i. Plánování a příprava:
1. koncept a nálada:
* Definujte náladu: Rozhodněte se, jaký pocit chcete evokovat. Rozjímavý? Tajemný? Silný? To ovlivní vaše možnosti osvětlení, pózování a úpravy.
* inspirace: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem jinými fotografy pro inspiraci. Analyzujte jejich osvětlení, složení a předmět.
2. vyberte svůj předmět:
* Tvar a funkce obličeje: Zvažte, jak bude světlo interagovat s tváří vašeho subjektu. Silné rysy mohou být zvýrazněny osvětlením nízkého klíče.
* tón pleti: Portréty s nízkým klíčem mohou dobře fungovat s různými tóny pleti, ale podle toho upravte osvětlení. Tmavší pokožka může vyžadovat o něco více světle než lehčí pokožka, aby se detaily zachovaly.
* oblečení: Vyberte si tmavé nebo tlumené oblečení, které se smíchá s pozadím. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které upozorní od obličeje.
3. místo a pozadí:
* kontrolované prostředí: Ideální je studio nebo místnost s minimálním okolním světlem. To vám dává maximální kontrolu nad vaším osvětlením.
* tmavé pozadí: Použijte černé nebo velmi tmavé pozadí (látka, plynulý papír nebo dokonce tmavou zeď). Čím tmavší pozadí, tím dramatičtější je účinek. Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko za vaším předmětem, aby se zabránilo úniku světla.
ii. Nastavení osvětlení:
1. Toto je nejjednodušší a často nejúčinnější přístup.
* modifikátor světla: K ovládání světla použijte softbox, deštník nebo dveře stodoly.
* Polohování:
* umístění klíčového světla: Umístěte své světlo na * stranu * subjektu, mírně nakloněné dopředu. Tím se vytváří stíny, které definují obličej a přidávají hloubku.
* opeření: „Peří“ světlo tím, že ho rybaří tak, aby střed světelného paprsku přímo nezasáhl tvář subjektu. Tím se světlo změkčí a vytváří postupnější spadnutí. Okraj světla by měl padat na hlavní část obličeje.
* výška: Upravte výšku světla. Světelný zdroj mírně nad subjektem může vytvořit příjemné stíny pod nosem a bradou.
* vzdálenost: Pohybující se blíž světlem je jasnější a vytváří těžší stíny. Posunutí dále pryč činí to měkčí a méně intenzivní.
2.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný tak, jak je popsáno v jednorázovém nastavení.
* plněné světlo (volitelné): Slabší zdroj světla umístěného na * naproti * straně subjektu. Jeho účelem je mírně zvednout stíny vytvořené klíčovým světlem. Zničte to výrazně, takže stíny zůstávají prominentní.
* reflektor: Místo druhého světla lze použít reflektor k odrazení světla zpět do stínů. Toto je jednoduchý a efektivní způsob přidání výplně.
3. měřič světla (vysoce doporučeno): Použijte měřič světla k přesnému měření výstupu světla a zajištění konzistentní expozice. Naučte se, jak číst měřič a podle toho upravit nastavení fotoaparátu.
4. testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte polohu a napájení světla, dokud nedosáhnete požadované úrovně stínu a nezvýrazníte. Věnujte velkou pozornost záchytným světlometům (vrcholy v očích) - jsou zásadní pro přivádění života na portrét.
iii. Nastavení kamery:
1. iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
2. clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4): Rozostří pozadí a zaměřuje se na oči subjektu. Vyžaduje přesné zaměření.
* hlubší hloubka pole (např. F/5,6, f/8): Udržuje více tváře v zaměření.
3. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Závisí to na vašem otvoru, ISO a síle vašeho zdroje světla. Začněte mírnou rychlostí (např. 1/125 nebo 1/200 sekundy) a upravte se na základě hodnot měřiče světla a zkušebních výstřelů.
