1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* Osvětlení nízkého klíče: Toto je základní kámen filmu Noir. Mysli na těžké stíny, silný kontrast a jediný, tvrdý zdroj světla vytvářející dramatické bazény světla.
* vysoký kontrast: Černoši jsou hluboké a tmavé, bílé jsou jasné a svěží. Souhra mezi těmito extrémy je zásadní.
* stíny: Samotné stíny vyprávějí příběh. Obskytují tváře, vytvářejí tajemství a lze je použít k navrhování nebezpečí nebo uvěznění.
* předmět: Ačkoli to není přísně nezbytné pro samotný portrét *, filmový noir se často zabývá tématy morální nejednoznačnosti, zrady, nebezpečí a femme fatales. Zvažte začlenění prvků, které naznačují tato témata.
* nálada: Celkový pocit by měl být tmavý, cynický a záhadný.
2. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh: Přemýšlejte o postavě, kterou chcete vykreslit. Jsou to detektiv, femme fatale, gangster nebo něco úplně jiného? To ovlivní jejich pózu, výraz a oblečení.
* Umístění (nebo návrh set): Klasická místa zahrnují matně osvětlené uličky, kouřové bary, stísněné apartmány a dešťové ulice. Můžete je napodobovat kulisy nebo pečlivě vybranými rekvizity.
* skříň: Zvažte klasický noir oblečení:
* muži: Fedora, příkopová kabát, oblek, kravata, Pinstripes, ostré bílé košile.
* ženy: Form-Forting šaty, rukavice, klobouky se závojem, kožichové kabáty, odvážná rtěnka, kouřový oční make-up.
* rekvizity: Cigarety (nebo držák), revolvery, sklenice whisky, telefony, noviny.
* Model: Vyberte model, který dokáže zprostředkovat správné emoce a výrazy (únava, tajemství, cynismus).
3. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Mělo by to být jediné, tvrdé světlo (což znamená, že vrhá ostré, definované stíny). Přemýšlejte o tom jako napodobující pouliční ramp nebo jednu žárovku v místnosti.
* umístění: Umístěte klíčové světlo na jednu stranu a mírně před model. Tím se vytvoří stíny, které padají přes jejich tvář a přidávají drama. Experimentujte s úhlem, abyste viděli, jak se stíny mění. *Zvažte použití snoot nebo mřížky na svém světle, abyste zaostřili paprsek a zabránili úniku světla.*
* výplňové světlo (volitelné): Pokud jsou stíny příliš drsné, můžete použít velmi slabé výplňové světlo, abyste je mírně změkčili. To by mělo být * mnohem * stmívanější než klíčové světlo. Pro jemnou výplň můžete použít reflektor místo druhého světelného zdroje. *Ve stylu skutečného filmu noir můžete často přeskočit výplňové světlo pro maximální drama.*
* zadní světlo (volitelné): Podsvícení může oddělit subjekt od pozadí a přidat halo efekt. Používejte to střídmě a s jemností.
* Vytváření vzorů: Použijte objekty k obsazení zajímavých stínů. Benátské žaluzie jsou klasickým filmovým noirovým prvkem. Můžete je použít k vytváření pruhů světla a stínu přes obličej nebo tělo modelu. Můžete také použít „cookie“ (kus kartonu nebo jiného materiálu s otvory naříznutými do něj) k vytvoření abstraktních vzorů světla a stínu.
* modifikátory světla:
* snoot/mřížka: Zaostří světelný paprsek.
* dveře stodoly: Řídí směr a tvar světla.
* scrim: Rozptyluje světlo (ale buďte opatrní, aby to nezměšilo * příliš *).
4. Nastavení a techniky kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.
* clona: Použijte mělkou hloubku ostrosti (nízké číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), k rozostření pozadí a udržení zaměření na oči modelu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset použít stativ k kompenzaci nízkého světla.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice.
* měření: Věnujte zvýšenou pozornost vašemu měřiči světla. Nedoplnnění mírně může zvýšit tmavý a náladový pocit.
* složení:
* těsné rámování: Zaměřte se na tvář a výrazy modelu.
* holandský úhel (šikmý úhel): Mírné nakládání fotoaparátu může vytvořit pocit neklidu nebo dezorientace. Používejte střídmě!
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí (např. Ulice, zábradlí) k přitáhnutí oka diváka k modelu.
* Pravidlo třetích: I když to není přísně vyžadováno, zvažte, jak lze pravidlo třetin použít k vytvoření vyváženého a vizuálně zajímavého složení.
5. Pózování a výraz:
* oči: Oči jsou klíčové. Pohled modelu by měl být intenzivní, záhadný nebo unavený.
* řeč těla: Přemýšlejte o postavě, kterou se snažíte vykreslit. Měl by být model zamíchán a poražen, nebo stát vysoký a vzdorný?
* umístění rukou: Ruce mohou být velmi expresivní. Mohou držet cigaretu, spojit drink nebo nervózně odpočívat v klíně.
* běžné noir pózy:
* Při pohledu přes rameno.
* Siluetted proti oknu.
* Kouření cigarety.
* Držet drink.
* Svírající zbraň.
6. Post zpracování (essential!):
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými metodami konverze (např. Použití kanálů ve Photoshopu) k dosažení požadovaných tónů.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte ostrý, dramatický vzhled.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně upravte tóny na obrázku použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To je zásadní pro vyřezávání světla a stínů.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může pomoci soustředit pozornost diváka na střed obrazu.
Příklad Workflow (Photoshop):
1. Otevřete obrázek ve Photoshopu.
2. převést na černou a bílou: (Obrázek> Úpravy> Černé a bílé) Upravte posuvníky pro každý barevný kanál, abyste získali požadovanou tonalitu.
3. úpravy úrovní: (Obrázek> Úpravy> Úrovně) Posuňte černé a bílé posuvníky dovnitř a zvýší kontrast.
4. Křivky Nastavení: (Obrázek> Úpravy> Křivky) Vytvořte S-křivku, která dále zvyšuje kontrast.
5. vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. Zaměřte se na vylepšení vrcholů a stínů.
6. ostření: (Filtr> Sharpen> Unsharp Mask) Pro vylepšení detailů použijte mírné množství ostření.
7. zrno (volitelné): (Filtr> Noise> Přidat šum) Přidejte malé množství monochromatického šumu.
8. vigNetting (volitelné): Vytvořte novou vrstvu, naplňte ji černou, poté pomocí velkého, měkkého kartáče vymaže střed vrstvy. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala sílu viněty.
Tipy pro úspěch:
* Studijní film Noir Stills: Sledujte filmy klasického filmu noir a analyzujte osvětlení, kompozici a náladu. Věnujte pozornost tomu, jak jsou stíny používány a jak jsou postavy zobrazovány.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* jít na emoce: Více než cokoli jiného, pokuste se zprostředkovat pocit. Osvětlení je zásadní, ale pocit je to, co skutečně definuje váš obraz.
Pochopením klíčových prvků filmu Noir estetikum a praktikováním výše uvedených technik můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!