Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vám pomůže osvobodit se od standardních portrétů a prozkoumat kreativní techniky k zachycení jedinečných a přesvědčivých obrázků. Budeme pokrýt vše od konceptu po provedení a zajistíme, že máte nástroje k vyjádření vaší umělecké vize.
Krok 1:Konceptualizace a plánování (The Foundation)
* 1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Portréty jsou více než jen tváře; Mohou zprostředkovat emoce, vyprávění nebo dokonce abstraktní myšlenky. Přemýšlejte o zprávě, kterou chcete odeslat.
* Jaká je nálada/atmosféra? Zvažte celkový pocit. Je to zasněné, dramatické, hravé, melancholické nebo něco jiného? To ovlivní vaše volby v osvětlení, barvě a složení.
* Kdo je váš předmět? Jaké jsou jejich zájmy, rysy osobnosti a fyzické atributy? Jak je můžete kreativním způsobem zvýraznit?
* Shromažďovat inspiraci: Podívejte se na práci jiných portrétních fotografů, malířů, filmařů a dokonce i módních návrhářů. Nejen kopírovat; Analyzujte, co dělá jejich práci efektivní, a zvažte, jak můžete tyto techniky přizpůsobit. Časopiny Pinterest, Instagram a Photography jsou vynikajícími zdroji.
* 2. Brainstorm Creative Elements: To je místo, kde jste imaginativní! Zvažte tyto oblasti:
* Umístění: Přemýšlejte za studiem. Můžete používat městská prostředí, přírodní krajiny, opuštěné budovy nebo dokonce svůj vlastní domov neobvyklým způsobem?
* osvětlení: Experimentujte s různými zdroji a technikami osvětlení (přirozené světlo, umělé světlo, stroby, gely, stíny).
* Wardrobe &Styling: Oblečení, vlasy, make -up a doplňky mohou drasticky transformovat náladu a styl portrétu.
* rekvizity: Pomocí objektů přidejte kontext, symboliku nebo vizuální zájem. Zvažte květiny, knihy, zrcadla, vintage předměty nebo dokonce nekonvenční rekvizity, jako jsou kouřové bomby nebo barvy.
* pózování: Přesunout se nad standardní pozice. Prozkoumejte dynamické, expresivní a nekonvenční postoje. Přemýšlejte o tom, jak může řeč těla vylepšit příběh.
* speciální efekty (ve fotoaparátu nebo následném zpracování): Zvažte techniky, jako je dvojitá expozice, dlouhá expozice, rozmazání pohybu nebo tvůrčí rozmazání.
* 3. Deska náčrtu a nálady:
* skicování: Dokonce i jednoduché náčrtky vám mohou pomoci vizualizovat vaše nápady a naplánovat vaše výstřely. Nebojte se dokonalosti; Zaměřte se na složení a celkový vzhled.
* deska nálady: Sbírejte obrázky (z vašeho vyhledávání inspirace), které představují náladu, paletu barev, styl a celkovou estetiku, na kterou se zaměřujete. To slouží jako vizuální reference pro váš tým (pokud jej máte) a pro sebe.
* 4. Logistika a plánování:
* skautingové polohy: Navštivte své plánované umístění v době denního dne, které chcete střílet, abyste posoudili osvětlení a potenciální výzvy.
* Kontrolní seznam zařízení: Vytvořte seznam všech potřebných zařízení (fotoaparát, čočky, osvětlení, modifikátory, rekvizity atd.).
* koordinace týmu: Pokud pracujete s modelem, vizážistkou, stylistkou nebo asistentem, jasně sdělujte svou vizi a podle toho si naplánujte.
* Povolení a oprávnění: Pokud střílíte na veřejném nebo soukromém místě, ujistěte se, že máte nezbytná povolení nebo oprávnění.
Krok 2:Shoot (doba provedení!)
* 1. Připravte si vybavení:
* Nabijte baterie.
* Vyčistěte čočky.
* Formátovat své paměťové karty.
* Nastavte své osvětlení (pokud používáte).
* 2. Komunikujte s vaším modelem:
* Vysvětlete svou vizi jasně a povzbuzujte jejich vstup.
* Nechte je cítit pohodlně a uvolněně.
* Poskytněte jasný směr pro pózování a výrazy.
* Buďte otevřeni improvizaci a experimentování.
* 3. Začněte střílet!
