i. Příprava a vybavení:
* kamera:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Zásadní pro manuální kontrolu nad nastavením, jako je clona, rychlost závěrky a ISO.
* stativ: Nezbytné pro udržení fotoaparátu dokonale v klidu během dlouhých expozic.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Při spuštění a zastavení expozice snižuje chvění fotoaparátu.
* světla:
* baterka: Dobrý výchozí bod. Hledejte jeden s nastavitelným jasem a úzkým paprskem.
* LED Light Panels/Strips: Nabízejte konzistentní široké světlo pro malování větších oblastí.
* barevné gely: Umožněte vám změnit barvu svého světla.
* vlákno optické hůlky: Vytvořte jemné a éterické světelné stezky.
* prskavky (zvládnutí s extrémní opatrností): Přidejte dynamický a prchavý prvek (ujistěte se, že jsou ve vaší poloze legální a bezpečné používat).
* ocelová vlna (rukojeť s extrémní opatrností): Vytváří velkolepé jiskry, ale vyžaduje znalosti a bezpečnostní opatření. to důkladně prozkoumejte před pokusem.
* předmět:
* Ochotný model: Komunikace je klíčová. Musí zůstat v klidu během dlouhé expozice.
* tmavé oblečení: Minimalizuje odraz nechtěného světla.
* prostředí:
* tmavý nebo černý prostor: Čím tmavší, tím lépe. To umožňuje, aby světla byla skutečně vyniká. Vnitřní umístění se obecně snadněji ovládá.
* software (volitelné):
* photoshop nebo podobný: Pro úpravy po zpracování, jako je kontrast, korekce barev a menší čištění.
ii. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M)
* clona: Začněte s f/8 nebo f/11. To poskytuje dobrou hloubku ostrosti, aby se zajistilo, že váš předmět je ostrý a dává vám kousek se zaostřením. Upravte podle potřeby na základě vašeho světla a požadovaného efektu.
* rychlost závěrky: To bude dlouhé - začněte 5 sekundy a podle potřeby se zvýší. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro vaši scénu a požadovaný efekt světla. Možná budete potřebovat 30 sekund nebo dokonce několik minut.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* Focus: Zaměřte se na váš předmět * před * vypnutím světla. Můžete použít baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit. Po dosažení ostrého zaostření zvažte použití ručního zaostření.
* Balance White: Při používání baterky se nastavíte na wolfram (nebo žárovku) nebo se přizpůsobí tak, aby odpovídala teplotě barev vašich světelných zdrojů. V případě potřeby to můžete později upravit v následném zpracování.
* formát souboru: Natočte v surovém formátu, aby se umožnila větší flexibilita při následném zpracování.
* redukce šumu: Vypněte redukci šumu ve fotoaparátu, protože může rozostřit vaše světelné stezky. V případě potřeby adresujte šum při následném zpracování.
iii. Techniky světla malby:
1. plánování je klíčové:
* vizualizujte: Než začnete, představte si typ světelných vzorů, které chcete vytvořit. Načrtněte své nápady na papír nebo ve své mysli.
* praxe: Procvičte si své pohyby světla * před * pořízením fotografie. To vám pomůže zjistit, jak světlo interaguje s prostředím a vaším předmětem.
2. zaostření a rámování:
* Nastavte fotoaparát na stativ a zarážte výstřel.
* Zaměřte se na vaše předměty, zatímco světla jsou zapnutá.
* Přepněte na ruční zaostření a zamkněte zaostření.
3. Shot:
* Vypněte světla.
* Spusťte expozici (pokud je to možné, s použitím vzdáleného uvolnění závěrky).
* malba Light: Přesuňte svůj zdroj světla kolem scény, „malování“ světlem.
* přímé světlo: Svítí světlo přímo na váš předmět osvětlení specifických oblastí.
* malování vzduchu: Nakreslete tvary, vzory nebo abstraktní vzory ve vzduchu se svým světlem.
* podsvícení: Svítí světlo za vaším předmětem a vytvořte siluetu nebo halo efekt.
* pod osvětlení: Svítí světlo zespodu a vytvořte dramatický a děsivý efekt.
* Když dokončíte malování, ukončete expozici.
