1. Porozumění estetice filmu Noir:
* vysoký kontrast: Nejznámější prvek. Hluboké černé a ostré zvýraznění definují obrázek.
* stíny: Nejen temnota, ale účelné stíny, které vytvářejí tajemství, napětí a psychologickou hloubku. Měli by být úmyslní a formováni, aby zdůrazňovali nebo zatemnili rysy.
* tvrdé světlo: Jediný, intenzivní zdroj světla je běžný. To vytváří ostré, definované stíny.
* Osvětlení nízkého klíče: Celková expozice je tmavá. Subjekt je osvětlen, ale okolní prostředí zůstává převážně ve stínu.
* dramatické úhly: Nakládání fotoaparátu (holandský úhel) může naznačovat nepokoj nebo dezorientaci. Střelba z nízkých nebo vysokých úhlů může zdůraznit dynamiku energie.
* mlha/kouř: Přidává atmosféru a pocit tajemství. Často se používá ve vnějších výstřelech nebo k vytvoření hloubky.
* déšť: Exteriérové záběry často mají déšť, což odráží ponurou a neodpustitelnou povahu světa.
* Benátské žaluzie/Stíny oken: Tyto nárazové vzorce světla a stínu, což naznačuje uvěznění a dohled.
* zrcadla: Používá se k vytváření odrazů, čtyřhra a pocitu zlomené identity.
* černá a bílá (klíčová): Film Noir je téměř vždy černobílý. Barva je ne-go.
2. Nastavení natáčení:
* Umístění:
* indoors: Temná místnost, kancelář, bar, byt s benátskými žaluziemi.
* venku: Ulice města v noci, Alleyways, pod mosty.
* skříň:
* muži: Tmavé obleky, příkopové kabáty, klobouky Fedora.
* ženy: Elegantní šaty, kožešinové kabáty (volitelné), vysoké podpatky, tmavá rtěnka, kouřový oční make -up.
* rekvizity:
* Cigarety (buďte opatrní a zvažte etické důsledky).
* Sklenice whisky.
* Zbraň (Používejte pouze prop zbraně a zpracovejte s extrémní péčí a úctou. Zkontrolujte místní zákony týkající se podpěrných zbraní).
* Noviny.
* Fedora Hat (pro muže).
3. Techniky osvětlení:
* "kicker": Jádro filmového noir osvětlení.
* Umístěte jeden, silný zdroj světla * za a mírně na stranu * vašeho předmětu. To vytváří okraj světla kolem jejich hlavy a ramen, odděluje je od pozadí a zdůrazňuje jejich siluetu.
* Experimentujte s výškou a úhlem světla a vytvořte různé stínové vzory.
* klíčové světlo:
* Umístěte druhý, slabší zdroj světla * vpředu * vašeho předmětu, ale stále na stranu. To vyplňuje některé stíny vytvořené kickerem a osvětluje jejich tvář.
* Pomocí dveří Snoot nebo Barn pro ovládání úniku světla a vytvořte zaostřenější paprsek.
* plněné světlo (volitelné):
* Velmi slabé výplňové světlo lze použít k jemnému změkčení stínů. Místo skutečného světla lze použít reflektor. Nepřehánějte to - příliš mnoho výplně bude vyrovnat obrázek.
* Benátské žaluzie Efekt: Umístěte světelný zdroj za benátské žaluzie a projektujte stíny na předmět. Toho můžete dosáhnout pomocí lampy a některých kutilských žaluzií nebo dokonce lepenkových výřezů.
* Shanows: Pomocí přirozeného světla přicházejícího oknem (ideálně v zamračeném dni) vytvořte dramatické stíny na tváři vašeho předmětu.
4. Střelba a následné zpracování:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu pro úpravy v postprodukci.
* složení:
* Použijte vedoucí linie k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* Experimentujte s dramatickými úhly.
* Zvažte použití pravidla třetích.
* následné zpracování (klíčové): To je místo, kde opravdu přibijete film Noir.
* převést na černou a bílou: Ve svém editačním softwaru použijte černobílou vrstvu nastavení nebo plugin.
* Zvýšení kontrastu: Zatlačte kontrast a vytvořte hluboké černé a jasné bílé.
* Úpravy a křivky: Vylaďte tonální rozsah a vytvořte dramatický vzhled nízkého klíče.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu zvýraznění a stínů použijte nástroje pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) a dále vyřezávejte světlo.
* Přidat zrno (volitelné): Jemné množství obilí může zlepšit filmový pocit.
* Shvění: Mírně naostřete obrázek a vylepšete detaily.
* viněta (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
5. Tipy a úvahy:
* praxe a experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a kompozice osvětlení.
* Směr modelu: Sdělte náladu a příběh, který se snažíte vytvořit do svého modelu. Povzbuzujte je, aby přijali výrazy, které zprostředkovávají tajemství, cynismus nebo zranitelnost.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku filmových noir noir salts, která inspiruje vaši vlastní práci.
* barevné třídění v černé a bílé: I když je černobílá, experimentujte s barevnými filtry * před * převod. Například použití červeného filtru může způsobit, že tóny pleti plynule a tmavší při ztmavnutí modré oblohy.
* učit se od Masters: Studujte práci filmových filmatografů jako John Alton (The Big Combo, Raw Deal), Nicholas Musuraca (mimo minulost, kde nebezpečí žije) a Gregg Toland (Citizen Kane).
Příklad nastavení osvětlení (jednoduché):
1. klíčové světlo: Softbox nebo holá žárovka mírně na stranu a před subjektem. Ne příliš jasné.
2. Kicker Light: Holá žárovka nebo reflektor s mřížkou, umístěnou za a na stranu předmětu, zaměřené na jejich hlavu a ramena. *Toto je primární světlo a mělo by být výrazně jasnější než klíčové světlo.*
3. po zpracování: Převeďte na černou a bílou, zvyšte kontrast, upravte úrovně a selektivně vyhýbejte se a spálíte, abyste zdůraznili zvýraznění a stíny.
Pochopením základních prvků filmové estetiky noir a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují nadčasovou přitažlivost žánru. Nezapomeňte, že nejdůležitější je experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!