1. Porozumění nízké klíčové fotografii
* definice: Fotografie s nízkým klíčem využívá převážně tmavé tóny a stíny s jediným zaměřeným vrcholem. Zdůrazňuje náladu, tvar a texturu. Cílem je vytvořit dramatický a často záhadný vzhled.
* klíčové prvky:
* dominantní temnota: Většina obrázku je tmavá.
* Zdroj jediného světla: Jedno klíčové světlo vytváří hlavní zvýraznění a definuje subjekt.
* silný kontrast: Ostrý rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* nálada: Vytváří dramatický, intimní nebo dokonce záhadný pocit.
2. Plánování a příprava
* Koncept a příběh: Jakou náladu nebo pocit chcete evokovat? Je to zamyšlené, silné, záhadné nebo něco jiného? To bude informovat o vašich možnostech osvětlení a pózování.
* předmět: Koho fotografujete a jaké jsou jejich nejlepší rysy k zdůraznění? Zvažte jejich osobnost a jak se překládá vizuálně.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je ideální. Pomáhá subjektu vyniknout a posilovat pocit s nízkým klíčem. Tkanina, tmavá stěna, nebo dokonce jen přesun předmětu dále od lehčího pozadí, může fungovat.
* skříň: Tmavé oblečení je obecně preferováno, protože pomáhá udržovat estetiku nízko klíče. Strategicky umístěný světlý oděv však může poskytnout zájem.
* Umístění: Vnitřní prostor, kde můžete ovládat světlo, je zásadní. Studio je ideální, ale místnost s minimálním okolním světlem bude fungovat.
* zařízení:
* kamera: Vhodná jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Pro lichotivé perspektivy je ideální objektiv portrétu (50 mm, 85 mm nebo podobný), ale čočky zoomu mohou fungovat také.
* Zdroj světla: Toto je * klíč.
* studio strobo/flash: Nabízí nejvíce síly a kontroly. Modifikátor (např. Softbox, reflektor, snoot, mřížka) je nezbytný pro tvarování světla.
* Speedlight (na kameru flash): Můžete fungovat, pokud máte modifikátory a způsob, jak jej umístit mimo kameru.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obecně méně silný než záblesk.
* modifikátor světla: Zásadní pro tvarování světla.
* softbox: Vytváří měkčí a postupnější stíny. Malý softbox je dobrý pro nízký klíč, protože vytváří definované stíny.
* deštník: Další možnost pro změkčení světla, ale obecně méně přesná než softbox.
* snoot: Soustředí světlo na úzký paprsek.
* mřížka: Získává se rozprostření světla a zabraňuje rozlití světla na pozadí.
* reflektor (volitelné): Chcete -li přidat jemné výplňové světlo, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* Trigger (pokud používá flash off-camera): Chcete -li bezdrátově spustit váš blesk.
* tmavé pozadí (tkanina, papír, zeď): Nezbytné pro efekt s nízkým klíčem.
3. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám úplnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Začněte s nejnižší nativní ISO fotoaparátu (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. Pro portréty je dobrý výchozí bod f/2,8 až f/5,6. Širší otvory (nižší F-nuly) vytvářejí mělčí hloubku ostrosti a více rozmazávají pozadí. Menší otvory (vyšší F-nuly) zvyšují hloubku pole a udržují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky podle zdroje světla:
* flash: Obvykle nastavíte rychlost závěrky na rychlost synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/160 nebo 1/21 sekundy). Síla blesku bude ovládat celkovou expozici.
* kontinuální světlo: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili scénu na základě jasu vašeho světla.
* Balance White: Nastavte svůj vyvážení bílé vhodné pro váš zdroj světla (např. „Flash“ pro Flash, „wolfram“ nebo „žárovku“ pro lampu domácnosti). Při následném zpracování můžete také střílet v surovém a upravit vyvážení bílé.
