i. Plánování a příprava
1. Koncepce a nálada:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit chcete evokovat? Myslíš záhadný, dramatický, introspektivní, mocný? K tomu všechny přispějí váš předmět, skříň a osvětlení.
* Posouzení předmětu: Přemýšlejte o tom, jaké vlastnosti vašeho předmětu chcete zdůraznit. Vážný předmět by se mohl dobře propůjčit portrétu s nízkým klíčem, zatímco pozitivnější a veselejší předmět by mohl stále fungovat, ale budete muset upravit svůj přístup, abyste si udrželi požadovanou náladu.
2. Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce telefon s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Hlavní čočka (např. 50 mm, 85 mm) je skvělá pro portréty kvůli mělké hloubce pole, ale každá objektiv se slušným otvorem (f/2,8 nebo širší je ideální).
* Zdroj světla: Toto je nejdůležitější prvek!
* Studio Strobe/Speedlight: Nejvíce kontrolovatelná možnost. Budete potřebovat spoušť, abyste jej na dálku vystřelili.
* kontinuální světlo: LED panely, stolní lampy, dokonce i baterku lze používat kreativně. Hledejte světla s nastavitelným jasem.
* modifikátory světla (klíčové!): Tyto tvary a změkčení vašeho světla.
* softbox: Skvělý všestranný modifikátor pro změkčení světla.
* deštník: Další možnost změkčení a šíření světla. Stříbrné deštníky dávají kontrastičtější světlo než bílé deštníky.
* snoot: Modifikátor ve tvaru kužele, který zaostřuje světlo do těsného paprsku. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky pro tvarování světla a zabránění úniku.
* mřížky: Omezte šíření světla a vytvořte zaostřenější paprsek.
* pozadí: V ideálním případě tmavé nebo černé pozadí. Černá tkanina, tmavá zeď nebo dokonce list černého papíru může fungovat.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínů.
* stativ (volitelné): Užitečné, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky nebo pokud chcete udržovat konkrétní polohu kamery.
* Světelné stojany: Držet svůj zdroj světla a modifikátory.
3. Nastavení prostoru:
* ztmavněte místnost: Čím méně okolního světla, tím lepší. Zavřete záclony, vypněte horní světla. Chcete světlo ovládat úplně.
* Umístěte pozadí: Nastavte si tmavé pozadí, kde bude váš předmět. Ujistěte se, že existuje určitá vzdálenost mezi subjektem a pozadím, aby se zabránilo zasahování stínů.
* polohujte světlo: To je místo, kde dochází k magii. Začněte se zdrojem světla na * stranu * vašeho předmětu, mírně nakloněný směrem k jejich tváři. Zaměřujete se na úzký paprsek světla, který vytváří dramatické stíny.
* umístění pro různé efekty
* LOOP Lighting: Světlo přichází ze strany a mírně nad tváří subjektu a vytváří malý stín nosu na opačné tváři.
* Rembrandt Lighting: Světlo přichází ze strany přibližně 45 stupňů a vytváří malý trojúhelník světla na stínované straně obličeje.
* Split osvětlení: Světlo zasáhne pouze jednu stranu obličeje a ponechává druhou stranu ve stínu.
* osvětlení motýlů: Světlo je umístěno přímo před subjekt a mírně nahoře a vytváří pod nosem symetrický stín ve tvaru motýlů.
ii. Nastavení a technika kamery
1. Manuální režim (základní):
* clona: Začněte kolem f/2,8 až f/5,6 pro mělkou hloubku pole, která rozostří pozadí. Upravte podle potřeby, abyste zajistili, že tvář vašeho subjektu je ostrá. Menší otvory (f/8, f/11) vám poskytnou větší hloubku pole.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze tehdy, pokud absolutně potřebujete pro expozici.
* rychlost závěrky: To záleží na vašem zdroji světla. Pokud používáte strobo, vaše rychlost závěrky neovlivní jab záblesku (je určeno výkonem Flash). Začněte na 1/125. nebo 1/200. sekundy (rychlost synchronizace pro váš fotoaparát). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli požadované expozice. Začněte kolem 1/60., ale možná budete muset klesnout, pokud je světlo tlumené. Použijte stativ, abyste zabránili rozostření.