4. experimentování:
* Různé zdroje světla: Zkuste použít různé typy světel a vytvořit různé efekty. Měkké světlo vytvoří plynulejší záři, zatímco tvrdé světlo vytvoří ostřejší stíny.
* Rychlost měnící se: Experimentujte s rychlostí, při které pohybujete světlem. Rychlejší pohyby vytvoří slabší linie, zatímco pomalejší pohyby vytvoří jasnější linie.
* vzdálenost: Vzdálenost mezi zdrojem světla a subjektem ovlivní intenzitu světla. Přiblížení se blíže vytvoří jasnější světlo, zatímco se dále odtud vytvoří stmívačské světlo.
* vrstvení: Vezměte více expozic, malovejte různé prvky v každé expozici a poté je kombinujte do následného zpracování. To umožňuje větší kontrolu a složitější návrhy. Nezapomeňte nechat fotoaparát ve stejné poloze pro každý výstřel.
iv. Unikátní nápady na portrét:
* Abstraktní světelné stezky: Vytvářejte vířící vzory světla kolem obličeje subjektu a přidejte neskutečný a umělecký dotek.
* Světlo obrysy: Sledujte siluetu subjektu světlem a vytvořte zářící obrys.
* křídla světla: K vytvoření iluze křídel za předmětem použijte proužky LED nebo vlákna.
* text a slova: Napište slova nebo fráze ve vzduchu se světlem, hláskujte zprávu nebo vytvořte vizuální báseň.
* rekvizity na lehké malby: Začlenit rekvizity jako deštníky, balóny nebo dokonce jednoduché objekty, které můžete osvětlit světlem.
* duální osvětlení: K osvětlení obličeje subjektu použijte jednu barvu světla a jinou barvu k malování pozadí.
* tematické osvětlení: Přiřaďte světelné malby konkrétnímu tématu, jako je příroda (pomocí zelených a modrých světel k vytvoření lesního efektu), fantazii (pomocí fialové a zlaté světla k vytvoření magické atmosféry) nebo sci -fi (pomocí modrých a bílých světla k vytvoření futuristického pocitu).
* Blur Motion Blur: Nechte subjekt mírně pohybovat během expozice, aby vytvořil strašidelný nebo rozmazaný efekt, kombinovaný s ostrým světlem.
* Interakce prostředí: Jako součást lehkého malby používejte stávající prostředí (stromy, budovy, voda). Například svítí světlo přes stromy a vytvoříte skvrny stínů nebo odráží světlo mimo vodu a vytváří zajímavé vzory.
v. Poprocesování:
* surová konverze: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost.
* redukce šumu: Snižte jakýkoli šum, který může být přítomen na obrázku.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* čištění: Odstraňte z obrázku jakékoli nežádoucí prvky.
* vyhýbání se a pálení: Jemně upravte jas a kontrast v konkrétních oblastech, abyste zdůraznili detaily nebo vytvořili dramatičtější účinek.
vi. Bezpečnostní úvahy:
* Dark Environments: Uvědomte si své okolí a potenciální rizika.
* Sparkery/ocelová vlna: Považujte extrémní opatrnost a dodržujte všechny bezpečnostní pokyny. Noste vhodné ochranné vybavení (rukavice, ochrana očí, odolný odolný proti požáru). Ujistěte se, že máte poblíž hasicí přístroj nebo zdroj vody. Vyberte si otevřenou plochu daleko od hořlavých materiálů. Zkontrolujte místní předpisy týkající se rizik požáru.
* stabilita stativu: Ujistěte se, že váš stativ je stabilní a nebude sražen.
* Komunikace: Udržujte jasnou komunikaci s vaším modelem.
* Elektrická bezpečnost: Pokud používáte zdroje elektrického světla, ujistěte se, že jsou řádně uzemněny a chráněny před vodou.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na lehkém malbě.
* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje.
* učit se od ostatních: Podívejte se na příklady portrétů světelné malby online a studujte použité techniky.
* být trpělivý: Světelná malba vyžaduje čas a trpělivost. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* bavte se! Světelný malba by měla být příjemným a kreativním procesem.
Kombinací těchto technik s vlastní kreativitou můžete vytvořit skutečně jedinečné a ohromující portréty malby, které zapůsobí a inspirují. Hodně štěstí!