Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vám pomůže prozkoumat kreativní portrétní fotografii a rozdělit proces na zvládnutelné kroky. Pamatujte, že klíčem je experimentování a porušování pravidel!
Fáze 1:Plánování a inspirace před střelbou
1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Je to o zmocnění, zranitelnosti, síle, snech nebo konkrétním pocitu? Váš koncept řídí všechno.
* nálada a tón: Chcete, aby to bylo tmavé a náladové, jasné a vzdušné, neskutečné, odvážné, vintage nebo něco úplně jiného?
* inspirace je klíčová:
* Procházejte webové stránky/časopisy: Hledejte obrázky, které s vámi rezonují. Pinterest, Instagram, Behance a VSCO jsou skvělé zdroje.
* další umělecké formy: Obrazy, filmy, hudba a dokonce i literatura mohou poskytnout inspiraci pro pózy, osvětlení a celkovou estetiku.
* Nekopírujte, interpretujte: Použijte inspiraci jako výchozí bod k vývoji vlastního jedinečného stylu.
2. Vývoj konceptu:
* vyberte téma: Silné téma spojí vaše portréty dohromady. Příklady:
* Nature: Začlenit přírodní prvky, jako jsou květiny, listy, voda nebo sluneční světlo.
* Dreamlike: Používejte neskutečné prvky, dvojité expozice nebo éterické osvětlení.
* vintage: Napodobujte vzhled a pocit starších fotografických stylů.
* Abstrakt: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na doslovnou reprezentaci.
* načrtněte to: Vizualizace vašich snímků předem vám pomůže naplánovat kompozice a sdělit vaši vizi svému modelu. Jednoduché náčrtky jsou v pořádku!
* Napište seznam výstřelů: Seznam konkrétních pozic, úhlů a kompozic, které chcete vyzkoušet. To vás udržuje na trati během natáčení.
3. Výběr modelu:
* Najděte správné přizpůsobení: Zvažte vzhled, osobnost a ochotu vašeho modelu experimentovat. Rozumí a spojují se s vaší vizí?
* spolupracovat, nediktujte: Zapojte svůj model do tvůrčího procesu. Jejich vstup může přidat cenné nápady.
* Vytvořit náladovou desku: Sdílejte svou náladovou desku s vaším modelem, abyste zajistili vizuálně na stejné stránce.
* zvažte vydání modelu: Pokud plánujete použít obrázky pro komerční účely, získejte podepsané vydání modelu.
4. Skautingové polohy:
* Zvažte životní prostředí: Doplňuje umístění váš koncept? Hledejte zajímavé pozadí, podmínky osvětlení a textury.
* vnitřní vs. venkovní: Každý z nich představuje různé výzvy a příležitosti. Zvažte své možnosti osvětlení a povětrnostní podmínky.
* Získejte povolení: Pokud střílíte na soukromý majetek, získejte povolení předem.
* Scout v denní době budete střílet: Světlo se bude lišit v závislosti na denní době.
5. Gear &Equipment:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky.
* čočky: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm) je ideální, ale experimentuje s širšími nebo delšími čočkami pro různé účinky.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Naučte se využít sílu slunce. Difuzory a reflektory mohou pomoci manipulovat s světlem.
* umělé světlo: Speedlights, stroby a konstantní světla nabízejí větší kontrolu. Zvažte použití modifikátorů, jako jsou softboxy a deštníky.
* rekvizity: Použijte rekvizity k posílení příběhu a vytvoření vizuálního zájmu.
* reflektory/difuzory: Nezbytné pro kontrolu přirozeného světla.
* Backdrops: Zvažte použití jednoduchých pozadí pro čistý vzhled nebo texturované kulisy pro další vizuální zájem.
* stativ: Užitečné pro situace a přesné kompozice s nízkým osvětlením.
Fáze 2:focení
1. Komunikace je klíčová:
* jasné pokyny: Proveďte svůj model s jasnými a stručnými pokyny.
* poskytnout zpětnou vazbu: Nabídnout pozitivní posílení a konstruktivní kritiku.
* Podpojte experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
2. Pózování a složení:
* nad rámec základů:
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat s nekonvenčními pozicemi a úhly.
* asymetrie: Vyzkoušejte kompozice mimo centrum pro dynamičtější pocit.
* Použijte negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a natáhněte oko diváka.
* olověné čáry: Použijte linky v prostředí k vedení oka diváka k vašemu předmětu.
* nasměrujte pohled: Oči subjektu jsou často ohniskem portrétu. Zvažte, kde hledají.
* ruce Matter: Věnujte pozornost poloze rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých umístění.
