i. Plánování a příprava:
* předmět &Wardrobe:
* Zvažte tón pleti vašeho subjektu a barvu vlasů. Tmavší pleť a tmavší vlasy často dobře fungují s černým pozadím, ale lehčí předměty mohou také vytvořit dramatický kontrast.
* skříň: Vyvarujte se černého nebo velmi tmavého oblečení, pokud nechodíte na konkrétní efekt (např. Objevující se pouze obličej). Vyberte barvy, které se objeví proti černému pozadí. Bohaté, zářivé barvy nebo dokonce lehké neutrály dobře fungují.
* make -up: V případě potřeby může make -up vylepšit funkce subjektu a pomoci jim vyniknout. Zaměřte se na definování očí a rtů.
* Umístění (studio nebo kontrolované prostředí):
* Budete potřebovat prostor, kde můžete světlo ovládat. Studio je ideální, ale může fungovat také místnost s výctami nebo tmavým prostorem bez oken.
* zařízení:
* kamera: Každá kamera s manuálním ovládáním to udělá.
* objektiv: Doporučuje se portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší). Tyto čočky nabízejí lichotivou perspektivu a často mají mělkou hloubku pole.
* černý kulisa: Vyberte si materiál, který snadno neodráží světlo. Velvet, mušelín (flocked černá) nebo dokonce černá pěnová deska jsou dobré možnosti. Ujistěte se, že je dostatečně velký na to, aby zakryl celý váš rám za předmětem.
* světla (základní): Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světla, ale dvě nebo tři světla jsou obecně lepší pro větší kontrolu. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobe (S): Výkonná a nabízejí přesnou kontrolu nad výstupem světla.
* Speedlight (S) / Flash (es): Cenově dostupnější a přenosnější.
* kontinuální světla: LED nebo horká světla. Snadnější vidět světelný efekt v reálném čase, ale nemusí být tak silný jako stroby/světle světla.
* modifikátory světla (vysoce doporučeno): Tyto tvary a změkčení světla.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Další způsob, jak změkčit světlo, obvykle ekonomičtější než softboxy.
* kosmetické jídlo: Vytváří zaostřenější světlo s jemnou měkkou hranou.
* Snoot nebo Grid: Zaostří světlo do úzkého paprsku.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* spouštěč (pokud používáte záblesky mimo kameru): Vzdálený spoušť pro vystřelení blesku z fotoaparátu.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení světla zpět na subjekt a vyplnit stíny.
* měřič světla (volitelné, ale užitečné): Měřit světlo a zajistit správnou expozici.
ii. Nastavení výstřelu:
1. Umístěte pozadí: Umístěte černé pozadí za místem, kde bude váš předmět stát nebo sedět. Ujistěte se, že je hladký a bez vrásek. Pokud ji předem používáte látku, železo nebo páru. Čím dále je subjekt z pozadí, tím snazší je udržovat pozadí temné.
2. Umístěte svůj předmět: Mějte svůj předmět nebo sedět pár metrů od pozadí. Tato vzdálenost je zásadní pro zabránění rozlití světla na pozadí.
3. Typ osvětlení, které používáte, dramaticky změní konečný portrét. Zde je několik běžných nastavení:
* jednosvětlové nastavení (jednoduché a efektivní):
* Umístěte klíčové světlo na jednu stranu předmětu v úhlu 45 stupňů. Upravte světlo softboxem nebo deštníkem pro měkčí a lichotivější světlo.
* Experimentujte s výškou světla. Vyšší vytvoří dramatičtější stíny, zatímco níže bude jemnější.
* Toto je často nejlepší výchozí bod, pokud jste nováčkem ve studiu osvětlení.
* Nastavení dvou osvětlení (klasické osvětlení portrétu):
* klíčové světlo: Podobně jako jednosvětlové nastavení.
* plněné světlo: Umístěte výplňové světlo na opačnou stranu klíčového světla, ale na nižší sílu. Jeho účelem je vyplnit stíny vytvořené klíčovým světlem, díky čemuž je celková expozice vyváženější. Místo druhého světla můžete také použít reflektor.
* nastavení tří světů (větší kontrola a oddělení):
* klíčové světlo: Jako výše.
* plněné světlo: Jako výše.