* Balance White: Nastavte jej na „wolfram“ nebo „žárovku“, pokud používáte lampu pro domácnost, nebo „blesk“, pokud používáte strobo. Jinak použijte auto.
2. měření:
* měření spotu: To je ideální. Měřič na nejjasnější části tváře vašeho subjektu, který chcete být dobře vystaveni. Nepřeslyšte to úplně, ale zajistěte, aby byl jasnější než okolní oblasti.
* vyhodnotit měření: Zvažte nerexponaci mírně, abyste skutečně zdůraznili temnotu. Cílem je převážně tmavý obraz.
3. zaostření:
* jednobodové automatické zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
4. Techniky osvětlení (experiment!):
* Zdroj jediného světla: Toto je klasický přístup s nízkým klíčem. Umístěte světlo a vytvořte silné stíny a zvýraznění. Přesuňte to a zjistěte, jak se mění stíny. Upravte úhel a vzdálenost pro ovládání intenzity světla a rozprostření.
* Světelná vzdálenost a intenzita: Čím dále je zdroj světla z subjektu, tím měkčí se světlo stává. Čím blíže je, tím více je definováno stíny a drsné světlo je. Čím dále je zdroj světla, tím slabší je světlo a naopak.
* Oplení na světlo: Zamířte světlo * mírně * kolem vašeho předmětu (daleko od fotoaparátu) tak, aby okraj světelného paprsku padl na jejich obličej. To změní světlo a vyhýbá se tvrdým zvýrazněním.
* výplň reflektoru (jemná): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor k odrazení malého světla zpět do stínovaných oblastí. Nepřehánějte to, chcete si udržet pocit nízkého klíče.
iii. Střelba a zdokonalení
1. Nezačínejte jen střílet bez testování! Pořiďte několik výstřelů, zkontrolujte je na obrazovce fotoaparátu a podle potřeby upravte nastavení (clonu, rychlost závěrky, poloha světla, síla). Věnujte zvýšenou pozornost vrcholům a stínům.
2. pózování a výraz:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete náladu, pro kterou se chystáte, a vedení jejich pózování a výrazu.
* jemné pozice: Malé úpravy mohou mít velký rozdíl. Mírné naklápění hlavy, umístění rukou a změny v pohledu mohou dramaticky změnit pocit portrétu.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a expresivní.
3. Přezkum a úprava: Neustále kontrolujte své obrázky na obrazovce fotoaparátu. Přiblížit se za kontrolu zaostření a expozice. Proveďte úpravy.
iv. Post zpracování (editace)
1. Software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo dokonce volné alternativy, jako je GIMP.
2. základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas. Možná budete chtít obraz dále ztmavnout.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy a získejte detaily v nejjasnějších oblastech.
* stíny: V případě potřeby jemně zvedněte stíny, ale buďte opatrní, abyste neztratili efekt s nízkým klíčem.
* černé: Snižte černé, abyste prohloubili tmavé tóny.
* Balance White: V případě potřeby upravte, ale zkuste to napravit ve fotoaparátu.
3. místní úpravy (cílené úpravy):
* odstupňované filtry: Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí.
* Kartáč na úpravu: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti tváře subjektu (např. Přidejte do očí trochu světla).
4. ostření: Na obrázku naneste malé množství ostření.
5. Redukce šumu: V případě potřeby použijte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
Tipy a úvahy:
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako jsou zbloudilé chloupky, vrásky v oblečení nebo prach na čočce, se mohou odvrátit od obrázku.
* méně je více: Nepřehánějte úpravy. Cílem je vylepšit obraz, ne vytvořit něco umělého.
* předmětové oblečení: Obvykle tmavší oblečení funguje nejlépe.
* negativní prostor :Použijte negativní prostor pro zvýraznění vašeho předmětu a také poskytnout umělenější vzhled.
* Shadows :Nechte stíny fungovat pro vás. Nebojte se mít části obrázku úplně tmavé.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s vlastními kreativními nápady budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!