* měření: Použijte měření bodů, pokud je k dispozici, a měřič mimo nejjasnější část tváře vašeho subjektu, kterou chcete zachovat. Pokud máte pouze hodnotící měření/maticové měření, uvědomte si, že se pokusí rozjasnit celou scénu, takže možná budete muset mírně podexponovat (-1 až -2 zastávky).
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
4. Nastavení osvětlení
* umístění klíčového světla: Toto je * nejdůležitější krok.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho subjektu (45-90 stupňů z kamery). To vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňují formu a texturu. Toto je klasická technika nízkého klíče.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět, mírně na stranu. Tím se vytvoří okrajové světlo kolem okrajů subjektu a odděluje je od pozadí.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt a směřuje dolů. To může vytvořit dramatické stíny pod očima a nosem.
* LOOP Lighting: Variace bočního osvětlení, kde stín nosu vytváří malou smyčku na tváři.
* Rembrandt Lighting: Výrazný trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* tvarování světla:
* opeření: Úhel okraje světelného zdroje (například softbox) směrem k subjektu, spíše než směřuje ke středu světla přímo na ně. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* vzdálenost: Posuňte světlo blíže nebo dále a ovládejte intenzitu a měkkost světla. Bližší =jasnější, měkčí stíny. Dále pryč =stmívač, tvrdší stíny.
* ovládání napájení: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice. Pamatujte, že chcete hodně temnoty.
* plněné světlo (volitelné): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor k odrazení malého množství světla zpět na subjekt. Nebo použijte * velmi * nízko napájené druhé světlo, umístěné daleko a rozptýlené do extrému. Cílem je * stěží * zvednout stíny, ne je eliminovat.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a upravte své osvětlení a nastavení fotoaparátu, dokud nebudete spokojeni s výsledky. Věnujte velkou pozornost stínům a zvýrazněním.
5. Pózování a složení
* pózování:
* Zvažte náladu, kterou se snažíte vytvořit. Uvolněná pozice může být vhodná pro kontemplativní portrét, zatímco dynamičtější pozice může zprostředkovat sílu nebo energii.
* Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* Věnujte pozornost výrazu subjektu.
* Veďte svůj předmět. Poskytněte jasné a stručné pokyny.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oko subjektu podél jednoho z protínajících se bodů pravidla třetího mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Pomocí tmavého pozadí vytvořte pocit prostoru a izolace.
* Focus: Nail zaměřit se na oči.
6. Následné zpracování
* RAW zpracování:
* expozice: V případě potřeby proveďte jemné úpravy expozice. Chyba na straně podexpozice.
* kontrast: Zvyšte kontrast a dále oddělujte vrcholy od stínů.
* Highlights &Shadows: Vyladit tyto posuvníky k doladění rovnováhy mezi světlem a tmavou. Dávejte pozor, abyste nevychovávali stíny * příliš *, nebo ztratíte efekt s nízkým klíčem.
* Whites &Blacks: Upravte tyto posuvníky a nastavte bílé a černé body ve vašem obrázku.
* Clarity &Texture: Použijte tyto střídmosti k přidání detailů a ostrosti.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení, což dále zvyšuje zvýraznění a stíny.
* ostrova očí: Okvapujte oči, abyste na ně upozornili diváka.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé, protože zdůrazňuje tonální rozsah a odstraňuje rozptýlení barev.
* konečné dotyky: Zkontrolujte jakékoli rozptýlení a proveďte jakékoli konečné úpravy barvy, kontrastu a ostrosti.
Klíčové tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem vyžaduje praxi a trpělivost. Čím více střílíte, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak ovládat světlo a vytvářet dramatické obrazy.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů s nízkým klíčem, aby získali inspiraci a nápady.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v portrétech s nízkým klíčem. Věnujte pozornost výrazu subjektu, osvětlení a složení.
* méně je více: S nízkým klíčem, čím méně prvků ve scéně, tím silnější dopad. Jednoduchost je klíčová.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit dramatu, nálady a intrik. Hodně štěstí!