i. Porozumění základy:Proč stíny vytvářejí drama
* kontrast je král: Stíny ze své podstaty vytvářejí kontrast. Skvělý rozdíl mezi světlem a tmou zdůrazňuje tvar, texturu a náladu.
* nálada a emoce: Stíny mohou evokovat širokou škálu emocí - tajemství, napětí, introspekce, síla, zranitelnost. Umístění a intenzita stínů výrazně ovlivňuje emoční dopad.
* nasměrování oka: Shadows vedou oko diváka, zdůrazňují určité rysy a skrývají ostatní. Strategické umístění stínu věnuje pozornost.
* jednoduchost a abstrakce: Stíny mohou zjednodušit složité subjekty, omezit je na jejich základní formy a vytvářet abstraktní kompozice.
ii. Klíčové vybavení a nastavení
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Okno Světlo je fantastická a přístupná možnost. Hledejte směrové světlo, zejména během časného rána nebo pozdě odpoledne. Použijte záclony nebo difúzi k změkčení světla v případě potřeby, nebo je zavřete k ovládání, kde světlo dosáhne subjektu.
* umělé světlo:
* Studio Strobes/Flashes: Nabízejí největší kontrolu nad intenzitou a směrem.
* Speedlights/Hot Shoe Flashes: Přenosné a univerzální.
* kontinuální světla (LED, wolfram): Snadnější vidět stíny v reálném čase a přesné úpravy jednodušší.
* modifikátory světla (zásadní pro tvarování světla a stínů):
* reflektory: Odrazit světlo do stínových oblastí a změkčit celkový kontrast. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory způsobují různé účinky.
* difuzory (softboxy, deštníky, scrims): Změkčit světlo a vytvořit hladší přechody mezi světlem a stínem.
* Flags/Goboes (černá látka nebo desky): Blokovat světlo a vytvořit ostřejší, definované stíny. Nezbytné pro přesnou kontrolu.
* mřížky/snoots: Zaměřte světlo do malé, koncentrované oblasti a vytvořte velmi dramatické, lokalizované stíny.
* pozadí: Obyčejné pozadí (bílá, černá nebo neutrální barva) minimalizuje rozptýlení a zdůrazní subjekt a stíny. Texturované pozadí může přidat zájem, ale mějte na paměti, jak interagují se stíny.
* fotoaparát a čočka:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Poskytuje největší kontrolu nad nastavením.
* výběr objektivu: Pro lichotivé perspektivy je ideální portrétní čočka (50 mm, 85 mm atd.) Je ideální. Čočky zoomu mohou být užitečné pro flexibilitu rámování.
* stativ: Pro ostré obrazy se doporučuje stativ, zejména s delší rychlostí závěrky za nižších světelných podmínek.
iii. Techniky osvětlení pro dramatické stíny
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. To vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňují obrysy a přidávají hloubku. Experimentujte s úhlem světla pro různé efekty. (např. 90 stupňové boční osvětlení vytváří efekt rozdělení osvětlení.)
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmětem. To může vytvořit efekt siluety nebo ráfku, zdůrazňující obrys subjektu. Vyžaduje pečlivé měření, aby se zabránilo podexponování tváře subjektu, pokud chcete vidět nějaké detaily.
* top osvětlení: Zdroj světla je umístěn přímo nad subjektem. Může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Často se používá k vytvoření divadelnějšího nebo nervózního vzhledu. (Rembrandt osvětlení je specifická variace, která vytváří trojúhelník světla na jedné tváři.)
* pomocí okna: Umístěte subjekt blízko okna a experimentujte s jejich úhlem na světlo. Použijte záclony k rozptýlení světla nebo je částečně zavřete a vytvořte zajímavé vzorce světla a stínu.
* Vytváření stínových vzorů:
* Objekty jako Shadow Casters: Použijte každodenní objekty (žaluzie, rostliny, síťovina, ruce), abyste vrhli zajímavé stíny na obličej nebo tělo subjektu.
* výřezy/cookies (Cucoloris): K vytvoření specifických stínových vzorů použijte tvary vyříznuté z kartonu nebo jiných materiálů.
* Projekce: Projektové vzory nebo obrázky na subjekt pomocí projektoru nebo jasného zdroje světla a šablony.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, kde se na tváři objevuje trojúhelník světla naproti zdroji světla. Dosaženo umístěním světla mírně nad a na stranu subjektu.
iv. Nastavení a měření kamery
* clona:
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Může také mírně změkčit vzhled stínů.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu v zaostření. Může způsobit, že stíny vypadají ostřejší a více definované.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla dosahujícího senzoru. Pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky, použijte stativ.
* měření:
* měření spotu: Měřič na tváři subjektu (konkrétně v oblasti, kde chcete nejpodrobnější), aby zajistil správnou expozici v této oblasti. To je zásadní pro zachycení detailů ve zvýraznění a stínech.
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá průměrnou expozici. Může být užitečný v některých situacích, ale nemusí být ideální pro dramatickou stínovou fotografii, kde chcete ovládat expozici v konkrétních oblastech.
* natáčení v Raw: Střelba v surovém formátu umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování. Podrobnosti můžete obnovit ve stínu a zvýraznění, které by byly ztraceny, pokud by natáčení v JPEG.
v. Složení a pózování
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: K vedení oka diváka použijte stíny jako přední linie.
* negativní prostor: Využijte negativní prostor (prázdné oblasti v rámci) k zdůraznění předmětu a vytvoření pocitu dramatu.
* pózování:
* výrazy obličeje: Zvažte náladu, kterou chcete vytvořit, a podle toho nasměrovat předmět. Intenzivní, zamyšlené nebo tajemné výrazy často dobře fungují s dramatickými stíny.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou. Použijte gesta k zprostředkování emocí a přidání vizuálního zájmu.
* směr pohledu: Pohled subjektu může mít významný dopad na náladu portrétu. Přímý oční kontakt může vytvořit pocit spojení, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
vi. Následné zpracování
* Úpravy expozice: Vyladit celkovou expozici k dosažení požadované úrovně jasu a kontrastu.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického účinku stínů.
* Úpravy zvýraznění a stínu: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vyrovnat obraz a snížit pocit hloubky.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zvýšit dramatický účinek stínů odstraněním rozptýlení barev.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení, dále zdůrazňují stíny a zvýraznění.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření, abyste vylepšili detaily na obrázku.
vii. Tipy pro úspěch
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* praxe: Pravidelně cvičte, abyste rozvíjeli své dovednosti a zdokonalili svou techniku.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci fotografů, kteří jsou známí jejich používáním dramatických stínů, jako jsou Yousuf Karsh, Irving Penn a Peter Hurley.
* komunikujte s vaším předmětem: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a poskytněte jim pokyny pro pózování a výrazy.
* pozorovat světlo a stín: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín v každodenním životě interagují. To vám pomůže rozvíjet vaše oko pro dramatické osvětlení.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte jednoduchým nastavením osvětlení a postupně přidejte složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty pomocí síly stínů. Hodně štěstí!