1. Plánování a příprava:
* Koncept a nálada: Přemýšlejte o pocitu, který chcete evokovat. Portréty s nízkým klíčem často vyjadřují tajemství, drama, intenzitu nebo dokonce introspekci. To ovlivní vaše osvětlení, pózování a výraz subjektu.
* Výběr předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu a jak budou interagovat se světlem. Subjekty se silnou strukturou kostí často dobře fungují v nastavení nízkého klíče.
* skříň: Tmavé oblečení je obecně nejlepší pro portréty s nízkým klíčem. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od obličeje. Přemýšlejte o texturách (Velvet, kůže), které mohou dobře absorbovat světlo.
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat světlo. Místnost s tmavými stěnami je ideální, ale pokud používáte tmavé pozadí, můžete pracovat v jakémkoli prostoru.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakýkoli DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm) je skvělá, ale jakýkoli čočka to udělá.
* Zdroj světla: To je klíčové. Můžete použít:
* studio strobo/flash: Poskytuje největší kontrolu.
* Speedlight (externí flash): Dobrá alternativa, pokud nemáte studiové stroby.
* kontinuální světlo (LED panel, malá lampa): Může být snazší vidět, jak se světla padá, ale často méně silné. Ujistěte se, že může produkovat velké množství světla.
* modifikátor světla: Nezbytné pro tvarování a ovládání světla. Zde je několik možností:
* softbox: Vytváří měkčí světlo s postupným pádem. Užitečné pro více lichotivé portréty.
* deštník: Cenově dostupnější alternativa k softboxu.
* snoot: Trubka, která zaostřuje světlo do velmi úzkého paprsku a vytváří dramatické zvýraznění.
* mřížka: Používá se s měkkými boxy nebo reflektory k ovládání úniku světla
* dveře stodoly: Pomozte tvarovat a řídit světlo.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor může absorbovat světlo nebo stříbrný/bílý, může v případě potřeby mírně odrazit malé množství světla zpět do stínů, ale obvykle nechcete odrazit příliš mnoho světla při nízkém klíčovém fotografii
* pozadí: Černá látka, plynulý papír nebo dokonce tmavá zeď. Ujistěte se, že je bez rušivých vzorů.
* stativ (volitelné): Užitečné, pokud používáte pomalé rychlosti závěrky.
* Nastavení fotoaparátu (počáteční nastavení):
* Manuální režim (M): Zásadní pro kontrolu expozice.
* iso: Začněte na základu ISO fotoaparátu (obvykle 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to * pouze * pokud potřebujete více světla.
* clona: Začněte s otvorem středního rozsahu (f/5,6 až f/8) pro dobrou ostrost a nějakou hloubku pole. Upravte na základě požadovaného zaměření. Dolní (např. F/2,8) rozostří pozadí více, ale musíte se zaměřit.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládaly okolní světlo. Pokud používáte Flash, začněte při rychlosti synchronizace fotoaparátu fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte se pro dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastaví se na váš zdroj světla (např. Flash, wolfram, denní světlo).
2. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Jádro osvětlení s nízkým klíčem je použití jediného dominantního světla.
* umístění:
* boční osvětlení: Světlo ze strany vytváří dramatické stíny a zvýraznění a zdůrazňuje rysy subjektu. Umístěte světlo mírně za váš předmět a vytvořte efekt lehkého okraje.
* nejvyšší osvětlení (mírně na stranu): Světlo přicházející shora a mírně na stranu může vytvořit silný stín pod nosem a lícní kosti. Dávejte pozor, abyste nevytvořili oči mývalové.
* podsvícení (ráfky): Umístění světla za předmětem vytváří jasný obrys a odděluje je od pozadí. To funguje nejlépe s tmavým pozadím.
* vysoká a na stranu: Vyzkoušejte nastavení osvětlení REMBRANDT, kde světlo vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* vzdálenost: Experimentujte s tím, jak daleko je světlo od vašeho předmětu. Bližší světlo je přísnější; Dále je měkčí.
* modifikátor: Typ modifikátoru, který používáte, dramaticky ovlivní vzhled. Snoot bude velmi dramatický a soustředěný. Softbox nebo deštník bude měkčí.
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte svou světelnou polohu, vzdálenost a modifikátor, dokud nedostanete požadovaný vzhled. To je místo, kde digitální kamery opravdu svítí!
3. Pózování a režii:
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Řekněte jim náladu, kterou se snažíte vytvořit, a vést jejich pózu.
* výraz obličeje: Podporovat přirozené výrazy. Mírný úsměv, promyšlený pohled nebo silný a intenzivní vzhled mohou dobře fungovat.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. K celkové náladě může přispět sebevědomý postoj, uvolněné držení těla nebo mírně otočené rameno.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivý a dramatičtější vzhled. Mírná střelba shora může způsobit, že předmět bude vypadat silnější.
4. Shot:
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu.
* expozice: Pomocí histogramu fotoaparátu se ujistěte, že neořezáte zvýraznění nebo stíny. Chcete, aby většina tónů byla ve tmavším rozsahu, ale s určitými detaily ve zvýraznění. Mírné podexpozice je často upřednostňováno pro nízký klíč.
* složení: Pomocí pravidla třetích nebo jiných technik složení vytvořte vizuálně přitažlivý obrázek.
* pořizovat více výstřelů: Nebojte se experimentovat! Pořiďte spoustu výstřelů, vyzkoušejte různé pozice, výrazy a drobné úpravy vašeho osvětlení.
5. Post-zpracování (editace):
* software: Lze použít Adobe Lightroom, Capture One nebo dokonce bezplatné programy jako GIMP.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas. Mírné snížení expozice obvykle zvyšuje nízký vzhled klíče.
* kontrast: Zvyšující se kontrast může přidat drama.
* zvýraznění: Mírně snižte zvýraznění, abyste získali detaily.
* stíny: Dále ztmavněte stíny, aby se zvýšil efekt nízkého klíče. Dávejte pozor, abyste je úplně nerozdrtili (ztráta všech detailů).
* bílé/černé: Upravte se na doladění dynamického rozsahu.
* místní úpravy (volitelné):
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti, abyste zdůraznili funkce nebo vytvořili větší hloubku. Například dodge (odlehčují) oči, aby byly pop.
* odstupňované filtry: Ztmaňte pozadí dále.
* třídění barev (volitelné):
* jemné barevné tóny: Přidání jemného barevného obsazení (např. Mírně modrý nebo teplý tón) může zvýšit náladu.
* Černobílá konverze: Portréty s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v experimentování a zdokonalování vaší techniky.
* Experimentujte s modifikátory světla: Různé modifikátory vytvářejí drasticky odlišné výsledky. Vyzkoušejte je všechny, abyste viděli, co dáváte přednost.
* méně je více: V fotografii s nízkým klíčem je jednoduchost klíčová. Jediný zdroj světla a minimalistické pozadí jsou často nejúčinnější.
* věnujte pozornost detailům: Nejmenší detaily, jako jsou záchytky v očích, mohou mít velký rozdíl.
* Příklady studie: Podívejte se na portréty s nízkým klíčem jiných fotografů, aby se inspirovali a poučili se z jejich technik.
* Přijmout temnotu: Nebojte se stínů. Stíny jsou nedílnou součástí osvětlení nízkého klíče a přispívají k dramatické náladě.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. To vám pomůže rozhodovat o osvětlení, pózování a vyjádření.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické a podmanivé. Hodně štěstí!