1. Síla pohledu:
* jemnost je klíčová: Nejslavnějším rysem Mony Lisy je její záhadný úsměv. Ale je to také její * pohled *, který vás vtáhne dovnitř. Není to přímý, silný pohled, ale něco měkčího, promyšlenějšího a možná trochu smutného. In Portrait Photography:
* Vyvarujte se přímého, neochvějného kontaktu očí: Pokud nebudete na velmi specifický, asertivní efekt, může být mírně změkčený pohled poutavější a odhalit více o osobnosti subjektu. Nechte je vypadat * lehce * mimo kameru nebo se zaměřit na bod těsně za objektivem.
* Zachyťte okamžik „myšlení“: Mona Lisa vypadá, jako by byla chycena v okamžiku myšlenky. Zkuste ve vašich portrétech zachytit podobný pocit vnitřního portrétu. To může způsobit, že se předmět bude cítit realističtější a relativnější.
2. Osvětlení a stín (Chiaroscuro):
* měkké, rozptýlené světlo: Da Vinci použil techniku Sfumato a vytvářel jemné gradace světla a stínu, zejména kolem očí a úst. To zjemňuje rysy a přidává pocit tajemství.
* Vyvarujte se drsného, přímé světlo: Vytváří nelichotivé stíny a může být pro předmět nepříjemné. Místo toho použijte ve stínu softboxy, difuzory nebo přirozené světlo, abyste vyrovnali tóny pokožky a vytvořili lichotivější vzhled.
* objetí Shadow: Nebojte se stínů! Přidávají do obličeje hloubku a dimenzi. Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá a použijte jej k vyřezávání funkcí.
3. Složení a pózování:
* póza 3/4: Mona Lisa je umístěna ve tříčtvrtinové póze, která je považována za jeden z nejvíce lichotivých úhlů pro portrét.
* Experimentujte s úhly: Ne vždy zastřelte svůj předmět rovně. Mírný obrat těla může způsobit, že vypadají štíhlejší a dynamičtější.
* ruce Matter: Všimněte si, jak jsou ruce Mony Lisy elegantně složené. To, co někdo dělá s rukama v portrétu, mluví objemy. Dejte jim něco přirozeného:držte podpěru, odpočiňte si je na klíně nebo jemně se dotkněte jejich tváře. Vyvarujte se nepříjemných, napjatých pozic rukou.
4. Pozadí a kontext:
* Atmosférická perspektiva: Pozadí není ostře definováno a vytváří pocit hloubky a tajemství. Krajina je změkčená, téměř snové.
* Použijte mělkou hloubku pole: Tato technika (dosažená širokým otvorem) rozostří pozadí a přitahuje pozornost diváka na subjekt.
* vyberte pozadí, které doplňuje předmět: Nemělo by to rušit nebo soutěžit o pozornost. Zvažte barvy, textury a celkovou náladu pozadí.
* přemýšlejte o příběhu: Co vám říká pozadí o osobě? Pozadí knihovny může naznačovat intelekt, zatímco nastavení parku by mohlo naznačovat lásku k přírodě.
5. Intimita a spojení:
* zachytit esence: Da Vinci zachytil něco nehmotného o Moně Lise - její osobnost, její náladu, její duši.
* Připojte se k vašemu předmětu: Promluvte si s nimi, aby se cítili pohodlně a povzbudili je, aby byli sami sebou. Čím uvolněnější jsou, tím přirozenější a autentičtější bude jejich výraz.
* Hledejte malé podrobnosti: Jemné nuance v jejich výrazu, způsob, jakým drží své tělo, jiskra v očích. Tyto detaily jsou to, co dělá portrét opravdu zvláštním.
* být trpělivý: Nespěchejte proces. Udělejte si čas experimentovat s různými úhly, osvětlením a pózy, dokud nezachytíte perfektní výstřel.
Stručně řečeno, Mona Lisa nás učí zaměřit se na:
* Engaging Gaze: Jemnost a přemýšlel o nuceném pohledu.
* měkké, lichotivé světlo: Vytváření hloubky a dimenze se stínem.
* lichocení pózování: Experimentování s úhly a přirozenými polohami rukou.
* smysluplné pozadí: Přidání kontextu a kreslení zaměření na subjekt.
* autentické připojení: Zachycení podstaty jednotlivce.
Použitím těchto principů můžete vytvořit portréty, které nejsou jen technicky zdatné, ale také emocionálně rezonanční a skutečně podmanivé. Neustáláte jen focení; Zachycujete kousek jejich duše.