Jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty
Environmentální portréty jsou více než jen obrázek někoho. Vyprávějí příběh o tomto tématu tím, že jim ukazují v kontextu, který odhaluje jejich osobnost, profese, zájmy nebo způsob života. Jsou o zachycení spojení mezi osobou a jejich okolím.
Zde je průvodce vytvářením přesvědčivých environmentálních portrétů, plné tipů a příkladů:
1. Pochopení účelu a předmětu:
* Proč tato osoba? Co je činí zajímavými? Jaký příběh chcete vyprávět? Pochopení jejich motivace, vášní a vtípků bude informovat o výběru polohy a celkový pocit portrétu.
* Co chcete říct? Přemýšlejte o základní zprávě, kterou chcete sdělit. Je to o jejich odhodlání, jejich kreativitě, jejich síle nebo něco jiného? To vám pomůže soustředit vaše složení a styl.
* komunikujte s vaším předmětem: Promluvte si s nimi! Pochopit jejich úroveň pohodlí a spolupracovat na nápadech. Jejich vstup je neocenitelný.
2. Výběr správného umístění:
* Relevance je klíčová: Místo musí mít smysluplné pro předmět. Měl by odrážet jejich práci, koníčky, vášně nebo osobnost. Příklady:
* šéfkuchař: V jejich restaurační kuchyni obklopené vybavením a ingrediencemi.
* umělec: Ve svém ateliéru, obklopeném jejich plátny, barvy a nástroji.
* Gardener: Klečené v jejich zahradě, obklopené jejich květinami a zeleninou.
* hudebník: Na pódiu s jejich nástrojem nebo v jejich praxi.
* Hledejte vizuální zájem: Nepočítejte se jen s nejviditelnějším místem. Prozkoumejte umístění a hledejte zajímavé prvky:
* řádky: Vedoucí linie k přitahování očí k vašemu předmětu.
* tvary: Geometrické vzory, které zvyšují vizuální zájem.
* textury: Kontrastní textury (např. Hrubé cihly vs. hladké tkaniny) mohou vytvořit hloubku.
* barvy: Doplňkové nebo kontrastní barvy, které zvyšují náladu.
* Zvažte světlo: Přemýšlejte o tom, jak světlo interaguje s místem. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) často poskytuje krásné, měkké světlo. Zatažené dny mohou poskytnout rovnoměrné rozptýlené světlo. Naučte se pracovat s dostupným světlem nebo zvažte použití umělého světla k jeho doplnění nebo úpravě.
* declutter: Odstraňte rušivé prvky ze scény. To neznamená sterilizaci životního prostředí, ale spíše odstranění všeho, co vytáhne pozornost od subjektu.
3. Techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj subjekt mírně mimo střed, na jednu z křižovatek imaginárních linií, které rozdělují rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí (např. Roads, ploty, architektonické linie), abyste divákovi vedli oko k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (např. Dveře, okna, větve stromů) k rámci předmětu a upozornění na ně.
* hloubka pole: Ovládejte hloubku pole pro izolaci vašeho subjektu od pozadí nebo pro zobrazení vztahu mezi subjektem a jejich prostředím.
* mělká hloubka pole (široký clona jako f/2,8 nebo f/4): Rozostří pozadí a zaměřuje se pouze na téma. Dobré pro izolaci subjektu a vytvoření pocitu intimity.
* Hluboká hloubka pole (úzký clona jako f/8 nebo f/11): Udržuje předmět i pozadí v soustředění a ukazuje subjekt v kontextu. Dobré pro projevení důležitosti životního prostředí.
* úhly: Experimentujte s různými úhly střelby. Nízký úhel může způsobit, že váš předmět bude vypadat silný, zatímco vysoký úhel je může vypadat zranitelným.
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ně.
4. Úvahy o osvětlení:
* přirozené světlo: Nejběžnější a často nejkrásnější světlo.
* Golden Hour: Teplé, měkké světlo ideální pro lichotivé portréty.
* zatažený den: Rozptýlené, dokonce i světlo, které minimalizuje stíny.
* drsné sluneční světlo: Vyvarujte se střelby na přímém slunečním světle, protože může vytvářet drsné stíny a přimět váš předmět zamíchá. Pokud musíte střílet na sluneční světlo, zkuste najít stín nebo použít reflektor, který odrazí světlo zpět na váš předmět.