* ráfkové světlo (světlé světlo): Umístěte světlo za subjektem a směřuje k jejich hlavě a ramenou. To vytvoří zvýraznění kolem jejich vlasů a oddělí je od pozadí a přidá hloubku. K ovládání úniku použijte snoot nebo mřížku a zabrání jí zasažení tváře subjektu.
4. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje tvář subjektu. U užšího otvoru (např. F/8, f/11) poskytne větší hloubku ostrosti, přičemž zaostřuje více obrazu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Protože používáte záblesky, rychlost závěrky ovlivní primárně okolní světlo, nikoli světlo z blesku. Rychlost synchronizace blesku vašeho fotoaparátu (obvykle 1/200 nebo 1/20. Sekundy) bude maximální rychlost závěrky, kterou můžete použít s záblesky. Pokud jste v temné místnosti, možná budete moci používat pomalejší rychlost závěrky, ale buďte opatrní při rozostření pohybu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo).
5. testovací záběry: Proveďte zkušební výstřely a zkontrolujte výsledky. Věnujte zvýšenou pozornost pozadí. Je to opravdu černé? Existují nějaké nežádoucí stíny nebo vrcholy? Podle toho upravte své osvětlení a nastavení fotoaparátu. Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že nebudete oříznout zvýraznění nebo stíny.
iii. Střelba a rafinace:
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu.
* pózování: Veďte svůj předmět s pózováním. Zvažte jejich držení těla, výraz a úhel jejich obličeje. Jemné změny v póze mohou mít velký rozdíl.
* Zpřesněte osvětlení: Pokračujte v úpravě osvětlení na základě vašich zkušebních záběrů. Mírné úpravy umístění a napájení světla mohou mít velký dopad na konečný obrázek.
* poříďte mnoho fotografií: Čím více fotografií pořídíte, tím více možností si budete muset vybrat.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
iv. Post-zpracování (editace):
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo Gimp.
* základní úpravy:
* expozice: V případě potřeby upravte celkovou expozici.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby byl subjekt ještě více vyniknout.
* Highlights &Shadows: Jemné doladění zvýraznění a stíny pro vyvážení obrázku.
* Balance White: V případě potřeby opravte vyvážení bílé.
* Clarity a ostrost: Přidejte nádech jasnosti a ostrosti pro vylepšení detailů.
* místní úpravy:
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivnímu odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, zvýšení funkcí subjektu a vytváření většího rozměru.
* retušování: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení.
* vylepšení očí: Rozjasněte a zaostřněte oči, abyste upozornili diváka.
* Zdokonalení pozadí:
* Zajistěte True Black: Pokud pozadí není dokonale černé, použijte a nastavovací kartáč nebo nástroj gradientu jej dále ztmavne a zajistěte, aby byl čistě černou.
tipy pro dosažení skutečně černého pozadí:
* vzdálenost: Klíčem je vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím. Čím dále je subjekt, tím méně je pravděpodobné, že se na něj rozlévá světlo.
* Light Falloff: Intenzita světla snižuje se vzdáleností. Další světlo cestuje, tím stmívače dostane.
* ovládání světla: K ovládání směru a šíření svého světla použijte modifikátory světla, jako jsou snooty, mřížky a dveře stodoly, což zabrání rozlití na pozadí.
* metr pozadí: Pro kontrolu světla padajícího na pozadí použijte měřič světla. Chcete, aby to přečetlo výrazně podexponované.
* v následném zpracování: Jemná nastavení gradientu může pomoci zcela ztmavit pozadí na černou.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* Nedostatek vzdálenosti: Nejběžnější chybou není dostatečná vzdálenost mezi subjektem a pozadím.
* Světlo se rozlije na pozadí: Zajistěte, aby vaše světlo bylo zaměřeno pouze na toto téma.
* reflexní pozadí: Nepoužívejte lesklé nebo reflexní pozadí, protože odrazí světlo zpět na subjekt.
* nadměrné úpravy: Neopravte obrázek. Udržujte to přirozené a autentické.
* zanedbávání pózování: Věnujte pozornost pózování a výrazu vašeho subjektu.
Dodržováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s černým pozadím, které upoutá pozornost vašich diváků. Nezapomeňte experimentovat a bavit se!