Krok 1:Konceptualizace a plánování:Jaký je váš příběh?
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Technicky dokonalá fotografie bez konceptu za ní je často jen ... fotka. Kreativní portrét by měl vyprávět příběh, evokovat pocit nebo prozkoumat nápad.
* Definujte svůj koncept: Co chcete komunikovat? Přemýšlejte o:
* osobnost subjektu: Jsou introvertní, odchozí, melancholický, energický? Zdůraznit jejich definující charakteristiky.
* Příběh: Ilustrujete konkrétní vyprávění? (např. Překonání protivenství, přijímání nové identity, zkoumání snu).
* emoce: Jaký pocit chcete, aby divák zažil? (Radost, tajemství, nostalgie, strach, naděje).
* Téma: Existuje širší téma, které zkoumáte? (Příroda, městský rozpad, surrealismus, fantazie).
* Brainstorm Vizuální prvky: Jakmile máte koncept, začněte přemýšlet o vizuálních prvcích, které jej budou podporovat. Zvážit:
* Umístění: Kde bude portrét pořízen? Rušná ulice města, klidný les, ostré bílé studio, opuštěná budova? Poloha by měla posílit váš příběh.
* osvětlení: Jaké světlo použijete? Tvrdá a dramatická, měkká a rozptýlená, přirozená nebo umělá? Osvětlení je * klíčové * k náladě.
* rekvizity: Jaké objekty budete zahrnout? Rekvizity by měly být smysluplné a přispět k vyprávění. Vyvarujte se zbytečného nepořádku.
* Wardrobe/Styling: Co bude subjekt nosit? Oblečení by mělo být pečlivě vybráno tak, aby odpovídalo náladě, paletě barev a celkovému tématu. Zvažte vlasy a make -up.
* pózování: Jak bude subjekt umístěn? Představujeme emoce a řídí oko diváka.
* Paleta barev: Přemýšlejte o barvách, které chcete použít. Doplňkové barvy vytvářejí kontrast, zatímco analogické barvy vytvářejí harmonii.
* Vytvořit desku nálady: Shromážděte vizuální inspiraci. Sbírejte obrázky, obrazy, textury a barevné vzorky, které představují estetiku, na kterou se zaměřujete. Pinterest je tvůj přítel!
* načrtněte seznam výstřelů (volitelné): To vám pomůže vizualizovat výstřely, které chcete zachytit v den natáčení. Nemusí to být dokonalé, ale pomáhá to mít plán.
Krok 2:Shromažďování vašeho vybavení
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Kamery DSLR a zrcadlové jsou oblíbené volby, ale i chytrý telefon lze kreativně používat.
* čočka (es):
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo 135 mm): Tyto čočky jsou známé svou lichotivou perspektivou a mělkou hloubkou ostrosti (rozmazané pozadí).
* širokoúhlý objektiv (volitelné): Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují předmět v širším kontextu.
* teleobjektiv (volitelné): Skvělé pro komprimaci pozadí a izolaci subjektu.
* osvětlení (v případě potřeby):
* přirozené světlo: Slunce je vaším nejlepším zdrojem světla zdarma. Naučte se s tím efektivně pracovat (Golden Hour, Open Shade).
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu.
* Speedlight/Strobe: Umožňuje vám přesně ovládat světlo. Zvažte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy.
* nepřetržité osvětlení (LED panely atd.): Užitečné, pokud potřebujete vidět efekt osvětlení v reálném čase.
* stativ: Pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* rekvizity: Shromážděte jakékoli rekvizity, které jste plánovali použít.
* pozadí (volitelné): Pokud střílíte ve studiu, budete potřebovat pozadí. Zvažte papír, látku nebo malovanou zeď.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Zabraňuje chvění kamery, zejména při použití stativu a dlouhých expozic.
Krok 3:Skaut umístění (pokud je to použitelné)
* posoudit světlo: Navštivte místo v denní době, kterou plánujete střílet. Sledujte, jak světlo spadá a identifikuje potenciální problémy (drsné stíny, rušivé pozadí).
* Hledejte zajímavé pozadí: Najděte oblasti, které doplní váš předmět a příběh.
* Identifikujte úhly střelby: Experimentovat s různými perspektivami.
* Zvažte přístupnost: Ujistěte se, že umístění je pro vás a váš předmět bezpečné a přístupné.
