Uvolněte svůj vnitřní umělec:Průvodce krok za krokem k kreativnímu portrétu
Kreativní portrétní fotografie je hlavně o posouvání hranic, experimentování s technikami a vyjadřování jedinečné vize. Tato příručka poskytuje krok za krokem přístup, který vám pomůže vytvořit ohromující a podmanivé portréty.
i. Příprava a plánování:Položení nadace
1. Definujte svou vizi:
* koncept: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Brainstorm nápady. Zvažte témata jako:
* Surreal: Srealike, manipulovaná realita.
* koncepční: Zaměřuje se na myšlenky a symboliku.
* minimalist: Svlékl se a zdůraznil jednoduchost.
* environmentální: Ukazuje předmět v jejich přirozeném nebo zvoleném prostředí.
* inspirovaný módou: Odvážné, stylizované a trendové.
* inspirace: Shromážděte inspiraci od jiných fotografů, umělců, filmů, časopisů a dokonce i přírody. Vytvořte si desku nálady (fyzické nebo digitální) pro vizualizaci vašeho konceptu. Pinterest, Behance a Instagram jsou skvělé zdroje.
* skicování/scénář (volitelné): Vizualizace vašich snímků předem může pomoci zefektivnit proces a zajistit, abyste zachytili vše, co potřebujete.
2. vyberte svůj předmět:
* Výběr modelu: Zvažte jejich osobnost, vzhled a schopnost interpretovat vaši vizi. Někdo, kdo je před kamerou pohodlný před kamerou a ochotný spolupracovat, je ideální.
* Komunikace: Diskutujte o svém konceptu s modelem předem. Vysvětlete svou vizi, požadovanou náladu a představujte nápady. Otevřená komunikace je klíčem k úspěšnému natáčení.
* vydání modelu (důležité!): Pokud plánujete fotografie komerčně používat (např. Prodat je), získejte podepsané vydání modelu.
3. skautingové polohy:
* relevance: Poloha by měla doplnit váš koncept. Zvážit:
* přirozené světlo: Golden Hour (Sunrise/Sun
* zajímavé pozadí: Textury, barvy, architektonické prvky.
* Přístupnost a povolení: Ujistěte se, že máte povolení k natáčení ve zvoleném místě, zejména pokud jde o soukromé vlastnictví.
* denní čas: Denní doba významně ovlivňuje světlo. Naplánujte si natáčení kolem nejlepších podmínek osvětlení pro váš koncept.
4. Gear Up:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce vysoce kvalitní smartphone může fungovat. Pochopte nastavení fotoaparátu.
* čočky:
* Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm): Vynikající pro mělkou hloubku ostrosti a ostré obrazy.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte všestrannost pro rámování.
* osvětlení (volitelné):
* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* Speedlights/THEBES: Pro kontrolované umělé osvětlení. Experimentujte s gely pro přidání barvy.
* rekvizity: Vyberte rekvizity, které vylepšují váš koncept a neodvádějí se od předmětu.
* příslušenství: Náhradní baterie, paměťové karty, stativ (v případě potřeby) a čisticí hadřík čočky.
ii. Shoot:oživení vaší vize
1. Nastavení scény:
* pozadí: Věnujte pozornost tomu, co je za vaším předmětem. Vyvarujte se rušivých prvků nebo přeplněného pozadí.
* složení: K vytvoření vizuálně přitažlivých kompozic použijte pravidla třetin, předních linií, symetrie nebo asymetrie.
* Nastavení osvětlení: Umístěte svůj předmět a upravte osvětlení tak, aby bylo dosaženo požadovaného efektu.
2. režie modelu:
* pózování: Veďte svůj model s jasnými a specifickými pokyny. V případě potřeby prokázat pózy. Povzbuzujte přirozený pohyb a výrazy.
* výraz: Pomozte svému modelu spojit se s emocemi, které chcete sdělit. Poskytněte kontext, vyprávění příběhů nebo přehrávání hudby, abyste nastavili náladu.
* Komunikace: Poskytněte pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzujte svůj model, aby vyzkoušel různé věci.
3. experimentování:
* úhly a perspektivy: Nebojte se vyzkoušet natáčení z nízkých úhlů, vysokých úhlů nebo neobvyklých perspektiv.
* Focus: Experimentujte s mělkou hloubkou pole pro izolaci vašeho subjektu nebo použijte selektivní zaměření, abyste upozornili na konkrétní detaily.
* pohyb: Začleňte pohyb do vašich portrétů tím, že se váš model pohybuje nebo pomocí pomalé rychlosti závěrky k vytvoření rozostření pohybu.
* techniky: Vyzkoušejte některé z těchto kreativních technik:
* dvojitá expozice: Vrstva dva obrázky na sobě.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte světelný zdroj k nakreslení vzorů nebo tvarů ve vzduchu.
* silueta: Zachyťte obrys vašeho předmětu na jasném pozadí.
* úmyslný pohyb fotoaparátu (ICM): Přesuňte kameru během expozice a vytvořte abstraktní a rozmazané efekty.
* Přidání textur: Použijte překryvy textur při následném zpracování nebo natáčením objektů, jako je sklo nebo tkanina.
4. Technické úvahy:
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí rozmazání pohybu. Rychlejší ustanovení závěrky zmrazí pohyb, zatímco pomalejší rychlosti závěrky vytvářejí rozostření pohybu.
* iso: Řídí citlivost senzoru fotoaparátu na světlo. Dolní ISOS produkuje čistší obrazy, zatímco vyšší ISO lze použít v nízkých osvětlených situacích, ale mohou zavést šum.
* Balance White: Zajistěte přesnou reprezentaci barev nastavením správné vyvážení bílé bílé.
iii. Poschopnost:Leštění mistrovského díla
1. Výběr:
* utracení: Projděte si obrázky a vyberte ty nejlepší. Buďte kritičtí a vyberte pouze obrázky, které skutečně zachycují vaši vizi.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Vyladit barvy na obrázku.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity and Vibrance: Vylepšete ostrost a barvy.
3. kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili určité rysy nebo vytvořili dramatičtější efekt.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Buďte jemní a vyhýbejte se nadměrnému odolnosti.
* speciální efekty: Přidejte textury, překryvy nebo jiné efekty, abyste zvýšili kreativní aspekt obrazu.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou a vytvořte klasický nebo dramatický vzhled.
4. Možnosti softwaru:
* Adobe Photoshop: Průmyslový standard pro úpravu obrázků.
* Adobe Lightroom: Vynikající pro organizaci, úpravu a vývoj surových obrázků.
* zachytit jeden: Další populární editor Raw Image.
* gimp: Bezplatná a open-source alternativa k Photoshopu.
iv. Neustálé učení a praxe
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, složení a editací.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experimentujte nebojácně: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zúčastněte se workshopů/kurzů: Naučte se nové techniky a zdokonalujte své dovednosti.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* Plánování je nezbytné: Celý proces povede promyšlený koncept.
* Komunikace je klíčová: Spolupracujte s vaším modelem.
* experimentování je podporováno: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice.
* následné zpracování je umění: Použijte úpravy pro vylepšení vaší vize, ne k úplnému transformaci obrázku.
* nepřetržité učení je zásadní: Zůstaňte zvědaví a vždy se snažte zlepšit.
Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí a bavte se!