4. Balance bílé: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji. Pokud používáte stroby, je obvykle vhodné nastavení „flash“ nebo „strobo“. Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte podle toho (např. „Wolfran“ pro wolframová světla). Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
5. Režim střelby: Natočte režim v ručním (M) pro plnou kontrolu nad nastavením nebo režimem priority clony (AV/A), pokud jste pohodlí s výběrem rychlosti závěrky.
6. Formát RAW: Natočte ve formátu RAW, abyste si udrželi maximální množství obrazových dat pro následné zpracování. To vám poskytne větší flexibilitu při úpravě expozice, vyvážení bílé a barvy.
iv. Pózování a výraz:
1. nasměrování vašeho předmětu: Jasně komunikujte s vaším předmětem. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte dosáhnout, a poskytněte konkrétní pokyny.
2. oční kontakt: Povzbuďte svůj předmět, abyste navázali oční kontakt s kamerou. Tím se vytvoří spojení s divákem.
3. jemné výrazy: Malé změny ve výrazu mohou mít velký dopad. Experiment s různými výrazy:mírný úsměv, promyšlený pohled nebo vážný výraz.
4. Chin a Jawline: Věnujte pozornost úhlu brady a čelisti. Mírně naklonění hlavy může vytvořit lichotivější vzhled. „Squinching“ (mírně mžourající) oči mohou způsobit, že se subjekt jeví jako sebevědomější.
5. řeč těla: Zvažte držení těla subjektu. Vzpřímená poloha může zprostředkovat důvěru, zatímco uvolněnější držení těla může vytvořit neformální pocit.
v. Pospace (nezbytné pro nízké klíč):
1. Software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo Affinity Photo.
2. expozice: Upravte expozici ztmavnutí celkového obrazu. Zaměřte se na převážně tmavý obraz s pouze několika oblastmi jasnějších vrcholů.
3. kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu a oddělení mezi světlem a stínem.
4.
* zvýraznění: Pečlivě upravte zvýraznění, abyste zabránili ořezávání (čistě bílý bez detailů).
* stíny: Prohloubejte stíny a vytvořte silný pocit temnoty. Dávejte pozor, abyste nerušili černochy (ztrátu detailů v nejtemnějších oblastech).
5. Blacks and Whites: Upravte černé a bílé tak, aby dále upřesnily tonální rozsah obrazu.
6. Clarity and Texture: Přidání nádechu jasnosti nebo textury může vylepšit detaily, ale používat jej střídmě. Příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá tvrdě.
7. ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Naneste ostření pečlivě a pouze v případě potřeby.
8. redukce šumu: Pokud jste stříleli na vyšší ISO, použijte redukci hluku, abyste vyhladili jakoukoli zrnitost.
9. třídění barev (volitelné): Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu. Můžete použít předvolby nebo si vytvořit vlastní barevné známky. Zvažte desaturaci některých barev, abyste zvýšili monochromatický pocit. Někdy dokonce i převod na černobílé zvyšuje náladu.
10. oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
11. vyhýbání se a pálení (volitelné): Pro selektivní úpravu expozice v konkrétních oblastech obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k upoutání pozornosti na určité rysy nebo k vytvoření dramatičtějšího efektu. Udělejte to jemně.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Histogram: Věnujte pozornost histogramu. Obrázek s nízkým klíčem bude mít histogram, který je silně vážen na levou (tmavší) stranu. Ujistěte se, že neoříznete černochy nebo příliš nezvýrazňují.
* retušování: Retušátek vady a rozptýlení v kůži, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Zachovejte určitou texturu, abyste udrželi přirozený vzhled.
* záchytné světlomety jsou klíčové: Dokonce i v portrétu s nízkým klíčem jsou záchytné světlomety v očích nezbytné pro oživení předmětu do života.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Osvětlení, pózování a výraz by měly spolupracovat na sdělení tohoto příběhu.
* bavte se: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci!
Dodržováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyvolávají silné emoce. Hodně štěstí!