i. Porozumění filmu Noir Estetic:
* Osvětlení nízkého klíče: To je prvořadé. Myslete na silné kontrasty mezi světlem a stínem.
* dramatické stíny: Stíny jsou samo o sobě postavy. Tvarují obličej, vytvářejí intriky a skrývají tajemství.
* atmosféra: Nálada je všechno. Obraz by se měl cítit napjatý, tajemný a možná trochu nebezpečný.
* emoce: Často se předává jemnými výrazy-světoná nouze, podezření, zranitelnost.
* předmět: Mezi typická noirova témata patří zločin, zrada, femme fatales a morálně nejednoznačné postavy.
ii. Předprodukce a nastavení:
1. subjekt:
* charakter: Rozhodněte se o roli, kterou bude hrát, váš předmět bude hrát. Jsou to detektiv, femme fatale, oběť nebo podezřelý? To ovlivní jejich pózu, výraz a skříň.
* skříň: Oblečení je důležité. Mysli na temné, přizpůsobené obleky pro muže nebo elegantní šaty pro ženy pro ženy. Klobouky, příkopové kabáty, rukavice a šperky (myslím, že perly nebo kousky Art Deco) mohou zvýšit nouzový pocit.
2. Umístění:
* Vnitřní preference: Film Noir se často koná uvnitř.
* možná umístění: Darked pokoje, kanceláře, bary, zadní uličky (pokud jsou bezpečné) nebo studio s tmavým pozadím.
* prvky: K atmosféře mohou přidat rekvizity jako benátské žaluzie (pro vytváření stínů), stolní lampa, sklenice whisky, cigareta (pokud je to vhodné a požadované) nebo rotační telefon.
3. osvětlovací zařízení:
* jedno klíčové světlo: Váš primární zdroj světla. Jediné tvrdé světlo je často nejlepší volbou. Objektiv Fresnelu vám umožňuje zaostřit světlo.
* reflektor (volitelné): Odrazit malé množství světla do stínů. Nepřehánějte to; Chcete udržovat kontrast. Bílá karta nebo stříbrný reflektor funguje dobře.
* gobo (volitelné): „Jděte mezi optikou“, což je šablona nebo obrazovka umístěná před světelným zdrojem pro ovládání tvaru a intenzity světla. Pomocí gobo vytvořte zajímavé stínové vzory (jako benátské slepé stíny).
iii. Techniky střelby:
1. Nastavení osvětlení:klíčové světlo:
* Polohování: Umístěte klíčové světlo na jednu stranu a mírně za předmět. Tím se vytvoří silné stíny na opačné straně obličeje. Experimentujte s úhlem. Osvětlení shora a na stranu někdy vytváří nejdramatičtější účinek. Přemýšlejte o technice „Rembrandt Lighting“, kde se na tváři ve stínu objeví malý trojúhelník světla.
* tvrdé světlo: Pro ostřejší a definované stíny použijte zdroj tvrdého světla (světlo bez difúze). Vyvarujte se softboxů, protože vytvářejí měkčí, méně dramatický vzhled.
2. Složení:
* rámování: Použijte těsné plodiny nebo rámujte svůj předmět ve dveřích nebo oknech a vytvořte pocit uvěznění a tajemství.
* úhly: Experimentujte s nízkými úhly nebo vysokými úhly, abyste přidali drama a perspektivu. Mírně nakloněná kamera může také vytvořit pocit neklidu.
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetích k umístění vašeho předmětu mimo střed pro dynamičtější složení.
3. pózování a výraz:
* směr: Vést svůj předmět. Povzbuďte je, aby přijali výrazy, které naznačují podezření, únavu nebo zranitelnost.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale někdy pohled nasměrovaný mírně mimo kameru může vytvořit záhadnější efekt.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. K vyprávění může přidat ruku, která drží cigaretu, spočívající na sklenici nebo nervózně svírající kabát.
4. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Mírný otvor (f/2,8 až f/5,6) vám poskytne mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na váš předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, a přitom stále dosahuje správné expozice. Pravděpodobně budete muset ISO poněkud zvýšit, protože používáte osvětlení nízkého klíče.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery při pomalejších rychlostech závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na denní světlo nebo wolfram v závislosti na vašem zdroji světla. Můžete to také upravit v následném zpracování.
5. Venetian Blind Shadows (Advanced):
* umístění: Umístěte benátské žaluzie mezi vaše klíčové světlo a předmět. Úhněte je a vytvářejí dramatické pruhy světla a stínu přes obličej a tělo.
* experimentování: Upravte úhel a polohu žaluzií a světla, abyste dosáhli různých stínových vzorů.
iv. Poprocesování:
1. převést na černou a bílou: To je nezbytné pro vzhled filmu Noir.
2. Zvýšení kontrastu: Zvyšte kontrast mezi vrcholy a stíny. Toto je klíčový prvek estetiky Noir.
3. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To může dále zlepšit stíny a zvýraznit a vyřezávat obličej.
4. přidat zrno (volitelné): Dotek filmového zrna může přidat k pocitu vintage. Nepřehánějte to, protože příliš mnoho obilí může vypadat uměle.
5. ostření: Naneste jemné množství ostření, abyste mohli detaily.
6. vignetting (volitelné): Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
7. třídění barev (pokud je to žádoucí): Zatímco černá a bílá je tradiční, můžete jemně zabarvit obraz chladným tónem (modrou nebo šedou) pro modernější pocity noir.
v. Klíčové úvahy a tipy:
* studijní film noir: Sledujte klasický film Noir filmy jako *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *a *Touch of Evil *, abyste pochopili vizuální jazyk a náladu. Věnujte pozornost osvětlení, složení a zobrazení postav.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, úhly kamery a technikami pózování. Nejlepší způsob, jak se učit, je praxe.
* méně je více: Někdy je klíčová jednoduchost. Zaměřte se na vytvoření silného obrazu s několika dobře zvolenými prvky.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od skříně subjektu po prvky pozadí. Tyto detaily mohou znamenat rozdíl mezi dobrým noirovým portrétem a skvělým.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení filmu noir estetiku.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete vytvořit přesvědčivé a evokující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového žánru. Hodně štěstí!