i. Základní koncept:Porozumění světlu a stínu
* Síla kontrastu: Shadow Photography se silně spoléhá na kontrast. Skvělý rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi vytváří vizuální drama, tajemství a hloubku.
* Světlo je váš kartáč: Myslete na světlo jako na malířský štětec. Manipuluje s tím, aby selektivně odhalila a zakrývala části vašeho předmětu.
* Stíny nejsou prázdný prostor: Stíny nejsou jen nepřítomnosti světla; Jsou to tvary a formy samy o sobě. Věnujte pozornost * vzorům * Stíny vytvářejí.
ii. Základní vybavení
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad clonou, ISO a rychlostí závěrky, bude fungovat. Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless nabízí větší flexibilitu.
* objektiv: Prime Lens (35 mm, 50 mm, 85 mm) je často preferována pro portréty kvůli jeho mělké hloubce ostrosti a ostrosti. Čočky zoomu mohou být také efektivně použity, zejména pro flexibilitu složení.
* Zdroj světla:
* přirozené světlo (sluneční světlo): Okno, dveře nebo dokonce i filtrování slunečního světla přes stromy mohou vytvořit krásné stíny. Denní doba (zlatá hodina, poledne) významně ovlivňuje intenzitu a směr světla.
* umělé světlo:
* Speedlight/Strobe: Poskytuje přesnou kontrolu nad intenzitou a směrem světla. Lze modifikovat softboxy, deštníky nebo mřížky.
* kontinuální světlo: LED panely nebo wolframová světla jsou snazší vidět stíny v reálném čase, ale mohou být méně silné.
* LAMPY HOMEHOLD: Nepodceňujte sílu jednoduché lampy!
* modifikátory (volitelné, ale doporučené):
* Difuzor: Změnil světlo, vytvářel měkčí stíny a snižoval drsnost.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět do stínů, aby je mírně rozjasnilo a přidalo výplňové světlo. Bílé pěnové desky, stříbrné reflektory nebo dokonce kus bílého papíru mohou fungovat.
* gobo (jděte mezi): Tmavý objekt umístěný mezi zdrojem světla a předmětem blokujícího světla a vytváření specifických stínových vzorů. Lze použít vlajky, černá pěnová deska nebo dokonce lepenka.
* snoot/mřížka: Soustředí světlo na úzký paprsek a vytváří definované a dramatičtější stíny.
* stativ (doporučen): Užitečné pro udržení ostrého zaostření, zejména za podmínek nízkého světla.
* pozadí: Jednoduché, obyčejné pozadí (černé, bílé nebo šedé) pomáhá zdůraznit subjekt a stíny.
iii. Techniky osvětlení
* boční osvětlení: Zdroj světla je umístěn na stranu subjektu. To vytváří silný kontrast mezi rozsvícením a stínovanými stranami obličeje. Klasika pro dramatické portréty.
* podsvícení: Zdroj světla je za předmětem a vytváří siluetu nebo osvětlení ráfku. To může být velmi nápadné, ale vyžaduje pečlivé vystavení.
* Rembrandt Lighting: Specifický vzorec světla, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. Toho je dosaženo umístěním světla mírně nad a na stranu subjektu. Přidává hloubku a dimenzi.
* pomocí vzorů:
* žaluzie/uzávěry: Vytvořte zajímavé pruhované stíny.
* listy/stromy: Hodnotící světlo vytváří organické a texturované stíny.
* objekty: Držte nebo umístěte předměty (např. Síť, krajka, texturované sklo) mezi světlem a předmětem projektových vzorců na jejich obličej nebo tělo.
* One-Light Setup: Jedná se o jednoduchý a efektivní způsob, jak vytvořit dramatické stíny. Zaměřte se na umístění zdroje světla k dosažení požadovaného efektu. Posuňte to a pozorujte změnu stínů.
iv. Pózování a složení
* výraz obličeje: Přiřaďte výraz obličeje náladě, kterou se snažíte sdělit. Zahaslé, tajemné nebo intenzivní výrazy fungují dobře s dramatickými stíny.
* úhel: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak se mění stíny. Mírně nižší úhel může často vytvářet dramatičtější efekt.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Silná a sebevědomá pozice může být stejně důležitá jako osvětlení.
* oříznutí: Nebojte se oříznout v pevně, abyste se soustředili na nejzajímavější části obličeje nebo těla.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdné oblasti kolem předmětu) k vytvoření rovnováhy a upoutání pozornosti na subjekt.
* Vedoucí řádky: Použijte stíny nebo čáry ve složení, abyste vedli oko diváka k subjektu.
v. Nastavení fotoaparátu
* clona: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8) k vytvoření mělké hloubky ostrosti, která rozostří pozadí a zaměřuje pozornost na toto téma. U užší clony (např. F/8, f/11) bude zaostřit více obrazu. Zvažte svůj záměr.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla, které vstupuje do kamery. Rychlejší rychlost závěrky zmrazí pohyb, zatímco pomalejší rychlost závěrky umožní více světla. Použijte stativ, pokud používáte pomalou rychlostí závěrky.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření (např. Hodnotící/matice, středově vážená, měření bodů). Měření spotu je často užitečné pro stínovou fotografii, protože vám umožňuje přesně měřit světlo v konkrétní oblasti scény. Zvažte měření pro vrcholy a nechte stíny padat tam, kde mohou.
* natáčení v Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
vi. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Úpravy zvýraznění/stínu: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a zdůraznit stíny.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavení specifických oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení.
* ostření: Pro vylepšení detailů naneste jemné množství ostření.
* třídění barev (pokud udržuje barvu): Pro nastavení nálady použijte klasifikaci barev.
vii. Tipy a triky
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín v každodenním životě interagují. Studujte práci fotografů, kteří vynikají na Shadow Photography.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem, abyste jim pomohli pochopit vaši vizi a vytvořit požadovanou náladu.
* objetí nedokonalost: Shadow Photography je často o vytvoření pocitu tajemství a intrik. Nebojte se přijmout nedokonalosti a vytvářet obrázky, které jsou jedinečné a expresivní.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete manipulací s světlem a stínem, abyste vytvořili dramatické portréty.
Stručně řečeno, video tutoriál by vás pravděpodobně prošel těmito kroky, často s živými demonstracemi pomocí modelu a různých nastavení osvětlení. Důraz by byl důraz na to, jak malé úpravy v umístění světla a nastavení fotoaparátu mohou dramaticky změnit konečný obrázek.