REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

Vytvoření hollywoodského filmu Noir Portrét je o zachycení atmosféry a stylu klasických noirových filmů. Zde je rozdělení toho, jak dosáhnout tohoto vzhledu, od plánování před zahájením poprodeje až po zpracování:

i. Plánování a příprava před střelkou:

* Koncept a charakter:

* Příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Je váš předmět femme fatale, unavený detektiv nebo záhadná postava číhající ve stínu? Vyprávění povede vaše volby.

* Vývoj znaků: Zvažte osobnost vašeho subjektu a jak ztělesňují archetyp. Mají světově unavený výraz, svůdný pohled nebo pocit nebezpečí?

* deska nálady: Shromážděte inspiraci z klasického filmu Noir Stills (jako *maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *), abyste získali pocit osvětlení, složení a celkové atmosféry.

* umístění, umístění, umístění:

* Urban Settings: Tmavé uličky, dešťové ulice, slabě osvětlené bary a klasické budovy se silnými architektonickými liniemi jsou ideální.

* Interiors: Benátské žaluzie vrhají stíny, kouřové pokoje a přeplněné kanceláře evokují správnou náladu.

* zvažte rekvizity: Období vhodné oblečení (klobouky Fedora, příkopové kabáty, rukavice), cigarety (nebo alternativy), nápoje a klasická auta mohou vylepšit estetiku noir.

* skříň a styl:

* klasický noir oblečení: Příkopové kabáty, fedoras, pinstripe obleky pro muže; Elegantní šaty, tmavá rtěnka, rukavice a klobouky pro ženy.

* Paleta barev: Zaměřte se na tlumené tóny - černé, bílé, šedé, hnědé a možná dotek tmavě červené.

* make -up: Klíčem je dramatický make -up. Pro ženy, přemýšlejte temné, definované oči, silné obočí a odvážná červená rtěnka. Pro muže může do postavy přidat náznak strniště nebo jemného stínu.

* osvětlovací zařízení a strategie:

* tvrdé světlo: Toto je základ filmu Noir Lighting. Použijte jediný soustředěný zdroj světla k vytvoření tvrdých stínů a dramatického kontrastu.

* dveře/snoots: Tyto připojení pomáhají ovládat světlo a vytvářet úzké paprsky, zdůrazňují specifické oblasti obličeje nebo těla.

* gobo: Zkratka pro „Go mezi optikou“ jsou Gobos šablony, které vytvářejí vzory světla a stínu (např. Benátské slepé stíny, okenní tabule).

* scrims/difuzory: Použijte je k mírnému změkčení světla, ale buďte opatrní, abyste neztratili tvrdost úplně.

* reflektory: K vyplnění některých stínů používejte reflektory, ale vyhněte se příliš jasnému výplnímu světlu. Stříbrný reflektor dá tvrdší výplň než bílý.

* Jedno nastavení světla (klasické): Stačí často jediné světlo umístěné na stranu a mírně nad subjektem. Experimentujte s úhlem a vzdáleností pro ovládání stínů.

ii. Střelba portrétu:

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a zdůrazňování subjektu.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset mírně zvýšit, pokud střílíte za slabého světla, ale zkuste zůstat pod 800.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli rozmazání pohybu.

* Balance White: Natočte v surovém formátu, takže můžete snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování. Obvykle může mírně chladnější vyvážení bílé (kolem 5000 kB) zvýšit pocit noir.

* pózování:

* výrazy: Povzbuďte svůj předmět, aby zprostředkoval emoce, jako je tajemství, smutek, cynismus nebo nebezpečí.

* úhly: Experimentujte s různými úhly a vytvoří dynamické kompozice. Střelba z mírně nízkého úhlu může způsobit, že váš předmět bude vypadat silnější.

* řeč těla: Použijte řeč těla k vyprávění příběhu. K estetice noir může přidat zaťatou pěst, furtive pohled nebo mdlá pozice.

* složení:

* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé kompozice.

* Vedoucí řádky: Chcete -li přitáhnout oko diváka do obrazu, použijte hlavní linie (např. Ulice, zábradlí).

* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu tajemství a izolace.

* rámování: Prodlužte svůj předmět s prvky v prostředí (např. Dveře, Windows), abyste přidali hloubku a kontext.

iii. Poprocesování:

* RAW zpracování:

* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé a vytvořte požadovanou náladu.

* Nastavení expozice: Upravte expozici, abyste dosáhli správné úrovně jasu.

* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.

* Úpravy zvýraznění a stínu: Upravte vrcholy a stíny tak, aby vyvážily obrázek a odhalily detaily.

