1. Koncept a plánování:
* Příběh: Film Noir je zakořeněn v vyprávění. Přemýšlejte o postavě, kterou zobrazujete. Jsou to femme fatale? Tvrdě vařený detektiv? Oběť okolností? Znalost jejich příběhu bude informovat jejich výraz, představovat a celkovou náladu.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje éru a atmosféru noir. Ideální místa zahrnují:
* Urban Settings: Alleyways, slabě osvětlené ulice, vlakové stanice, vintage hotely a bary.
* Interiors: Kanceláře s benátskými žaluziemi, matně osvětlenými pokoji s lampami vytvářejícími dramatické stíny, vintage byty.
* skříň: To je zásadní.
* femme fatale: Slinky šaty (Think Satin nebo Velvet), kožešinové kabáty, šperky, vysoké podpatky, rukavice, držák cigaret.
* Detective/Male Lead: Trench Coat (béžová nebo tmavě šedá), klobouk Fedora, oblek (nejlépe tmavé barvy), uvolněná kravata, strniště nebo čisté oholení.
* rekvizity: Rekvizity přidávají hloubku a vyprávění. Zvážit:
* Cigareta (skutečná nebo rekvizita).
* Zbraň (pouze pokud jste pohodlní a máte v případě potřeby správné povolení; hračka může také fungovat).
* Sklenice whisky nebo koktejlu.
* Rotační telefon.
* Noviny se senzačním nadpisu.
* Fedora (dokonce i pro ženské předměty).
* Bíka nebo kožená taška.
* Schéma osvětlení: Naplánujte si osvětlení. To je srdce Noira. Přemýšlejte o vytvoření dramatických stínů, tvrdého světla a silného kontrastu.
2. Gear and Equipment:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní střílet v ručním režimu, bude fungovat (DSLR, zrcadlový, dokonce i smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).
* objektiv: Je ideální je všestranný objektiv zoomu (např. 24-70 mm nebo 24-105 mm) nebo hlavní čočka (např. 35 mm nebo 50 mm). Širší clona (např. F/1,8, f/2,8) pomůže vytvořit mělkou hloubku pole a izolovat váš předmět.
* osvětlení:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, často jediné, výkonné světlo, které vytváří dominantní stínový vzorec.
* plněné světlo (volitelné): Měkčí, méně intenzivní světlo používané k vyplnění některých stínů vytvořených klíčovým světlem. Může být reflektor nebo stmívačské světlo.
* Světlo podsvětí/ráfku (volitelné): Světlo umístěné za předmětem, které je oddělilo od pozadí a vytvořilo halo efekt.
* Praktická světla: Lampy, pouliční světlomety, neonové znaky ve scéně mohou přidat k náladě a sloužit jako zdroje světla.
* modifikátory světla:
* dveře stodoly: Používá se k ovládání úniku světla z vašeho světelného zdroje a vytváření přesných stínů.
* gobo: Výřez umístěný před světlem, který promítl vzor světla a stínu (např. Žaluzie, benátské žaluzie, okenní tabule). S kartonem si můžete vytvořit vlastní.
* scrim: Průsvitný materiál používaný k rozptýlení světla a změkčení stínů.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména za podmínek nízkého osvětlení.
3. Střelba:
* Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký otvor (f/1,8 - f/2,8) nebo užší otvor (f/5,6 - f/8) pro větší ostrost a hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na reciproční pravidlo (např. S 50 mm čočkou použijte rychlost závěrky alespoň 1/50 sekundy, abyste se vyhnuli rozmazání pohybu). Pokud je rychlost závěrky příliš pomalá, použijte stativ.
* Balance White: Nastavte jej na „wolfram“ nebo „žárovku“ a vytvořte teplejší a filmový vzhled. Experimentujte s vlastní rovnováhou bílé pro kreativní kontrolu.
* Techniky osvětlení:
* tvrdé světlo: K vytvoření drsných stínů použijte přímý, nemodifikovaný zdroj světla.
* chiaroscuro: Dramatické použití světla a stínu se silnými kontrasty mezi světlými a tmavými oblastmi. To je nezbytné ve filmu Noir.