Krok 4:Shoot!
* komunikujte s vaším předmětem: Vytvořte vztah s vaším modelem. Vysvětlete svou vizi a udělejte jasný směr. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* nasměrujte pózování: Neříkej jim jen, aby „tam stáli“. Proveďte je do pozic, které sdělují požadované emoce. Věnujte pozornost umístění rukou, držení těla a výrazů obličeje.
* zvládněte expoziční trojúhelník:
* clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek). Dolní F-nuly (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší rychlost závěrky zmrazí pohyb, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožňují více světla a mohou vytvářet rozostření pohybu.
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo. Dolní nastavení ISO (např. 100, 200) vytváří čistší obrazy s menším šumem. Vyšší nastavení ISO je užitečná při slabém světle, ale může zavést šum.
* pečlivě zaostřuje: Ostré zaměření je zásadní, zejména na oči. Použijte automatické zaostření nebo manuální zaměření v závislosti na situaci.
* Složte zamyšleně:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na hlavní prvek.
* symetrie: Vytvořte rovnováhu zrcadlením prvků na obou stranách rámu.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a nastavení osvětlení. Zde přichází část „kreativní“.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Přestávky: Vyhněte se únavě pro vás i váš model.
Krok 5:následné zpracování (editace)
* vyberte svůj software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy, ale existují i jiné možnosti jako Capture One, Luminar AI a afinitní fotografie.
* základní úpravy:
* expozice: Opravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v nejjasnějších a nejtemnějších oblastech obrazu.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili celý tonální rozsah.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo snižte místní kontrast.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* třídění barev: To je místo, kde můžete opravdu vylepšit náladu a vytvořit jedinečný vzhled.
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravte jednotlivé barvy na obrázku.
* Panely pro třídění barev: Cílové specifické tóny (zvýraznění, Midtones, Shadows) s různými barvami.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (buďte jemnou!) A vylepšete funkce.
* Léčivý kartáč/klon s klonem: Odstraňte nedokonalosti.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku a přidejte podrobnosti.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména u obrázků nařízených při nastavení vysokého ISO.
* kreativní efekty:
* Přidat zrno: Vytvořte filmový vzhled.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* barevné filtry: Aplikujte filtry a vytvořte konkrétní náladu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho.
* oříznutí: Upravte kompozici a vylepšete celkový obraz.
* Uložte svou práci: Ušetřete verzi s vysokým rozlišením pro tisk a menší verzi pro sdílení online.
Tipy pro jiskření kreativity:
* Studujte Masters: Podívejte se na práci slavných portrétních fotografů (Annie Leibovitz, Richard Avedon, Irving Penn atd.). Analyzujte jejich kompozice, osvětlení a vyprávění.
* Experimentujte s různým osvětlením: Vyzkoušejte nekonvenční techniky osvětlení, jako je použití barevných gelů, střelba v podsvícení nebo vytváření dramatických stínů.
* Hrajte s perspektivou: Stojte z neobvyklých úhlů (nízký úhel, vysoký úhel, holandský úhel).
* objetí nedokonalost: Nejzajímavější portréty jsou někdy ty, které nejsou dokonalé.
* spolupracovat s jinými kreativami: Spolupracujte se stylisty, vizážistky a dalšími fotografy na rozšíření vašich dovedností a prozkoumání nových nápadů.
* vyprávět příběh: Každý portrét by měl vyprávět příběh, i když je to jednoduchý.
* Nebojte se selhat: Experimentování je klíčem k nalezení vlastního jedinečného stylu. Ne každý výstřel bude vítězem, ale z každého pokusu se něco naučíte.
* přejděte mimo vaši zónu pohodlí: Použijte objektiv, který jen zřídka používáte, vyzkoušejte novou techniku osvětlení a prozkoumejte místo, na které jste nikdy nebyli.
Důležité úvahy:
* vydání modelu: Pokud plánujete fotografie pro komerční účely, vždy získejte podepsání vydání modelu.
* respektujte váš předmět: Ujistěte se, že se váš předmět během natáčení cítí pohodlně a respektován.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Relaxujte, experimentujte a nechte svou kreativitu proudit.
Sledováním těchto kroků a tipů budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a kreativní portrétní fotografie, která zachycuje podstatu vašeho předmětu a vypráví přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!