhel těla a končetin. Vyvarujte se ztuhlých, přímých linií.
* experimentujte s různými pozicemi rukou. Vyvarujte se, že subjekt drží paže pevně po stranách.
* zaměřit se na oči. Měly by být ostré a expresivní.
* poskytnout jasné a stručné pokyny. Buďte trpěliví a povzbuzující.
* osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* umělé světlo (v případě potřeby):
* strobo/flash: Poskytuje silný výbuch světla. K změkčení světla použijte difuzory.
* kontinuální světlo: Poskytuje neustálé osvětlení. S nimi může být snazší pracovat než strobové osvětlení.
* Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, který osvětluje předmět.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem.
* podsvícení: Používá se k oddělení předmětu od pozadí.
* nasměrování vašeho modelu:
* poskytnout konstantní zpětnou vazbu. Řekněte jim, co se vám líbí a co byste chtěli změnit.
* povzbuzujte je, aby se uvolnili a bavili se.
* buďte trpěliví a porozumění.
* Zachyťte různé výrazy a pózy.
* experiment!
* Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Změňte svou perspektivu.
* Použijte různé čočky.
* Hrajte s různými technikami osvětlení.
Krok 4:následné zpracování (rafinace vize)
* software:
* Adobe Lightroom: Vynikající pro organizaci, úpravy a správu fotografií.
* Adobe Photoshop: Silné pro pokročilejší editace a retušování.
* zachytit jeden: Další populární profesionální editační software.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí obrazu.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé: Upravte bílý bod obrázku.
* černé: Upravte černý bod obrázku.
* Clarity: Přidává definici a ostrost k obrázku. Používat střídmě.
* vibrance: Upravuje nasycení méně nasycených barev.
* nasycení: Upravuje celkovou intenzitu barev.
* korekce barev:
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravte jednotlivé barvy na obrázku.
* třídění barev: Přidejte do obrázku konkrétní barevný tón nebo náladu.
* retušování (je -li to nutné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti. Používejte střídmě, aby nedošlo k tomu, aby pokožka vypadala nepřirozeně.
* dodge and vypalovat: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a tvar.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte nádech jasu.
* ostření:
* naostřte obrázek pro vylepšení detailů. Vyvarujte se nadměrné ostření, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* oříznutí:
* ořízněte obrázek pro zlepšení složení.
* kreativní efekty:
* filtry a předvolby: Lze použít k rychlému přidání konkrétního stylu k obrázku. Používat střídmě.
* zrno: Přidejte do obrazu dotek textury podobné filmu.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* ukládání:
* uložte verzi obrázku s vysokým rozlišením pro tisk. (např. TIFF nebo vysoce kvalitní JPEG).
* Uložte verzi obrázku pro použití na webu s nízkým rozlišením. (např. JPEG s kompresí).
Klíčové tipy pro kreativní portréty:
* rozvíjet svůj styl: Experimentujte, abyste zjistili, co pro vás funguje, a vytvořte konzistentní estetiku.
* vyprávět příběh: Každý kreativní portrét by měl mít účel nebo zprávu.
* Master Lighting: Dobré osvětlení je nezbytné pro vytváření působivých portrétů. Cvičte s přírodním i umělým světlem.
* být trpělivý: Kreativní portrétní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nebojte se selhat: Experimentování je klíčem k kreativitě a ne každý experiment bude úspěšný. Poučte se ze svých chyb a neustále se tlačí.
* bavte se! Užijte si proces vytváření krásných a smysluplných portrétů.
Příklady kreativních portrétních technik:
* dvojitá expozice: Kombinace dvou obrázků do jednoho.
* dlouhá expozice: Použití pomalé rychlosti závěrky k zachycení rozostření pohybu.
* malba Light: Použití světelného zdroje k malování vzorů nebo tvarů ve scéně.
* abstraktní portréty: Zaměření spíše na tvary, barvy a textury než na realistické znázornění subjektu.
* Surreal Portréts: Vytváření vysněných nebo fantastických obrázků.
* environmentální portréty: Umístění předmětu do konkrétního prostředí, které o nich vypráví příběh.
* koncepční portréty: Použití symboliky a metafor pro zprostředkování poselství nebo myšlenky.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále se učíte a experimentujete, budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a kreativní portrétní fotografie. Hodně štěstí a bavte se střelba!