* Venetian Blind Shadows: Použijte gobo k promítnutí stínů benátských žaluzií přes tvář nebo tělo vašeho subjektu. Toto je klasický noir motiv.
* Světlo a stín na obličeji: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tvář vašeho předmětu. Jediný světelný zdroj umístěný na stranu může vytvořit tajemný a dramatický vzhled.
* podsvícení: Pomocí podsvícení vytvořte okraj světla kolem vašeho předmětu a oddělujte je od pozadí.
* pózování:
* oči: Povzbuďte svůj předmět, aby měl v očích trochu světově unavený nebo věděl. Přímý oční kontakt může být silný.
* řeč těla: Používejte pozice, které zprostředkovávají napětí, tajemství nebo zranitelnost.
* úhly: Natočení z nízkých úhlů, aby se váš předmět jeví jako silný nebo z vysokých úhlů, aby vypadal zranitelný.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit izolace nebo tajemství.
4. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden nebo dokonce aplikace pro úpravy chytrých telefonů, jako je Snapseed.
* úpravy klíčů:
* převést na černou a bílou: To je téměř nezbytné pro klasický noir vzhled.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* stíny: Prohloubejte stíny, abyste zvýšili pocity noir.
* zvýraznění: Ovládejte vrcholy, abyste zabránili oříznutí.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost přidat definici a texturu.
* ostření: Abychom vylepšili detaily, naneste pečlivě. Vyvarujte se nadměrné ostražití.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k doladění kontrastu a tonálního rozsahu. K-křivky se často používají pro dramatický účinek.
* dodge and vypalovat: Jemně dodge (listen) a popáleniny (ztmavněte) specifické oblasti, aby zdůraznily funkce a vytvořily větší hloubku. To lze použít k posílení stínů na obličeji nebo přidání vrcholů do oděvu.
* zrno (volitelné): Přidejte jemné množství filmového zrna, které dá obrazu vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* viněta (volitelné): Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* Selektivní nastavení barvy: V některých případech, i v B&W, mohou jemné úpravy barevných kanálů * před * převod na B&W ovlivnit tonální rozsah konečného obrazu. Experimentovat.
* Předvolby: Mnoho předvoleb Lightroom je speciálně navrženo pro filmový noir. Může to být skvělý výchozí bod, ale vždy je upravte tak, aby vyhovoval vašemu konkrétnímu obrázku.
Příklad pracovního postupu v Lightroom:
1. Import a základní úpravy: Importujte svůj obrázek do Lightroom. Opravte jakékoli problémy s expozicí. Upravte vyvážení bílé.
2. převést na černou a bílou: Použijte konverzní panel B&W. Experimentujte s jednotlivými barevnými posuvníky a upraví tóny ve vašem černobílém obrázku.
3. rozsah kontrastu a tónů: Zvyšte kontrast pomocí kontrastního posuvníku nebo tónové křivky. Upravte hlavní body a stíny tak, aby získali požadovaný zůstatek.
4. Clarity and Texture: Přidejte jemné množství jasnosti pro vylepšení detailů.
5. ostření: Naneste ostření, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
6. Dodge and Burn (Photoshop): V případě potřeby pošlete obrázek do Photoshopu a proveďte přesnější vyhýbání se a pálení.
7. závěrečné dotyky: V případě potřeby přidejte jemnou vinětu nebo zrno.
Tipy pro úspěch:
* Studium Classic Film Noir: Sledujte filmy a studujte fotografie z doby, abyste pochopili osvětlení, složení a náladu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a techniky editace.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl. Správný rekvizit, dokonalý výraz nebo jemný osvětlovací efekt může zvýšit váš portrét.
* vyprávět příběh: Pamatujte, že film Noir je o vyprávění. Ujistěte se, že váš portrét vyjadřuje pocit tajemství, intrik nebo nebezpečí.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit přesvědčivý hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto ikonického žánru. Pamatujte, že jde o vytvoření nálady, vyprávění příběhu a použití světla a stínu k dramatickému efektu. Hodně štěstí!