i. Příprava vašeho garážového studia:
* čistý a de-uncutter: To je zásadní. Čisté pozadí je méně rušivé a umožňuje, aby se zaměření na váš předmět zůstalo. Přesuňte auta, nástroje, krabice a cokoli jiného, co není pro natáčení nezbytné. Zametejte podlahu a zvažte otřesy povrchů.
* vyberte pozadí:
* Plain Wall: Nejjednodušší možnost. Maximální všestrannost ji namalujte neutrální barvou (černá, šedá nebo bílá). Tmavší barva může vytvořit okamžité drama.
* Fabric Backdrop: Zavěste velký kus tkaniny (mušelín, plátno, samet) ze stropu nebo stojanu na pozadí. Vyberte barvu, která doplňuje váš předmět. Černá je klasická a dramatická.
* bezproblémový papír: Více profesionálního vzhledu. Snadno se svinout a zlikvidovat, když je špinavá. Dodává se v různých barvách.
* garážová vrata (částečně otevřené/uzavřené): Použijte texturu samotných garážových dveří, částečně otevřených nebo uzavřených, pro více průmyslového vzhledu. Mějte na paměti světlo, které pustí.
* tvůrce přemýšlejte: Zajímavá texturovaná zeď v garáži může sloužit jako perfektní pozadí.
* maximalizovat prostor: Zatlačte vše, co můžete po stranách, abyste vytvořili co nejvíce prostoru mezi vaším předmětem a pozadím. To pomůže s rozostřením pozadí (bokeh).
* ventilace: Pokud používáte stroby pro dlouhodobý výhon, může být ventilace důležitá, aby se zabránilo přehřátí.
ii. Základní vybavení (minimalistické až pokročilé):
* kamera: Váš fotoaparát DSLR nebo zrcadlo. Dokonce i dobrý smartphone může fungovat v špetce!
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (50 mm, 85 mm nebo objektiv zoomu v tomto rozsahu). Širší clona (f/2,8 nebo širší) pomůže vytvořit mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí).
* osvětlení (nejdůležitější):
* přirozené světlo (nejjednodušší, ale méně kontroly):
* Otevřené garážová vrata: Umístěte svůj předmět blízko otvoru pro měkké, rozptýlené světlo. Střel na zatažený den za nejlepší výsledky.
* Světlo okna: Pokud má garáž okno, použijte jej jako zdroj světla. Světlo můžete upravit záclonami, žaluzií nebo difúzním materiálem.
* umělé světlo (větší kontrola):
* Speedlight (flash): Skvělý výchozí bod. Použijte jej mimo fotoaparát se spouštěčem pro více kreativní kontroly.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, s rychlejšími časy recyklace.
* kontinuální LED světlo: Snadno použitelné a to, co vidíte, je to, co dostanete. Dobré pro začátečníky.
* modifikátory světla (zásadní pro dramatické osvětlení):
* deštník: Levné a snadno použitelné. Poskytuje měkké, rozptýlené světlo.
* softbox: Více kontrolovanější než deštník, poskytuje rovnoměrnější světlo.
* kosmetické jídlo: Vytváří zaostřenější, punchy světlo s charakteristickým „prstenem“ kolem očí.
* reflektor: Používejte k odrazení světla a vyplnění stínů. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* snoot: Trubice, která zaostřuje světlo do malého, intenzivního kruhu. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* Honeycomb Grid: Dále soustředí světelný paprsek a vytváří dramatičtější efekt.
* gely: Barevné gely umístěné nad zdrojem světla mohou přidat zajímavé barevné efekty a drama.
* Světelný stojan: Chcete -li držet světla (světle světla, stroby nebo kontinuální světla).
* Trigger (pro mimo kameru): Umožňuje vám vystřelit blesk na dálku z fotoaparátu.
* volitelné:
* stativ: Pro ostré, stabilní výstřely, zejména při slabém světle.
* držák reflektoru: Pomáhá držet reflektory na místě.
