Vytváření dramatických portrétů ve vaší garáži:Průvodce kutilstvím
Proměnit garáž na portrétní studio je zábavný a nákladově efektivní způsob experimentu s osvětlením a vytváření dramatických portrétů. Zde je průvodce krok za krokem:
i. Příprava garáže:
* Clean and Declutter: Prvním krokem je vyčistit všechny haraburdí! Potřebujete čistý, přehledný prostor. Zamete, vysaďte a přesuňte vše, co bude v pozadí rušivé.
* výběr pozadí:
* bezproblémový papír/textilie: Ideálním scénářem je role bezproblémového papíru (bílá, šedá, černá nebo barevná). Můžete jej připojit ke stojanu nebo dokonce vybavit ze svých garážových dveří. Tkanina (mušelín, samet) může také fungovat dobře, ale může vyžadovat žehlení.
* malovaná zeď: Pokud máte neutrální zbarvenou zeď, může to fungovat v špetce. Jen se ujistěte, že je čistý a bez vad.
* texturovaná zeď: Zvažte texturu vaší garážové zdi. Cihly nebo obložení mohou přidat zájem. Experimentovat!
* Abstrakt: Zakryté zajímavé tkaniny nebo materiály (myslím staré plachty, kovové listy) pro abstraktnější nebo grungeový vzhled.
* blokování okolního světla: Garáže mohou být velmi jasné. Musíte ovládat světlo pro dramatické efekty.
* Blackout záclony/listy/přikrývky: Zakryjte okna a garážová vrata záclonami, těžkými přikrývkami nebo dokonce černými plastovými fóliemi. Zajistěte je dobře, abyste zabránili úniku světla.
* mezery těsnění: Věnujte pozornost mezerám kolem garážových dveří nebo oken a utěsněte je páskou nebo dalším materiálem.
* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že prostor je bezpečný. Mějte na paměti kabely, stojany na osvětlení a případná rizika zakopnutí.
ii. Osvětlovací zařízení (základní a volitelné):
* essential:
* Jeden hlavní zdroj světla (strobos/rychlá světla/kontinuální): Toto je vaše klíčové světlo. Ideální je strobos (studio flash) s modifikátorem, ale může fungovat rychlost (blesk, který se namontuje na fotoaparátu) nebo dokonce silné spojité světlo (jako panel LED).
* Světelný stojan: Namontovat své hlavní světlo.
* modifikátor světla (deštník, softbox, reflektor): To je zásadní pro formování světla a ovládání jeho měkkosti/tvrdosti.
* deštník: Levné a snadno nastavitelné. Poskytuje širší, měkčí světlo.
* softbox: Vytváří směrové a kontrolované měkké světlo.
* reflektor: Odrazí se zpět na váš předmět, aby vyplnilo stíny. Jako reflektor pro kutily může fungovat bílá pěnová deska nebo dokonce kus lepenky pokryté hliníkovou fólií.
* Trigger (pro strobo/rychlé světla): Potřebné, pokud používáte blesk mimo kameru. To spustí záblesk, když vyfotíte. Některé kamery mají vestavěné spouštěče.
* volitelné (ale užitečné):
* Druhý zdroj světla (Světlo naplňte světlo/vlasy): Menší zdroj světla pro vyplnění stínů nebo vytvoření oddělení od pozadí.
* stodola dveře/snoot: Ovládat únik světla a vytvořit více zaměřené paprsky.
* barevné gely: Chcete -li přidat barvu do svých světel pro kreativní efekty.
* světlo na pozadí: Osvětlit pozadí samostatně.
iii. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Experimentujte s clonou. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vám poskytnou mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) budou zaostřit více obrazu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Při používání strobů bude rychlost závěrky především ovládat okolní světlo. Obecně jej udržujte při nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200 nebo 1/20. Sekundy). Při používání nepřetržitého světla ovlivní rychlost závěrky celkovou expozici.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo). Pokud střílíte v RAW, můžete jej také upravit při následném zpracování.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření (hodnotící/matice, středově vážená, spot), abyste zjistili, která funguje nejlépe pro vaše nastavení osvětlení.
iv. Techniky osvětlení pro drama:
* One-Light Setup (klasické osvětlení portrétu):
* Rembrandt Lighting: Umístěte své hlavní světlo na stranu a mírně za předmětem a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář nejvzdálenější ze světla.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín na tváři se nepřipojuje ke stínu z nosu.
* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před a mírně nad váš předmět a vytvořte symetrický stín pod nosem připomínajícím motýl.
* přidání výplňového světla:
* Použijte reflektor k odrazení světla zpět na tvář vašeho subjektu a změkčení stínů.
* K vyplnění stínů použijte druhý, slabší zdroj světla.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Přímé, neoceněné světlo vytváří silné stíny a vrcholy, zdůrazňuje texturu a detaily. Používejte holé záblesky nebo světla s malými modifikátory.
* měkké světlo: Difundované světlo vytváří měkčí stíny a rovnoměrnější osvětlení. Použijte velké softboxy nebo deštníky.
* Osvětlení podsvícení/okraje:
* Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte halo efekt nebo okraj světla kolem jejich hlavy a ramen a oddělujte je od pozadí.
* kreativní gely:
* Pomocí barevných gelů na světle přidejte náladu a drama do vašich portrétů. Červená může vytvořit pocit síly, modrá může evokovat smutek nebo tajemství atd.
* Shadow Play:
* Použijte objekty k obsazení stínů na tvář nebo tělo vašeho předmětu pro dramatičtější a umělenější účinek. Myslete na okenní žaluzie, rostliny nebo dokonce své vlastní ruce.
v. Pózování a výraz:
* Komunikace je klíčová: Jasně nasměrujte svůj model a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.
* úhly záležitosti: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně nižšího úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silnější.
* Pozice brady: Mírně snížená brada může zvýraznit čelist a zajistit, aby váš předmět bude sebevědomější.
* oční kontakt: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou. Přímý pohled může být velmi silný.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Měli by vypadat přirozeně a uvolněně. Vyvarujte se, že váš subjekt zaťáte pěsti nebo položte ruce do nepříjemných pozic.
* výraz: Povzbuďte svůj předmět k prozkoumání různých emocí a výrazů. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem.
vi. Poprocesování:
* základní úpravy: Začněte se základními úpravami, jako je expozice, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé.
* vyhýbání se a pálení: K vylepšení vrcholů a stínů použijte uhýbání a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu.
* ostření: Naneste ostření, aby se detaily a texturu přinesly.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru.
* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může často zlepšit drama a zaměřit pozornost na tvář a výraz subjektu.
vii. Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování.
* použijte stativ: Stativ vám pomůže udržet váš fotoaparát stabilní a zabránit rozmazaným obrázkům.
* Shoot Tethered: Připojte fotoaparát k počítači a při fotografování zobrazíte své obrázky na větší obrazovce. To vám pomůže vidět podrobnosti a snadněji provést úpravy.
* Získejte kreativní! Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Nejdůležitější věcí je bavit se a vyjádřit svou kreativitu.
* Studujte další portréty: Analyzujte osvětlení, pózování a složení portrétů, které obdivujete. To vám poskytne inspiraci a pomůže vám rozvíjet svůj vlastní styl.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete svou garáž transformovat na kreativní studio a zachytit ohromující dramatické portréty! Hodně štěstí!