i. Plánování a příprava (základ kreativity)
Toto je pravděpodobně nejdůležitější část. Kreativní portréty často vyžadují více myšlenek než tradiční.
1. Definujte svůj koncept/téma:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o emocích, nápadech nebo vyprávění, které chcete sdělit. Je to rozmarné, neskutečné, nervózní, snové, silné, zranitelné, inspirované vintage, futuristické atd.? Mít jasný koncept udržuje vše zaměřené.
* inspirace: Procházejte knihy pro prohlížení fotografií, časopisy, webové stránky (500px, Behance, Pinterest, Instagram) a umělecké galerie pro inspiraci. Ale nekopírujte - použijte jej jako odrazový můstek pro své vlastní nápady. Také zvažte při pohledu na jiné umělecké formy, jako je malba, film nebo dokonce hudba.
* cílové publikum (volitelné): Pokud se jedná o konkrétní projekt, zvažte, koho se snažíte dosáhnout.
2. Výběr modelu a spolupráce:
* správné přizpůsobení: Vyberte model, jehož vzhled, osobnost a zkušenost je v souladu s vaším konceptem. Nebojte se obsadit nekonvenční modely!
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept, náladovou desku a očekávané pozice modelu. Diskutujte o šatníku, make -upu a vlasech. Čím více váš model rozumí konceptu, tím lépe ho mohou ztělesnit.
* vydání modelu: Pokud máte v úmyslu použít obrázky pro komerční účely (prodej tisků, reklamy atd.), Získejte podepsaný formulář pro vydání modelu.
* spolupráce: Povzbuďte model, aby přispěl svými vlastními nápady. Portrétování je často proces spolupráce.
3. Skauting a výběr polohy:
* porovnejte téma: Poloha by měla doplnit váš koncept. Zvažte městská prostředí, přírodní krajiny, průmyslové oblasti, jedinečné interiéry nebo dokonce studio.
* Úvahy o osvětlení: Sledujte světlo v různých denních dobách na vybraném místě. Jak světlo interaguje s okolím? Budete muset doplnit umělým světlem?
* povolení a povolení: Pokud střílíte na soukromý majetek nebo ve veřejném prostoru, který vyžaduje povolení, získejte potřebná oprávnění předem.
* Backdrops (Studio): Pokud střílíte ve studiu, zvažte použití texturovaných kulisů, barevného papíru nebo látky pro přidání hloubky a vizuálního zájmu.
4. šatník, vlasy a make -up:
* Koncepční zarovnání: Šank by měl být pečlivě vybrán na podporu konceptu. Zvažte barevné palety, tkaniny, textury a styly.
* odborná pomoc: Pokud je to možné, najměte si profesionálního vizážistky (MUA) a kadeřník. Mohou zvýšit vzhled a zajistit, aby doplňoval osvětlení a celkovou estetiku.
* Možnosti DIY: Pokud máte rozpočet, výzkum make -up a vlasových tutoriálů, které odpovídají vašemu požadovanému vzhledu. Zvažte, že by model provedl vlastní make -up s pokynem.
* Podrobnosti Matter: Věnujte pozornost příslušenství, šperkům a dokonce i lakům na nehty. Tyto malé detaily mohou přidat k celkovému dopadu.
5. Plán osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Zvažte použití difuzorů k změkčení drsného slunečního světla. Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, lichotivé světlo. Zatažené dny nabízejí měkké, dokonce osvětlení.
* umělé světlo (studio/on-location):
* stroby/záblesky: Poskytněte silné a kontrolovatelné světlo. K utváření světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy a mřížky.
* nepřetržité osvětlení (LEDS atd.): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase.
* poměry osvětlení: Experimentujte s různými poměry osvětlení k vytvoření nálady a hloubky. Vyšší poměr (více kontrastu) může vytvořit dramatický vzhled, zatímco nižší poměr (menší kontrast) může vytvořit měkčí vzhled.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů přidejte do nastavení osvětlení kreativní barevné obsazení a náladu.
6. rekvizity a příslušenství:
* smysluplné doplňky: Rekvizity by měly vylepšit příběh a neodvádět se od předmětu.
* Koncepční prvky: Přemýšlejte za zřejmé. Zvažte použití objektů, které představují osobnost, sny nebo boje modelu.
* diy rekvizity: Buďte kreativní a vytvořte si vlastní rekvizity. To může do vašich obrázků přidat jedinečný a osobní dotek.
7. Deska nálady:
* Visual Guide: Vytvořte náladovou desku s inspirativními obrazy, barevnými paletami, nápady na šatní skříň a představující odkazy. Sdílejte to s vaším modelem, MUA a kadeřníkem. Pinterest je pro to skvělý nástroj.
ii. Střelba (zachycení magie)
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Menší clona (např. F/8, f/11) vytvoří větší hloubku ostrosti, udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecně platí, že použijte rychlost závěrky, která je alespoň inverzní ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Použijte vlastní nastavení vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy.
* režim střelby: Režim priority clony (AV nebo A) je dobrou volbou pro portrétní fotografii, protože vám umožňuje ovládat hloubku pole, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Ruční režim (M) vám poskytuje plnou kontrolu nad všemi nastaveními.
* Režim zaostření: Pro statické subjekty a kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo) použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Zaměřte se na oči předmětu.