* pozadí: Pokud používáte látku nebo papírové pozadí.
* pytle s pískem: Vážit světelné stojany a zabránit jim v převrácení.
iii. Dramatické techniky osvětlení:
* klíčové světlo a vypllení světlo: Klasická technika.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný na stranu subjektu.
* plněné světlo: Slabší zdroj světla (nebo reflektor) používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Umístěte jej naproti klíčovému světlu.
* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Umístěte klíčové světlo vysoko a na stranu subjektu.
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je osvětlena, druhá je ve stínu. Vytváří velmi dramatický a záhadný vzhled. Umístěte světlo přímo na stranu subjektu.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Zdroj světla je za předmětem a vytváří kolem nich světlý obrys nebo „okraj“ světla. Vyžaduje pečlivé měření, aby se zabránilo siluettingu.
* Zdroj jediného světla: Může být velmi dramatické. K vyřezávání obličeje použijte jedno světlo s modifikátorem (softbox, deštník, kosmetická mísa). Experimentujte s polohou a úhlem světla.
* gobo (jde před optikou): Použijte cookie, kus materiálu s výřezy, k projektování světla na subjekt nebo pozadí. Můžete si vyrobit vlastní kartonem.
* Lízké osvětlení klíče: Primárně tmavé tóny s malými vrcholy. Vytváří dramatickou a náladovou atmosféru. Používejte minimální světlo a tmavé pozadí.
* Vysoké klíčové osvětlení: Primárně světelné tóny s minimálními stíny. Vytváří jasný a vzdušný pocit. Používejte spoustu světla a světla zbarveného pozadí.
iv. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám do devíti stejných částí a položte subjekt na průsečík linek.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Ponechání prázdného prostoru kolem předmětu může vytvořit pocit izolace nebo dramatu.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* pózování:
* úhel tělo: Vyvarujte se představení předmětu směřujícího k fotoaparátu rovně. Angling tělu vytváří zajímavější linie a tvary.
* brada dopředu a dolů: To pomáhá definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě.
* uvolněná ramena: Časová ramena mohou způsobit, že subjekt bude vypadat nepříjemně.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte je komunikovat s něčím, jemně odpočívat nebo držet podpěru.
* mění pózy: Experimentujte s různými pozicemi a úhly, abyste zjistili, co pro váš předmět funguje nejlépe.
* výrazy obličeje: Vručte svůj předmět a vyjádřit emoce, které chcete sdělit.
v. Nastavení kamery:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a rozostření pozadí použijte široký otvor (f/2,8 nebo širší).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Pokud používáte Flash, rychlost závěrky bude obvykle omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro stroby, „denní světlo“ pro přirozené světlo). Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření, abyste zjistili, co funguje pro vaši scénu nejlépe. Měření spotu může být užitečné pro portréty, protože vám umožní měřit se z tváře subjektu.
vi. Post-zpracování (editace):
* základní úpravy: Správná expozice, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti obrazu, abyste zvýšili stíny a zvýraznění. Toto je mocný nástroj pro vyřezávání obličeje a přidání dramatu.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení. Udržujte retušování jemných a přirozených.
vii. Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* komunikujte s vaším předmětem: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný. Dejte jim jasné pokyny a poskytujte pozitivní zpětnou vazbu.
* Příklady studie: Podívejte se na portréty fotografů, které obdivujete, a pokuste se analyzovat jejich osvětlení, složení a pózování.
* objetí nedokonalost: Nebojte se experimentovat a dělat chyby. Poučte se ze svých chyb a neustále tlačíte svou kreativitu.
* nejprve bezpečnost: Mějte na paměti elektrické šňůry, světelné stojany a další vybavení. Zajistěte, aby bylo vše bezpečné a nepředstavuje nebezpečí zakopnutí.
Tím, že sledujete tyto tipy, můžete svou garáž transformovat na dramatické portrétní studio a vytvořit ohromující obrázky. Hodně štěstí a bavte se!