1. Připravte si garáž:
* Clean and Declutter: Toto je nejdůležitější krok! Odstraňte vše, co diváka rozptyluje. Zametejte podlahu, zbavte se haraburdí a zvažte zakrytí všeho příliš rušivého pozadí.
* barvy (volitelné, ale doporučené): Čerstvý kabát tmavé, neutrální barvy (matná černá, tmavě šedá nebo dokonce tmavě hnědá) může dramaticky zlepšit atmosféru a absorpci světla vaší garáže. Pokud nemůžete malovat, zvažte zavěšení tmavé tkaniny.
* Blackout (nezbytné pro kontrolu): Klíčem k dramatickému osvětlení je kontrola. Zakryjte okna a veškeré mezery v garážových dveřích tlustými přikrývkami, kartonem nebo těžkou látkou, abyste zablokovali veškeré vnější světlo. Chcete mít úplnou kontrolu nad svým zdrojem světla.
* ventilace: Práce v uzavřené garáži může být dusná. Pokud je to možné, rozbijte garážová vrata mírně pro větrání a zároveň blokujte světlo. Malý ventilátor může také pomoci.
* Bezpečnost: Zajistěte adekvátní větrání, zejména pokud používáte hořlavé materiály pro kulisy nebo osvětlení. Udržujte hasicí přístroje po ruce. Uvědomte si nebezpečí zakopnutí.
2. Vyberte si pozadí:
* jednoduché je nejlepší: Obylé pozadí je často nejúčinnější pro dramatické portréty. Zvážit:
* tmavá látka: Z tyče nebo svorek visel černý samet, velur nebo dokonce tmavý list. Vrásky mohou přidat texturu nebo být vyhlazeny při následném zpracování.
* bezproblémový papír: K dispozici v různých barvách (černá je klasická), poskytuje čisté a hladké pozadí. K tomu budete potřebovat stojan na pozadí.
* malovaná zeď: Pokud jste malovali garáž, samotná zeď může být vaše pozadí.
* Textura: Nebojte se experimentovat! Vlnitý kov, cihly nebo dokonce jen samotné garážová vrata mohou přidat zajímavou texturu a štěrk.
* vzdálenost: Umístěte svůj předmět pár metrů od pozadí, aby se zabránilo tomu, aby se na něj přímo padaly stíny, a v případě potřeby vám poskytne prostor pro osvětlení subjektu a kulisu samostatně.
3. Zvládněte osvětlení:
* porozumění světlu je klíčové: Dramatické portréty jsou o světle a stínu. Pravděpodobně použijete pouze jedno nebo dvě světla k vytvoření kontrastu a hloubky.
* modifikátory světla: Tyto tvary a změkčení vašeho světla.
* softbox: Vytváří měkký, rozptýlený zdroj světla, dobrý pro lichotivou pokožku.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často levnější. Může být stříleno (světlo prochází deštníkem) nebo odrazy (světlo odrazí zevnitř deštníku).
* reflektor: Odrazí se zpět na váš předmět, aby vyplnilo stíny. Může být bílá, stříbrná nebo zlato. Jednoduchý kus bílé pěnové desky funguje dobře.
* snoot: Vytváří malý, zaostřený paprsek světla.
* mřížka: Připojí se k softboxu nebo reflektoru a zužuje paprsek světla.
* dveře stodoly: Připevněte se ke světlu a umožňte vám tvarovat světlo blokováním částí paprsku.
* Techniky osvětlení:
* One-Light Setup: Nejjednodušší a často nejdramatičtější. Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu a vytvořte silné stíny na opačné straně. Experimentujte s výškou a úhlem světla.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů na váš předmět. Měli byste vidět malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Split osvětlení: Světlo padá zcela na jednu stranu tváře subjektu a druhou stranu ve stínu nechává.
* podsvícení: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte siluetu nebo ráfkové světlo. Budete muset vystavit pozadí.