3. Techniky osvětlení:
* hlavní přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké, teplé světlo.
* zatažené dny: Poskytněte rovnoměrné rozptýlené světlo, ideální pro portréty.
* Použijte reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny.
* Použijte difuzory: Změkčit drsné sluneční světlo.
* Prozkoumejte umělé světlo:
* One-Light Setup: Skvělý výchozí bod pro učení o umělém světle.
* Nastavení dvou osvětlení: Umožňuje větší kontrolu nad vrcholy a stíny.
* modifikátory: K utváření světla použijte softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy.
* Experimentujte se stíny: Stíny mohou do vašich portrétů přidat hloubku a drama.
4. Zaměření a ostrost:
* ostrost je zásadní: Zajistěte, aby byl váš předmět zaměřen. Pro přesné ovládání použijte jednobodové automatické zaostření.
* clona: Pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí (bokeh) použijte široký otvor (např. F/2,8, f/1,8). Buďte opatrní - tenká hloubka pole může zaostřit.
* zaměřit se na oči: Pokud je to možné, zaměřte se na oči, zejména na oko nejblíže k fotoaparátu.
5. Zachycení okamžiku:
* Candid vs. pózováno: Smíchejte výstřely s upřímnými momenty, abyste zachytili přirozené výrazy.
* Připojte se k vašemu předmětu: Promluvte si se svým modelem, aby se cítili pohodlně a povzbudili je, aby se vyjádřili.
* natáčení v režimu Burst: Zachyťte řadu výstřelů, abyste zvýšili vaše šance na získání dokonalého výrazu.
* Nebojte se selhat: Experimentování je klíčové! Některé záběry budou fungovat, jiné nebudou. Poučte se ze svých chyb.
fáze 3:následné zpracování (editace)
1. Vyberte si svůj software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Výkonný software pro pokročilejší editační úkoly, jako je retušování a kompozice.
* zachytit jeden: Další software pro editaci profesionálního stupně.
* možnosti zdarma: GIMP, Darktable a Rawtherapee jsou alternativy zdarma.
2. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Jemně dolaďujte jas vrcholů a stínů nezávisle.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body, abyste zajistili, že obraz má celý rozsah tonálních.
* Balance White: Opravte teplotu barev, abyste zajistili přesné barvy.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo odeberte detail pro vylepšení nebo změkčení obrázku.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
3. Retušování (jemné je klíčové):
* odstranit vady: Použijte nástroj pro odstranění bodu k odstranění dočasných nedokonalostí.
* Změkněte pokožku: Ke snížení vrásek a nedokonalostí použijte jemnou techniku vyhlazování kůže. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, díky kterému může pokožka vypadat nepřirozeně.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti obrazu, abyste zvýšili obrysy a tvar.
* vylepšení očí: Naostřete oči a přidejte jemný záblesk, aby je jiskřily.
4. Kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo tón.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Přidat zrno: Přidejte jemné množství filmového zrna pro vintage nebo texturovaný vzhled.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu a přitáhněte oko diváka do středu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků a vytvořte neskutečný nebo abstraktní efekt.
5. Oříznutí a změna velikosti:
* plodina pro složení: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.
* změna velikosti pro web/tisk: Měnit velikost obrázku na příslušné rozměry pro zamýšlené použití.
6. Uložte svou práci:
* Uložit hlavní soubor: Ušetřete verzi upraveného obrázku s vysokým rozlišením v bezeztrátovém formátu, jako je TIFF nebo PSD.
* Export na web: Exportujte verzi JPEG s nižším rozlišením pro sdílení online.
Tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* Experimentujte s rekvizity: Unikátní rekvizity mohou přidat osobnost a vizuální zájem.
* Hrajte s texturami: Začlenit textury do vašeho pozadí, oblečení nebo rekvizit.
* používejte strategicky barvu: Zvažte barevnou harmonii a kontrast. Monochromatické palety mohou být velmi účinné.
* objetí nedokonalost: Nebojte se nechat nějaké nedokonalosti. Mohou přidat charakter a autentičnost.
* Najděte svůj styl: Experimentujte s různými technikami a styly, abyste zjistili, co s vámi rezonuje.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Nesrovnávejte se s ostatními: Zaměřte se na svůj vlastní pokrok a oslavte své úspěchy.
* bavte se! Kreativní fotografie by měla být příjemným a obohacujícím zážitkem.
Dodržováním těchto kroků a neustálým experimentováním budete na dobré cestě k vytvoření jedinečné a podmanivé portrétní fotografie. Hodně štěstí a bavte se!