1. Koncept a vyprávění:
* charakter: Film Noir je často řízen složitými, chybnými postavami. Rozhodněte, kdo je váš předmět. Jsou:
* Femme Fatale: Svůdné, nebezpečné, často skrývající tajemství.
* soukromý detektiv: World-Wary, cynický, ale se skrytým morálním kompasem.
* oběť: Naivní, zranitelný, chycen na síti podvodu.
* těžké: Hrozivá přítomnost.
* nálada: Zaměřte se na pocit napětí, intrik a možná i dotek melancholie.
* Story Snippet: I když je to jen pro sebe, představte si krátký příběh pro váš předmět. To bude informovat jejich výraz a představovat.
2. Klíč je osvětlení:
* vysoký kontrast: Toto je podpis filmu Noir. Dramatický rozdíl mezi světlými oblastmi a tmavými oblastmi.
* tvrdé světlo: Přímé, drsné světlo vytváří ostré stíny. Vyvarujte se softboxů nebo difuzorů. Pomyslete na jednu silnou lampu.
* Zdroj jediného světla (často): Klíč je to jednoduché. Jedno světlo vytváří nejdramatičtější stíny.
* umístění:
* boční osvětlení: Vytváří hluboké stíny na jedné straně obličeje a přidává tajemství.
* top osvětlení: (Často skrze žaluzie) vytváří na obličeji dramatické stíny a zdůrazňuje lícní kosti a oči. Může být velmi dramatické.
* Osvětlení nízkého úhlu: Může způsobit, že se subjekt zdá být impozantní nebo zlověstný.
* Praktická světla: Začleňte prvky jako lampy, neonové značky nebo pouliční světlomety do pozadí. Tyto zdroje * také * přispívají k osvětlení vašeho předmětu.
* gobo stíny: Použití „gobo“ (jděte mezi) - objekt, který má vrhat stín - přidává vizuální zájem. Myslete na žaluzie okna, benátské žaluzie, větve nebo výřezové tvary. Toto je * klasický * noir.
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené):
* snoot: Zaostřuje světlo do těsného paprsku.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabrání úniku.
* cookie (Cucoloris): Kousek materiálu s náhodnými tvary z něj vyřízl, aby obsadil vzorované stíny.
3. Nastavení a rekvizity:
* Umístění:
* indoors: Mazavě osvětlená místnost, kouřový bar, přeplněná kancelář, rozbitý byt.
* venku: Alleyway, deštivá ulice, temná roh, pod osvětlením.
* rekvizity:
* cigarety/doutníky: Klasické příslušenství Noir.
* klobouky: Fedoras jsou pro muže ikonický.
* rukavice: Kožené rukavice, zejména pro ženy, mohou přidat k tajemství.
* zbraně: Používejte s opatrností a zajistěte odpovědné zacházení a právní dodržování. Vyhněte se, pokud vás to znepokojuje.
* brýle/lahve s alkoholem: Navrhuje problémovou postavu.
* psací stroje/telefony: Odráží časové období.
* plášť/příkopový kabát: I když neprší, kabát přispívá k tajemství postavy.
* pozadí: Udržujte jej nepřekonatelný, ale sugestivní. Pokračující panoráma města viděná oknem nebo jednoduchá tmavá zeď může dobře fungovat.
4. Pózování a výraz:
* intenzivní pohled: Oči jsou rozhodující. Pronikavý pohled, mírně dolů pohled nebo známý vzhled, který vše zprostředkovává různé emoce.
* silueta: Pomocí osvětlení vytvořte silnou siluetu, částečně zakrývající tvář subjektu.
* řeč těla:
* naklonění: Proti zdi nebo dveřím navrhuje únavu nebo zranitelnost.
* kouření: V tlumeně osvětleném prostoru kouř přidává vizuální drama.
* ve stínu: Částečně skrytí předmětu ve stínu přispívá k tajemství.
* pro femme fatales: Svůdné pózy, ale s nádechem nebezpečí.
* asymetrie: Vyvarujte se dokonale symetrických pozic. Mírně úhlová ramena nebo nakloněná hlava vytvářejí dynamičtější zájem.
5. Wardrobe &Styling:
* Paleta barev: Primárně tmavé barvy:černé, šedé, hnědé, hluboké blues.
* Fabrics: Vlna, kůže, hedvábí a látky s mírným leskem mohou dobře fungovat.