2. pózování a výraz:
* přímý a průvodce: Poskytněte jasné a stručné pokyny pro představu.
* Natural pózy: Zaměřte se na pózy, které vypadají přirozeně a pohodlně. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly.
* připojení: Povzbuďte model, aby se spojil s kamerou. Skutečný výraz může znamenat obrovský rozdíl.
* porušení pravidel: Jakmile pochopíte „pravidla“ pózování, neváhejte je rozbít a vytvořit jedinečné a dynamičtější obrázky. Zvažte neobvyklé úhly, perspektivy a kompozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou být rozptýlením, pokud nejsou pózovány dobře. Vyvarujte se, aby se model vyrovnal ruce proti jejich tělu, protože to může vypadat větší.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla modelu. Povzbuzujte je, aby používali své tělo k předávání emocí.
* konstantní komunikace: Pokračujte ve svém modelu během natáčení. Dejte jim pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdné oblasti v rámci) k vytvoření pocitu rovnováhy a upozornění na subjekt.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu. To může přidat hloubku a vizuální zájem.
* symetrie a vzory: Hledejte příležitosti k používání symetrie a vzorů ve vašich skladbách.
* detailně vs. široké výstřely: Změňte své kompozice pořízením detailních záběrů i širších výstřelů, které ukazují více životního prostředí.
* úhel pohledu: Experimentujte s různými úhly pohledu. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že subjekt bude vypadat mocným, zatímco střílení z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelně.
4. Kreativní techniky během natáčení:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků ve fotoaparátu a vytvořte neskutečný efekt.
* vzplanutí objektivu: Záměrně vytvářejte vzplanutí čočky střílením směrem ke slunci.
* Blur Motion Blur: K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky.
* Selektivní zaostření: Pomocí širokého otvoru vytvořte mělkou hloubku pole a izolujte subjekt.
* úvahy: K vytvoření zajímavých efektů použijte odrazy v zrcadlech, vodě nebo jiných površích.
* Prisms: Držte hranol před čočkou a vytvořte refrakční světelné efekty.
* filtry: Pomocí filtrů (např. ND filtry, polarizační filtry, barevné filtry) změňte vzhled vašich obrázků. Můžete si také koupit filtry speciálních efektů.
5. Experimentování je klíčové:
* Nebojte se selhat: Kreativní fotografie je o posouvání hranic a zkoušení nových věcí. Ne každý experiment bude úspěšný, ale poučíte se ze svých chyb.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základní pravidla fotografie, nebojte se je rozbít a vytvořit jedinečnější a zajímavější obrázky.
iii. Poprocesování (posílení a rafinace)
1. Software:
* Adobe Photoshop: Standard průmyslu pro úpravu fotografií.
* Adobe Lightroom: Vynikající pro organizaci a úpravu velkých šarží fotografií.
* zachytit jeden: Populární alternativa k Lightroomu, známá pro své vykreslování barev.
* gimp (zdarma): Výkonný editor obrázků s otevřeným zdrojovým kódem.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidejte nebo snižte kontrast středního tónu.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
3. retušování:
* retušování kůže:
* Frekvenční separace: Populární technika vyhlazování pokožky při zachování textury.
* Léčivý štětec a klon: Odstraňte vady a nedokonalosti.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali rozměr.
* vylepšení očí: Zaknítejte oči a rozjasněte bílé.
* retušování vlasů: Odstraňte zbloudilé chloupky a přidejte objem.
4. kreativní úpravy:
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Experimentujte s různými barevnými paletami a tóny.
* Selektivní barva: Izolujte specifické barvy a upravte jejich odstín, nasycení a jas.
* přidávání textur a překryvů: Přidejte textury a překryvy, abyste vytvořili umělečtější vzhled.
* filtry a předvolby: K rychlému použití konkrétního vzhledu použijte filtry a předvolby. Dávejte však pozor, abyste to nepředstavovali.
* Přidání obilí: Přidejte malé množství obilí, aby se obraz dali filmovým vzhledem.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která upozorní na subjekt.
5. ostření:
* ostření pro tisk vs. web: Pro jeho zamýšlené použití přiměřeně naostřněte obrázek. Obrázky, které budou vytištěny, obvykle vyžadují více ostření než obrázky, které budou prohlíženy na webu.
6. výstup:
* formát souboru: Uložte obrázek do příslušného formátu souboru (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
* rozlišení: Uložte obrázek v příslušném rozlišení pro zamýšlené použití.
* barevný prostor: Uložte obrázek v příslušném barevném prostoru (např. SRGB pro web, Adobe RGB pro tisk).
Klíčové s sebou pro kreativitu:
* porušte pravidla, ale nejprve je znáte: Pochopení základu vám umožňuje úmyslně a efektivně lišit.
* vyprávět příběh: Každý kreativní portrét by měl mít vyprávění, i když jemný.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Tam se stane magie!
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na vidění a vytváření kreativních portrétů.
* Kritika vaše vlastní práce: Analyzujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Najděte svůj styl: Nebojte se vyvinout svůj vlastní jedinečný styl. To vyžaduje čas, ale to je to, co vás rozebírá.
* Zůstaňte inspirováni: Stále se dívejte na práci jiných fotografů a zůstaňte zvědaví.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále zkoumáte svou kreativní vizi, můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelnou portrétní fotografii, která vyniká z davu. Hodně štěstí a bavte se!