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Hloubka kontroly pole. Široké otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Úzké otvory (např. F/8, f/11) udržují více scény v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí pohyb. K vytvoření rozostření pohybu použijte rychlé rychlosti závěrky k zamrznutí a pomalé rychlosti závěrky.
* iso: Upravte světelné podmínky. Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte jej správně a zajistí přesné barvy. Pro přesné nastavení vyvážení bílé použijte šedou kartu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky ve scéně (např. Dveře, okna, listy).
* symetrie a vzory: Hledejte příležitosti, jak začlenit symetrii nebo opakující se vzory pro vizuální zájem.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ohnisko.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Experimentujte s různými denními časy a povětrnostními podmínkami, abyste našli nejvíce lichotivé světlo.
* umělé světlo: K ovládání osvětlení použijte stroby, osvětlení nebo kontinuální světla. Použijte modifikátory (např. Softboxy, deštníky, reflektory) pro utváření světla a vytvoření různých efektů.
* stíny: Nebojte se kreativně používat stíny. Mohou do vašich portrétů přidat hloubku, drama a tajemství.
* pózování:
* nasměrujte pózu ale umožňují přirozený pohyb a úpravy.
* věnujte pozornost rukama. Mohou zprostředkovat emoce a přidat k celkovému složení.
* experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* Podpojte interakci s prostředím nebo rekvizity.
* zaměřit se na oči: Zajistěte, aby oči byly ostré a zaostřeny. Jsou to okna k duši a klíč k spojení s divákem.
* 4. Experimentujte a bavte se!
* Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* Přijměte chyby jako příležitosti k učení.
* A co je nejdůležitější, bavte se a užijte si kreativní proces!
Krok 3:následné zpracování (dokončovací dotyk)
* 1. Culling &Selection:
* Projděte si všechny své obrázky a vyberte ty nejlepší. Být nemilosrdný; Udržujte pouze záběry, které skutečně vynikají a v souladu s vaší vizí.
* 2. Základní úpravy:
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* expozice: Upravte jas a kontrast.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity &Texture: Vylepšete podrobnosti a texturu obrázku.
* 3. Kreativní úpravy: To je místo, kde můžete skutečně oživit svou vizi.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste vyřezali světlo a vylepšili detaily.
* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení. Dávejte pozor, abyste nepřekročili a odstranili přírodní funkce.
* přidání zrn nebo šumu: Přidejte dotek filmového obilí a vytvořte ročník nebo umělecký vzhled.
* kreativní efekty: Experimentujte s pluginy a předvolbami, abyste přidali jedinečné efekty, jako jsou filmové emulace, bokeh efekty nebo neskutečné zkreslení. (např. Sbírka Nik, VSCO, Alien Skin Exposure)
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* 4. Uložit a export:
* Uložte své upravené obrázky ve formátu s vysokým rozlišením (např. TIFF nebo PSD) pro budoucí úpravy.
* Exportní kopie pro použití nebo tisk webového webu.
Kreativní techniky je třeba zvážit:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků do jednoho. Často se provádí ve fotoaparátu, ale lze jej provádět při následném zpracování.
* malba Light: Použijte světelný zdroj (baterka, LED) k „malování“ světlo na scénu během dlouhé expozice.
* Blur Motion Blur: K zachycení pohybu subjektu nebo kamery použijte pomalou rychlost závěrky.
* pomocí gelů: Umístěte barevné gely na světla a vytvořte dramatické a barevné efekty osvětlení.
* úvahy: K vytvoření zajímavých kompozic využívejte zrcátka, vodu nebo jiné reflexní povrchy.
* siluety: Umístěte svůj předmět na jasné pozadí a vytvořte siluetu.
* abstraktní osvětlení: Experimentujte s neobvyklými zdroji světla a úhly k vytvoření abstraktních a zajímavých obrazů.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete a učíte se z jejich technik.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v zkoumání nových nápadů a experimentujte s různými technikami.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Pokračujte v cvičení a experimentování a nakonec dosáhnete výsledků, které hledáte.
* Najděte svůj styl: Experimentujte, dokud nezjistíte typ kreativního portrétu, o kterém jste nejvíce vášniví a co se vám cítí nejvíce autentičtější.
Sledováním této příručky a důsledně experimentování budete na dobré cestě k vytváření jedinečných a podmanivých kreativních portrétů, které vyjadřují vaši uměleckou vizi a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí a bavte se!