* umělé světlo: Lze použít k doplnění nebo úpravě přirozeného světla.
* reflektory: Odskočte na váš předmět, abyste vyplnili stíny.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* Speedlights/THEBES: Poskytněte kontrolované světlo, což vám umožní utvářet světlo a vytvářet dramatické efekty. Použijte softboxy nebo deštníky ke změkčení světla z rychlých světlometů/strob.
* umístění světla: Věnujte pozornost směru světla.
* boční osvětlení: Vytváří stíny, které zdůrazňují texturu a tvar.
* podsvícení: Může vytvořit dramatickou siluetu nebo měkký, éterický vzhled.
* přední osvětlení: Poskytuje rovnoměrné osvětlení, ale někdy může být ploché.
5. Pózování a interakce:
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic. Povzbuzujte svůj předmět k interakci s jejich prostředím přirozeným způsobem. Dejte jim úkoly, jako je čtení, práce nebo mluvení.
* relaxace: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný. Promluvte si s nimi, řekněte vtipy a buďte trpěliví. Čím uvolněnější jsou, tím přirozenější budou fotografie.
* přímý a nepřímý pohled: Experimentujte s tím, že váš předmět bude vypadat přímo na kameru (přímý pohled) nebo se podívat dál (nepřímý pohled). Přímý pohled může vytvořit silné spojení s divákem, zatímco nepřímý pohled může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* umístění rukou: Věnujte pozornost rukama vašeho subjektu. Nepříjemné umístění rukou může být rušivé. Povzbuďte je, aby něco drželi, odpočívali rukama v kapsách nebo je použili k interakci s jejich prostředím.
6. Doporučení vybavení:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO bude fungovat. Kamery DSLRS a zrcadlová bez flexibility nabízejí nejvíce flexibility.
* čočky:
* 35 mm nebo 50 mm: Dobré pro zachycení subjektu v jejich prostředí bez přílišného zkreslení. Všestranné ohniskové délky.
* 85 mm nebo 135 mm: Vynikající pro portréty s mělkou hloubkou pole. Komprimuje perspektivu, takže předmět vyniká. Vyžaduje větší vzdálenost od subjektu.
* širokoúhlý objektiv (např. 24 mm nebo širší): Lze použít k vytvoření dramatické perspektivy a ukázat hodně prostředí. Vyžaduje pečlivé zvážení zkreslení.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* externí flash (Speedlight/Strobe): Pro přidání kontrolovaného světla. (Volitelný)
* stativ: Pro stabilní výstřely, zejména při slabém světle. (Volitelný)
7. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice a kontrast, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* retušování: Odstraňte vady a další rozptýlení. Udržujte retušku jemného, abyste udrželi přirozený vzhled.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou, abyste zdůraznili tóny a textury.
Příklady environmentálních portrétů:
* hudebník: Portrét houslisty, zajatého v matně osvětlené koncertní síni, jevištní světla odrážející jejich nástroj. Při hraní se zaměřte na jejich ruce a výraz na jejich tváři.
* tesař: Portrét tesaře v jejich dílně, obklopený hoblinami a nástroji dřeva. Zaměřte se na ruce, když pracují na kusu dřeva, ukazují své dovednosti a odhodlání.
* Farmář: Portrét farmáře stojícího v jejich poli a dívat se na jejich plodiny. Zaměřte se na jejich zvětralou tvář a rozlehlost krajiny.
* spisovatel: Portrét spisovatele v jejich studii, obklopený knihami a papíry. Zaměřte se na jejich promyšlený výraz, když hledí z okna, ztraceni v myšlenkách.
* Dancer: Portrét tanečnice v tanečním studiu, zachycující jejich půvabné pohyby a energii prostoru.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci jiných fotografů portrétu v oblasti životního prostředí a analyzujte jejich techniky.
* být trpělivý: Dobré environmentální portréty vyžadují čas a úsilí.
* bavte se: Užijte si proces a nechte svou kreativitu proudit.
* vyprávět příběh: Pamatujte, že nejen vyfotíte, ale vyprávíte příběh o člověku a jejich spojení s jejich světem. Snažte se zachytit podstatu vašeho předmětu a jejich okolí jediným, mocným obrazem.