Nejprve si vytvořme společná vlákna:
* porozumění vašemu předmětu: Nejdůležitější část! Koho fotografuješ? Jaká je jejich osobnost? Co se snažíš sdělit? Jsou plaché, odchozí, vážné, hravé? Odpovědi na tyto otázky budou informovat * všechno * jiné.
* Plánování a komunikace: Než dokonce zvednete kameru, promluvte si se svým předmětem. Vytvořit vztah. Vysvětlete svou vizi (stručně a jasně). Získejte jejich vstup. Aby se cítili pohodlně a zapojili.
* technické úvahy: Clona, rychlost závěrky, ISO. Jedná se o expoziční trojúhelník a jejich zvládnutí je nezbytné.
* složení: Jak uspořádáte prvky v rámečku. Pravidlo třetin, vedoucí linie, negativní prostor atd.
* osvětlení: Nejkritičtější prvek po připojení k vašemu předmětu. Pochopení směru, intenzity a kvality světla je nezbytné.
* následné zpracování: Nastavení obrázku v softwaru, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný zdokonalení barev, tónů a detailů.
Nyní se zabýváme některými konkrétními scénáři:
Scénář 1:Classic Studio Portrait
* předmět: Obchodní profesionál, který potřebuje headshot pro webové stránky LinkedIn a na společnost.
* cíl: Vytvořit profesionální, přístupný a sebevědomý obraz.
* Příprava a komunikace:
* Zeptal bych se předmětu na jejich roli, firemní kulturu a to, co chtějí na obrázku sdělit.
* Vysvětlil bych, že je budu vést s pózováním a výrazy.
* Ujistil bych je, že budeme vzít spoustu výstřelů a zkontrolovat je společně.
* zařízení:
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlo s portrétním objektivem (např. 85 mm, 50 mm nebo 70-200 mm).
* osvětlení: Nastavení dvou nebo tříbodového osvětlení. Klíčové světlo (hlavní světlo), vyplňte světlo (změkčení stínů) a potenciálně světlé světlo (pro oddělení subjektu od pozadí). K rozptylování světla bych použil softboxy nebo deštníky.
* pozadí: Neutrální, solidní pozadí (šedé, bílé nebo černé jsou běžné).
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: f/2,8 až f/5,6 (vytvoření mělké hloubky ostrosti a rozmazání pozadí).
* rychlost závěrky: 1/125. sekundy nebo rychlejší (aby se zabránilo rozostření pohybu).
* iso: Co nejnižší (obvykle 100-400), aby se minimalizoval šum. Upravte to na základě svého osvětlení.
* Balance White: Nastavte na „Flash“ nebo vlastní vyvážení bílé na základě vašich světel.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) nebo manuál (M). Dávám přednost manuálu pro studiové práce.
* Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Mírně umístěn na jednu stranu subjektu, mírně se sklonil.
* plněné světlo: Umístěno na opačné straně subjektu, slabší než klíčové světlo, k vyplnění stínů.
* vlasy světla (volitelné): Umístěné za předmětem, zaměřené na vlasy, aby vytvořily oddělení od pozadí.
* pózování:
* Začal bych s rovnou pozicí, pak postupně upravil hlavu a ramena subjektu.
* Povzbudil bych je, aby uvolnili jejich ramena a udržovali si bradu mírně dopředu.
* Věnuji pozornost jejich očím a ujistil jsem se, že jsou ostré a poutavé. Někdy je žádá, aby vypadali mírně nad kamerou, pomáhá.
* Dal bych neustálou zpětnou vazbu:„Chin trochu,“ „Změkte svůj úsměv,„ „uvolněte ramena“.
* složení:
* Použil bych pravidlo třetin k umístění očí subjektu na jeden z protínajících se bodů.
* Vyhýbal bych se oříznutí k kloubům (např. Lokty, kolena).
* natáčení a revize:
* Pořídil bych sérii výstřelů, mírně změnil pózu a výraz.
* Po několika výstřelech jsem si prohlédl obrázky s předmětem a získal jejich zpětnou vazbu.
* Podle potřeby bychom upravili osvětlení, pózujte nebo výraz.
* následné zpracování:
* Lightroom/Capture One:
* Upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny.
* Zaknětí obraz (zejména oči).
* Snižte hluk.
* Dodge a Burn (jemně odlehčí a ztmavne), abyste zvýšili funkce.
* Retušovací vady a nedokonalosti (velmi jemně - usilujte o přirozené).
* Barva Správná (vyvážení bílé, odstranění barevného obsazení).
* PROTOR pro nejlepší složení.
Scénář 2:Venkovní portrét v přirozeném světle (zlatá hodina)
* předmět: Mladý pár, který chce romantický portrét.
* cíl: Zachytit teplý, intimní a přirozeně vypadající obraz.
* Příprava a komunikace:
* Diskutoval bych o umístění s párem a vybral si místo s krásným světlem a přirozeným pozadím (např. Pole, park nebo pláž).
* Zeptal bych se jich na jejich vztah a na to, co chtějí na obrázku sdělit.
* Povzbudil bych je, aby se uvolnili a byli sami sebou.
* zařízení:
* kamera: Kamera DSLR nebo zrcadlo s portrétním objektivem (např. 85 mm, 50 mm nebo 70-200 mm).
* reflektor (volitelné): Odrazit světlo do stínů.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: f/2 až f/4 (pro vytvoření mělké hloubky ostrosti a rozmazání pozadí).
