Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a posouvání hranic tradičního portrétu. Tato příručka rozebírá proces krok za krokem, aby vám pomohl vytvořit jedinečné a podmanivé portréty.
Krok 1:Konceptualizace a plánování („proč“ za obrázkem)
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Nejedná jen poukazují a střílet. Přemýšlejte o zprávě, kterou chcete sdělit.
* Identifikujte příběh subjektu: Co dělá z této osoby jedinečný? Jaké jsou jejich vášně, rysy osobnosti nebo aspirace? Promluvte si s nimi! Shromažďování těchto informací povede k vaší kreativní vizi.
* vyvinout koncept/téma: Na základě příběhu předmětu brainstorm téma. To by mohlo být cokoli od historického období po konkrétní emoce nebo fantastický scénář.
* na palubu nálady: Shromážděte vizuální inspiraci! Vytvořte desku nálady (fyzickou nebo digitální) s obrázky, které odrážejí požadovanou estetiku, včetně:
* Palety barev
* Styly osvětlení
* Pózy
* Místa
* Spřínek
* skicování a storyboarding (volitelné): Pokud je váš koncept složitý, načrtněte potenciální kompozice a představy. To pomáhá vizualizovat konečný obrázek a efektivně naplánovat natáčení.
* Seznam zařízení: Zvažte vybavení, které potřebujete, včetně kamery, čoček, osvětlení, rekvizit a kulis.
Krok 2:Skauting a příprava umístění (nastavení jeviště)
Poloha významně přispívá k celkové náladě a příběhu vašeho portrétu.
* zvažte téma: Doplňuje umístění příběh subjektu a celkový koncept? Hrubná městská ulička může být ideální pro vzpurnou postavu, zatímco svěží zahrada by mohla vyhovovat rozmarné vílu.
* Hodnocení přirozeného světla: Sledujte přirozené světlo v různých denních dobách. Jak spadá světlo na toto téma? Je to drsné nebo měkké?
* Výběr pozadí: Vyberte pozadí, které neodvádí od předmětu. Zvažte použití mělké hloubky pole (nízká F-Stop) k rozmazání pozadí.
* Povolení a oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek nebo ve veřejném prostoru, který vyžaduje povolení, získejte je předem.
* čisté a organizujte: Ujistěte se, že umístění je uklizené a bez rozptýlení. Odstraňte nežádoucí objekty z rámu.
Krok 3:Wardrobe and Styling (vytvoření vizuální identity)
Šatník a styl hrají významnou roli při předávání požadované zprávy a osobnosti.
* spolupracovat s předmětem: Zapojte svůj předmět do procesu výběru skříně. Zajistěte, aby se cítili pohodlně a sebevědomě v tom, co nosí.
* barevná koordinace: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti subjektu, barvu vlasů a celkovou barevnou paletu obrázku.
* rekvizity a příslušenství: Použijte rekvizity a příslušenství k přidání vizuálního zájmu a vylepšení aspektu vyprávění portrétu. Přemýšlejte o tom, s jakými předměty subjekt interaguje v jejich každodenním životě nebo co představuje jejich vášně.
* vlasy a make -up: Zvažte profesionální vlasy a make -up pro leštěný vzhled. Z jemné aplikace make -upu může těžit i přirozený vzhled. Sdělte svou vizi stylistce.
Krok 4:Techniky osvětlení (malování se světlem)
Osvětlení je zásadní pro formování tváře subjektu, vytváření nálady a přidávání dramatu do portrétu.
* porozumět přirozenému světlu: Naučte se pracovat s přirozeným světlem a rozpoznat různé vlastnosti světla v různých denních dobách (zlatá hodina, modrá hodina).
* umělé světlo (stroby a světle světla):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující předmět.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Reflektory mohou sloužit jako plnicí světla.
* Zpětné světlo (Světlo ráfku): Umístěné za předmětem k vytvoření oddělení a zvýraznění jejich okrajů.
* modifikátory osvětlení:
* softboxy: Produkujte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně vytvářejte o něco těžší světlo.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt a vyplňte ve stínu.
* gely: Barevné gely lze použít k přidání kreativních barevných obsazení do světla.
* Experimentujte se stíny: Nebojte se přijmout stíny. Mohou do portrétu přidat hloubku, drama a tajemství.