* osvětlení vstřikování: K vyplnění stínů použijte jedno světlo nad subjektem a reflektor.
* Zdroje světla:
* strobo/flash: Poskytuje silný výbuch světla. Vyžaduje spouštěč synchronizaci s fotoaparátem.
* nepřetržité osvětlení: LED panely, studiová světla nebo dokonce silná pracovní lampa. Snadnější vidět světlo v reálném čase, ale obecně méně silné než stroby.
* Okno Světlo (pokud jej můžete ovládat): Přestože se snažíte na výpadky, pokud máte okno se skutečně kontrolovatelným světlem (přemýšlejte o těžkých záclonách a tkanině Blackout), můžete jej použít pro měkčí a přirozenější vzhled. Buďte však připraveni být flexibilnější se směrem a kontrolou.
4. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Poskytuje vám nejvíce flexibilitu v následném zpracování.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují váš předmět. U užších otvorů (např. F/8, f/11) vám více zaměří.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Budete muset upravit svůj otvor a rychlost závěrky, abyste kompenzovali nízkou ISO.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla, které vstupuje do kamery. U molusů bude rychlost závěrky obvykle omezena na rychlost synchronizace vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Při nepřetržitém osvětlení budete mít větší flexibilitu s rychlostí závěrky.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Wolframové pro žárovky, denní světlo pro přirozené světlo). V následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé, zejména pokud střílíte v Raw.
* Manuální režim: Střelba v ručním režimu vám poskytuje největší kontrolu nad nastavením fotoaparátu.
5. Pózování a řízení vašeho předmětu:
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu. Vysvětlete vzhled, který se snažíte dosáhnout, a dejte jim konkrétní pokyny.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z mírně vyššího úhlu může být lichotivá.
* brada dopředu a dolů: To pomáhá definovat čelist.
* oči: Zaměřte se na oči. Měly by být ostré a poutavé.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měli by vypadat uvolněně a přirozeně.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět a vyzkoušejte různé výrazy obličeje. Mírný úsměv nebo promyšlený pohled může mít velký rozdíl.
* řeč těla: Způsob, jakým se někdo drží a kde se orientují ve vztahu k kameře, pozadí a světlu, změní pocit.
6. Poprocesování:
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, vyvážení bílé a další nastavení ve vašem surovém procesoru (např. Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One).
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně!) A vylepšete funkce.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, zvýšení kontrastu a vytváření hloubky.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černobílý pro klasický, dramatický vzhled.
Tipy pro dramatické portréty:
* vysoký kontrast: Dramatické portréty často mají vysoký kontrast, s hlubokými černochy a jasnými vrcholy.
* stíny: Přijměte stíny. K obrazu přidávají hloubku a tajemství.
* jemnost: Někdy může nejmenší změna světla nebo pozice velký rozdíl.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé techniky osvětlení a představovat nápady.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* složení: Použijte „pravidlo třetích“ nebo jiných technik kompozice k vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků.
* nálada: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit. Je to vážné, záhadné nebo mocné? K vyjádření této nálady použijte osvětlení, pózování a následné zpracování.
Doporučení vybavení (přátelské k rozpočtu):
* kamera: Jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo, která vám umožní střílet v ručním režimu a formátu RAW.
* objektiv: Pro portréty je ideální prvotřídní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale objektiv zoomu může fungovat.
* jeden nebo dva světle osvětlení/stroby: Godox TT685 je populární a cenově dostupná možnost.
* Světelné stojany: Držet svá světla.
* softbox nebo deštník: Rozptýlit světlo.
* reflektor: Vyplnit stíny.
* Trigger pro stroby: Pro synchronizaci fotoaparátu s stroby (Godox XPRO je dobrá volba).
* stojan na pozadí (volitelné): Držet pozadí.
* Backdrop: Černá látka, plynulý papír nebo malovaná zeď.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující dramatické portréty v pohodlí vaší vlastní garáže. Hodně štěstí!