i. Plánování a příprava
* Koncepce a inspirace:
* Definujte náladu: Chcete tmavé a náladové, vysoce kontrast, filmové nebo něco jiného? Inspirace se podívejte na příklady online (Pinterest, Instagram atd.). Uložte obrázky, které se vám líbí, a analyzujte, co je nutí fungovat (osvětlení, pózování, výraz, paleta barev).
* vyberte předmět: Zvažte jejich osobnost a jak to může být odráženo v portrétu.
* Outfit &Styling: Oblečení by mělo doplňovat požadovanou náladu a předmět. Tmavší barvy obecně fungují dobře pro dramatické portréty. Přemýšlejte o vlasech a make -upu (dokonce i minimální make -up může změnit).
* Gear Checklist:
* kamera: Jakákoli kamera s manuálním ovládáním (DSLR, zrcadlová, dokonce i některé chytré telefony).
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo ekvivalent), ale objektiv zoomu, který může dosáhnout těchto ohniskových délek, funguje také. Širší clona (f/1,8, f/2,8, f/4) vám poskytne mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí).
* Zdroj světla: (Zásadní pro dramatický efekt!)
* Strobe/Speedlight: Nejvšestrannější možnost, poskytuje hodně energie. Budete potřebovat spoušť, abyste jej na dálku vystřelili.
* kontinuální světlo: LED panel, pracovní světlo, dokonce i silná lampa. Snadnější vidět světelný efekt v reálném čase, ale obvykle méně silný než strobos. Zvažte softbox nebo difuzor.
* modifikátory světla: (Nezbytné pro tvarování světla!)
* softbox: Vytváří měkký, rozptýlený zdroj světla.
* deštník: Další možnost změkčení světla.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Bílá pěnová deska nebo dokonce kus kartonu pokryté fólii.
* Snoot nebo Grid: Soustředí světlo na úzký paprsek.
* dveře stodoly: Ovládejte šíření světla.
* Světelné stojany: Držet své zdroje světla.
* pozadí:
* bezproblémový papír/textilie: Nejčistší možnost. Černá, šedá nebo tmavě modrá jsou oblíbené pro dramatické portréty.
* garážová vrata (částečně otevřené): Může vytvářet zajímavé světlo a stíny.
* Existující prvky garáže: Jako součást pozadí použijte texturu garážové stěny, nástrojů nebo jiných objektů, pokud vyhovují náladě. Mít na paměti nepořádek.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat váš fotoaparát stabilní, zejména při slabém světle.
* Příprava garáže:
* vyčištění: Odstraňte nepořádek z pozadí a okolí.
* ztmavněte prostor: Blokujte co nejvíce přirozeného světla uzavřením garážových dveří (částečně nebo plně) a pokrytím oken. Chcete ovládat světlo.
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek prostoru pro pohyb a umístění vašeho předmětu a světla.
ii. Techniky osvětlení
* One-Light Setup (Classic &Simple):
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho subjektu (45-90 stupňů). To vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňují texturu a formu. Pokud je to potřeba, použijte reflektor na opačné straně.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu. Hledejte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Velmi lichotivé a dramatické.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo lehké efekt. Budete muset vystavit tvář subjektu, který pravděpodobně podexuje pozadí a vytvoří dramatický obrys.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo a výplň: Jako hlavní (klíčové) světlo použijte jedno světlo a druhé jako výplňové světlo, aby změkčilo stíny. Výplňové světlo by mělo být méně silné než klíčové světlo (obvykle 1-2 se zastaví méně).
* vlasové světlo (Light Rim): Světlo umístěné za a nad předmětem, směřovalo na vlasy nebo ramena, aby je oddělilo od pozadí.
* Klíčové úvahy pro dramatické osvětlení:
* kontrast: Klíčem k dramatickému vzhledu je vysoký kontrast (silné zvýraznění a hluboké stíny).
* směrové světlo: Přesná kontrola nad směrem zdroje světla je nezbytná. K formování světla použijte mřížky, snoots nebo dveře stodoly.
* stíny: Nebojte se stínů! Přidávají hloubku a tajemství.
* opeření: Zaměřte se na to, aby na toto téma padalo okraj světla. To může často produkovat měkčí vzhled.
* experimentování: Hrajte se s různými světelnými pozicemi a modifikátory, abyste viděli, co pro váš předmět a koncept funguje nejlépe.
iii. Pózování a složení
* pózování:
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře. Angling jejich tělo vytváří dynamičtější linie a stíny.
* brada vpřed a dolů (mírně): To pomáhá definovat čelist a snižovat dvojité brady.
* oči: Zapojte diváka do očí. Věnujte pozornost záchytným světlometům (odrazy zdroje světla v očích). Přímý oční kontakt může být velmi silný.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* výraz obličeje: Zvažte vážný, kontemplativní nebo záhadný výraz. Mírný úšklebek může také dobře fungovat. Procvičujte různé výrazy s vaším předmětem.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky kompozice podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit izolace nebo dramatu.
* Headroom: Vyvarujte se příliš pevně odříznout horní část hlavy.
* oříznutí: Experimentujte s různými plodinami (celé tělo, pas, headshot), abyste viděli, co funguje nejlépe.
iv. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte širokou clonu (f/1,8 - f/4) a vytvořte mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí. Mít na paměti ostrost.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě vašich podmínek osvětlení a zda používáte blesk. S bleskem bude vaše rychlost závěrky obvykle kolem 1/205 nebo 1/21 sekundy (rychlost synchronizace). S nepřetržitým světlem budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby, abyste získali správnou expozici.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo). Pokud střílíte v RAW, můžete upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Použijte jednobodové automatické zaostření.
* režim měření: Pokud používáte Flash, je režim měření fotoaparátu méně důležitý. Pro nepřetržité světlo zkuste hodnocení/měření matice a podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
v. Následné zpracování
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden nebo zdarma alternativy, jako je Gimp.
* úpravy klíčů:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nejdůležitějších bodech a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Zvyšte jasnost pro zvýšení textury a detailů.
* dehaze: Použijte dehaze střídmě a přidejte dotek dramatu.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese jemné detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste stříleli na vysoké ISO.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu. Chladnější tóny (blues a greeny) mohou vytvořit pocit tajemství. K dramatu mohou také přidat desaturační barvy.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny.
* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro klasický a nadčasový dramatický vzhled.
vi. Tipy a odstraňování problémů
* testovací záběry: Než začnete vážně střílet, pořizujte zkušební snímky s předmětem a zkontrolujte nastavení osvětlení a kamery.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému předmětu jasné pokyny a zpětnou vazbu. Pomozte jim relaxovat a cítit se pohodlně.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a kompozice. Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* Dávejte pozor na rušivé prvky pozadí: Ujistěte se, že se v pozadí nic neodvrátí od subjektu.
* nadměrná expozice: Vyvarujte se nadměrné expozice vrcholů. Je lepší mírně podexponovat a obnovit podrobnosti v následném zpracování.
* drsné stíny: Použijte reflektor nebo vyplňte světlo ke změkčení tvrdých stínů.
* Nedostatek hloubky pole: Pokud nemáte dostatek rozostření na pozadí, použijte širší clonu nebo přesuňte svůj předmět dále od pozadí.
* Světelné úniky: Použijte nástroje pro tvarování světla, abyste zabránili rozlití nežádoucího světla na pozadí nebo jiné oblasti scény.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
Tímto krokem můžete svou garáž transformovat na mini-studio a vytvořit ohromující dramatické portréty, které předvádějí osobnost vašeho subjektu a vaše fotografické dovednosti. Hodně štěstí!