Krok 5:pózování a režii (vedení předmětu)
Pózování je o vedení předmětu, aby vypadalo nejlépe a zprostředkovalo požadované emoce.
* Zřídit Rapport: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný. Promluvte si s nimi, nabídněte povzbuzení a poskytněte jasné pokyny.
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuzujte pohyb a spontánnost.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být rušivé, pokud jsou trapně umístěny. Vodijte předmět a umístit ruce přirozeným a lichotivým způsobem.
* oční kontakt: Oči jsou okny k duši. Nasměrujte pohled subjektu a vytvoří spojení s divákem. Experimentujte s pohledem přímo na kameru, vypadají mírně mimo kameru nebo se úplně dívají.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Propadlé držení těla může zprostředkovat smutek nebo únavu, zatímco vzpřímená držení těla může zprostředkovat důvěru a moc.
* rozmanitost pozic: Nelepíte jen na jednu pózu. Experimentujte s různými úhly, perspektivami a kompozicemi.
* nepřetržité střelby: Střelce v režimu nepřetržitého střelby (režim burst), abyste zachytili jemné změny v expresi a pohybu.
Krok 6:Složení a rámování (uspořádání prvků)
Složení je umění uspořádání prvků v rámci a vytvoří vizuálně přitažlivý a vyvážený obraz.
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky obrázku podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu a rovnováhy.
* symetrie: Vytvořte symetrické složení pro pocit řádu a stability.
* rámování: Použijte prvky ve scéně (např. Stromy, dveře, okna) k rámci subjektu a upozornění na ně.
* Experimentujte s perspektivami: Vytvářejte z různých úhlů (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvořte jedinečné a zajímavé kompozice.
Krok 7:Střelba (zachycení okamžiku)
Nyní je čas uvést veškerou svou přípravu do akce.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Široký otvor (nízký F-Stop) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Menší clona (vysoká F-Stop) vytvoří větší hloubku ostrosti, udržuje předmět i pozadí zaostření.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se subjekt pohybuje.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné ztvárnění barev.
* Focus: Zajistěte, aby oči subjektu byly ostré a zaostřeny.
* Monitorujte a upravte: Neustále sledujte své obrázky a proveďte úpravy nastavení fotoaparátu, osvětlení a pózování podle potřeby.
* recenze a kritika: Udělejte si přestávky a zkontrolujte své obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu. Kriticky vyhodnoťte svou práci a podle potřeby proveďte úpravy.
Krok 8:následné zpracování (rafinace obrázku)
Poprocesování je nezbytné pro zdokonalení obrazu a dosažení požadované estetiky.
* vyberte svůj software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
* Zdůraznění a stíny: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Clarity and Texture: Přidejte jasnost a texturu pro vylepšení detailů.
* korekce barev: Upravte rovnováhu barev a nasycení tak, aby bylo dosaženo požadované palety barev.
* retušování (jemné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky jemně. Nepřekvapete, zaměřte se na přirozeně vypadající výsledky.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* kreativní efekty:
* třídění barev: Přidejte na obrázek konkrétní barvu a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* zrno: Přidejte jemný efekt zrna, aby byl obraz vzhled podobný filmu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro web nebo tisk.
* Uložit ve vysokém rozlišení: Uložte svůj konečný obrázek ve formátu s vysokým rozlišením, jako je JPEG nebo TIFF.
Krok 9:Praxe a experimentování (cesta k mistrovství)
Klíčem k tomu, aby se stal kvalifikovaným fotografem kreativního portrétu, je praxe a experimentování.
* pravidelně střílet: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Experimentujte s různými technikami osvětlení, představujícím styly a metodami následného zpracování.
* Studujte práci jiných fotografů: Učit se od mistrů. Analyzujte svou práci a pokuste se pochopit, jak dosáhli svých výsledků.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nepokoušejte se zkopírovat ostatní. Najděte svůj vlastní jedinečný hlas a rozvíjejte svůj vlastní výrazný styl.
* nejdůležitější, bavte se! Čím více se vám tento proces líbí, tím kreativnější a inspirovanější budete.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále praktikujete své dovednosti, budete na dobré cestě k vytváření ohromujících a nezapomenutelných kreativních portrétních fotografií. Hodně štěstí!