* rychlost závěrky: Dostatečné k zabránění rozmazání pohybu (obvykle 1/100 sekundy nebo rychlejší).
* iso: Co nejnižší (obvykle 100-400).
* Balance White: Nastavení na „zakalenou“ nebo „stín“ pro zahřátí barev.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A).
* osvětlení:
* Golden Hour: Stojte během hodiny po východu slunce nebo hodinu před západem slunce, kdy je světlo měkké, teplé a směrové.
* Polohování: Umístěte pár tak, aby slunce je za nimi nebo na stranu (podsvícení nebo boční osvětlení). Tím se vytvoří krásné ráfkové světlo kolem jejich vlasů a ramen.
* reflektor (volitelné): Použijte reflektor k odrazení světla zpět do jejich tváří a vyplňte stíny.
* pózování:
* Podporujte přirozenou interakci mezi párem.
* Nechte je držet ruce, obejmout nebo se na sebe podívat.
* Veďte je jemně, ale nechte je pohybovat a komunikovat přirozeně.
* Zaměřte se na zachycení skutečných emocí a spojení.
* složení:
* Použijte pravidlo třetích k umístění páru do rámečku.
* Zahrňte prvky prostředí pro přidání kontextu a zájmu (např. Stromy, květiny nebo západ slunce).
* Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* natáčení a revize:
* Pořiďte řadu výstřelů, zachycují různé momenty a interakce.
* Zkontrolujte obrázky často a zkontrolujte zaměření, expozici a složení.
* následné zpracování:
* Lightroom/Capture One:
* Upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny.
* Zahřívejte barvy, abyste zvýšili efekt zlaté hodiny.
* Zaknětí obraz (zejména oči).
* Snižte hluk.
* Dodge a Burn pro vylepšení funkcí.
* V případě potřeby jemné retušování pokožky.
Scénář 3:Environmentální portrét - zachycení osoby ve svém prvku
* předmět: Místní umělec ve studiu.
* cíl: Vytvořit portrét, který vypráví příběh o umělci a jejich práci.
* Příprava a komunikace:
* Strávil bych čas s umělcem v jejich ateliéru před střelbou a pozorováním jejich práce, jejich nástrojů a jejich prostředí.
* Zeptal bych se jich na jejich umělecký proces, jejich inspiraci a jejich spojení s jejich prací.
* Diskutoval bych o své vizi portrétu a získal jejich vstup.
* zařízení:
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera.
* objektiv: Univerzální čočka (např. 24-70 mm nebo 35mm Prime), která umožňuje široké záběry a užší portréty.
* stativ (volitelné): Pro situace s nízkým osvětlením nebo pro zajištění ostrosti.
* externí flash (volitelné): Pro plnění stínů nebo přidání světla.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Proměnná, v závislosti na požadované hloubce pole. f/2,8 pro mělkou hloubku pole, f/8 pro více zaostření.
* rychlost závěrky: Dostatečné k zabránění rozmazání pohybu.
* iso: Co nejnižší.
* Balance White: Upraveno tak, aby odpovídalo okolnímu osvětlení.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) nebo manuál (M).
* osvětlení:
* okolní světlo: Jako primární zdroj světla použijte stávající světlo ve studiu.
* Polohování: Umístěte umělce poblíž okna nebo jiného přirozeného zdroje světla.
* externí flash (volitelné): Pomocí blesku vyplňte stíny nebo přidejte pop světla. Odskočte záblesk ze zdi nebo stropu pro měkčí světlo.
* pózování:
* Zachyťte umělce zapojeného do jejich práce.
* Nechte je držet kartáč, sochařskou hlínu nebo pracovat na jejich stojanu.
* Věnujte pozornost jejich držení těla a výrazu.
* Zachyťte oba upřímné okamžiky a představují výstřely.
* složení:
* Zahrňte prvky studia do rámečku, abyste přidali kontext a vyprávěli příběh.
* Použijte vedoucí linie k přitáhnutí oka diváka k umělci.
* Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* natáčení a revize:
* Vezměte si různé výstřely a zachycují různé aspekty umělce a jejich studia.
* Zkontrolujte obrázky často a zkontrolujte zaměření, expozici a složení.
* následné zpracování:
* Lightroom/Capture One:
* Upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny.
* Zaknětím obraz (zejména obličej a ruce umělce).
* Snižte hluk.
* Barva správná.
* Jemné vyhýbání se a pálení pro vylepšení funkcí.
* Zvažte přeměnu na černou a bílou pro nadčasový pocit.
klíčové s sebou pro všechny scénáře:
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejdůležitější prvek. Opravdové spojení povede k přirozenějším a přesvědčivějším portrétům.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
* Master Lighting: Naučte se vidět a manipulovat se světlo a vytvořit požadovanou náladu a efekt.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
Chcete -li poskytnout ještě cílenější radu, řekněte mi:
* Jaké portréty se snažíte vzít? (Headshots, rodinné portréty, kreativní portréty atd.)
* Jaká je vaše úroveň zkušeností? (Začátečník, střední, pokročilý)
* Jaké vybavení máte k dispozici? (Kamera, čočky, osvětlení)
Čím více informací poskytnete, tím lépe mohu přizpůsobit svou radu vašim konkrétním potřebám a cílům. Hodně štěstí a šťastné střelby!