* Clarity and Dehaze: Pomocí těchto posuvníků pečlivě přidejte ostrost a definici, ale nepřehnajte to.

* Černobílá konverze:

* desaturace: Nejjednodušší metodou je zcela desaturovat obrázek.

* mixér kanálu: Sofistikovanější metodou je použití mixáru kanálů ve Photoshopu nebo Lightroom. To vám umožní ovládat rovnováhu červených, zelených a modrých kanálů, což vám poskytne větší kontrolu nad tonálním rozsahem v černobílém obrázku.

* mapa gradientu: Další možností je použít gradientní mapu. To vám umožní zmapovat tóny na obrázku do gradientu černé a bílé nebo jiných barev.

* Úpravy mixu B&W: Prozkoumejte vyhrazený panel B&W. Konverzi můžete vyladit na základě původní barvy, což umožňuje jemnější kontrolu. Například ztmavnutí blues/greeny pro náladovou oblohu.

* tónová křivka:

* s-CURVE: Vytvořte S-křivku v tónové křivce, abyste zvýšili kontrast.

* jemné doladění: Upravte tónovou křivku tak, aby je dolaďové stíny a zvýraznění.

* dodge and vypalovat:

* jemná vylepšení: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně vylepšení vrcholů a stínů a přidání hloubky a dimenze k obrazu.

* Selektivní zjasnění/ztmavnutí: Zaměřte se na oblasti kolem očí a dalších klíčových rysů.

* zrno:

* Přidání filmu zrna: Přidejte jemné množství filmového zrna pro simulaci vzhledu filmu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože příliš mnoho obilí může vypadat uměle.

* ostření:

* Selektivní ostření: Mírně naostřněte obrázek, abyste vylepšili detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání. Zaměřte se na oči a další klíčové oblasti.

* vigNetting:

* přidání viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.

* třídění barev (volitelné):

* tón sépie: Přidejte jemný tón sépie, aby byl obrázek vintage.

* duotone: Experimentujte s duotony a vytvoří jedinečný a stylizovaný vzhled.

* jemný odstín: Přidejte k obrazu jemný odstín barvy, abyste zvýšili náladu. (např. Mírné šedozele ve stínu)

Klíčové úvahy pro styl noir:

* Drama: Přijměte dramatické. Osvětlení, pózování a výrazy jsou vítány.

* stíny: Stíny jsou tvůj přítel. Použijte je k vytvoření záhad a intrik.

* intrika: Nejlepší noirové portréty nechávají diváka, který chce vědět víc.

Příklad shrnutí pracovního postupu:

1. Shoot in Raw: Udržet maximální data.

2. správné zkreslení čočky: Opravte jakékoli zkreslení barelu nebo sporu.

3. převést na černou a bílou: Experimentovat s metodami.

4. Upravit kontrast: Vytvořte silný tonální rozsah.

5. Dodge and Burn: Vytvořte světlo a stín.

6. Přidat zrno: Simulovat film.

7. SPRENHEN: Selektivně zaostřují podrobnosti klíče.

8. Přidat viněta: Ztmatněte okraje (volitelné).

9. jemné barevné tónování (volitelné): Přidejte roční nebo moderní chuť noir.

Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Nezapomeňte se bavit a nechat vás vést svou kreativitu!

  1. Jak dosáhnout rozmazaného pozadí ve fotografii portrétu

  2. Jak najít zvířata pro začátečníky fotografie divočiny

  3. Vyplňte Flash Photography:Jak získat krásné portréty (i ve špatném světle)

  4. Jak fotografovat lidi venku bez použití reflektoru

  5. Vytvořte úžasná umělecká díla ze své fotografie:naše nejoblíbenější nabídka zpět na 24 hodin

  6. Jak vytvářet lepší tisky fotografií

  7. Jak používat rámování v popředí, zlepšit fotografii portrétu

  8. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  9. Jak fotografovat krajinu na exotických místech:5 praktických tipů

  1. Nebojte se tyto věci říci svým fotografickým klientům

  2. Výběr správné snímkové frekvence pro zpomalenou sekvenci

  3. 8 citátů od mistra fotografa Ansela Adamse a jak je aplikovat na fotografii

  4. Psaní pro fotografické časopisy – pohled redaktora

  5. Sedmidenní fotografická výzva dPS At-Home – týden dva

  6. Getting Inside the Minds of the Masters:The Cinematography of „Moonrise Kingdom“

  7. Proč moje budovy padají? Krátký průvodce zkreslením a korekcí perspektivy ve fotografii

  8. Rychlost závěrky:Pět věcí, které by měl každý fotograf vědět

  9. 5 důvodů, proč používat 50mm objektiv pro fotografování krajiny

Fotografické tipy