* make -up:
* pro ženy: Bledá kůže, silná rtěnka (červená nebo hluboká burgundská), definované obočí a dramatické oční linky.
* pro muže: Čisté holení (nebo strniště) a možná i nějaké jemné stínování pod očima, aby naznačovaly únavu.
* účes: Klasické účesy čtyřicátých let fungují dobře. Vlny, kadeře nebo úhledné vlasy pro ženy; Úhledně stylizované vlasy pro muže.
6. Nastavení a techniky kamery:
* low ISO: Minimalizovat šum, zejména v tmavých scénách.
* široký clona (např. F/2,8 - f/4): Pro mělkou hloubku ostrosti rozmazání pozadí a zaměření pozornosti na toto téma. Buďte opatrní se zaměřením, protože velmi mělká hloubka pole může ztěžovat ostré oči.
* Shoot in Raw: Umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* černobílá fotografie: Je klasický, ale není vyžadován 100%. Pokud dáváte přednost barevnému obrázku, můžete desaturovat barevné obrázky, použijte velmi tlumené/tmavé barvy, abyste si s tématem udrželi.
* Shoot Mírně podexponované: Chcete -li zvýšit temnotu a stíny. Můžete se rozjasnit v příspěvku, ale detaily z nadměrně přeexponovaných oblastí nemůžete obnovit.
* zrno/šum: Můžete to přidat v příspěvku a dát více vintage pocit.
7. Pospaces (klíčové!):
* převést na černou a bílou: Pokud natáčí barvu, je to často první krok.
* Zvýšení kontrastu: Klíč k filmu Noir Look. Použijte křivky nebo úpravy úrovní a vytvořte výrazný rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* dodge and vypalovat: Selektivně odlehčete (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí, abyste dále vyřezali světlo a zdůraznili konkrétní rysy. Zaměřte se na oči a ústa.
* ostření: Přidejte nádech ostření, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
* Přidat zrno: Jemné množství obilí může přidat vzhled vintage filmu.
* vigNetting: Jemná tmavá viněta kolem okrajů může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* Úpravy křivky tónu: Vytvořte S-křivku pro zvýšení kontrastu.
* barevné třídění (pokud barva): Desaturujte barvy a tlačte je k chladným tóny (blues, greeny) pro pochmurnou náladu nebo teplejší tóny (hnědé, červené) pro svůdnější pocit.
Příklad pracovního postupu (ve Photoshopu nebo podobně):
1. Otevřený obrázek: Otevřete svůj surový soubor ve Photoshopu (nebo Lightroom, zachytit jeden atd.).
2. základní úpravy: Upravte expozici, vyvážení bílé (v případě potřeby) a jasnost.
3. převést na černou a bílou: Použijte černobílou vrstvu nastavení, experimentujte s barevnými posuvníky pro řízení tonálních hodnot.
4. Křivky Nastavení: Vytvořte vrstvu nastavení křivek. Vytvořte S-křivku pro zvýšení kontrastu. Vylaďte křivku podle chuti.
5. Dodge and Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn (nebo vytvářejte vrstvy s režimy míchání nastavené tak, aby se selektivně odlehčily a ztmavly oblasti.
6. ostření: Naneste jemný ostření filtru (nesharp maska nebo inteligentní naostření).
7. zrno/šum: Přidejte malé množství šumu pomocí filtru přidání šumu.
8. viněta: Vytvořte vinětu pomocí radiálního gradientu a sady černé vrstvy pro překrytí nebo vynásobení režimu míchání. Alternativně použijte korekční filtr objektivu.
9. závěrečné dotyky: Proveďte jakékoli konečné úpravy pro kontrast, jas nebo barvu.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte klasické filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“ a „Touch of Evil“ pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, složení a zobrazení postav.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení filmu Noir vzhled.
* Přijmout temnotu: Film Noir je hlavně o stínech. Nebojte se nechat části vašeho obrázku úplně černé.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jednoho prvku. Nejlepší filmové noir portréty jsou ty, které jemně evokují atmosféru žánru.
* iterate a rafine: Střel, zkontrolujte ji, upravte osvětlení nebo pózujte a vezměte další. Nebojte se experimentovat a zdokonalovat svůj přístup.
Kombinací těchto prvků-přesvědčivého konceptu, dramatického osvětlení, vhodného nastavení a obratného následného zpracování-můžete vytvořit silné a evokující hollywoodské filmové noir portréty. Hodně štěstí!