i. Příprava a plánování:
* Koncept a vize:
* téma: Rozhodněte se pro téma. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Je to éterické, futuristické, rozmarné nebo záhadné? Tím se povede váš výběr umístění, rekvizit, barev a technik malování světla.
* nálada a styl: Určete náladu, kterou chcete evokovat. Tmavé a náladové, jasné a hravé, nebo něco mezi tím?
* výzkum: Podívejte se na další umělce na malování na lehké malby. Analyzujte, co se vám líbí a co chcete dělat jinak.
* náčrtky/storyboardy: Načrtněte své nápady. Dokonce i drsné kresby pomáhají vizualizovat složení a umístění světelných stezek.
* skautingové polohy:
* tma je klíčová: Potřebujete velmi temné místo, ideálně venku od městských světel. Vnitřní prostory mohou fungovat, pokud máte úplnou kontrolu nad okolním světlem.
* pozadí: Zvažte texturu, tvar a potenciál pozadí pro interakci se světlem. Tree, stěny, zajímavá architektura nebo dokonce jednoduché tmavé pozadí mohou fungovat.
* Bezpečnost: Upřednostňovat bezpečnost. Uvědomte si své okolí, zejména v noci. Pokud je to možné, přiveďte přítele nebo asistenta.
* Výběr modelu:
* trpělivost: Světelná malba vyžaduje delší expozice, takže potřebujete model pacienta, který dokáže po delší dobu držet.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi modelu. Vysvětlete proces, pózy a důležitost klidu.
* oblečení: Vyberte si oděvy, které doplňuje téma a nezaměňuje se do pozadí. Tmavší barvy fungují dobře, ale můžete také použít kontrastní barvy, aby model vynikl.
* Kontrolní seznam zařízení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: S manuálním režimem a dlouhými expozičními schopnostmi.
* robustní stativ: Nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Minimalizuje koktejl kamery.
* rozmanitost světelných zdrojů:
* LED baterky: Různé velikosti, barvy a intenzity.
* barevné gely: Změnit barvu vašich baterky.
* ocelová vlna a šlehačka (pro požární efekty): Vyžaduje bezpečnostní opatření a vhodné umístění.
* optické kabely: Vytvořte jemné, složité světelné vzory.
* Elektroluminiscent (EL) Drát: Flexibilní a vytváří hladké, dokonce i linie světla.
* Sparklers: (Použijte opatrnost a v otevřených prostorech).
* Nástroje pro malování na speciální světlo: Pixel tyčinky, světelné malířské kartáče atd.
* černá látka nebo karton: Blokovat světlo z určitých oblastí během expozice.
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení světelných zdrojů nebo pozic značení.
* světlomet nebo baterka (pro vás): Vidět ve tmě a bezpečně se pohybovat.
* Extra baterie: Pro zdroje fotoaparátu a světla.
* tmavé oblečení pro malíře světla: Chcete -li minimalizovat viditelnost v konečném obrázku.
* Nastavení fotoaparátu:
* režim: Manuál (M)
* iso: Začněte s nízkým ISO (100-400), abyste minimalizovali šum. V případě potřeby zvýšit.
* clona: f/8 až f/16 pro větší hloubku pole, udržování předmětu a světelných stop v zaostření. Experimentujte s širšími otvory (f/2,8 - f/5,6) pro selektivní zaostřovací účinky.
* rychlost závěrky: To je klíč k malbě světla. Začněte dlouhou expozicí (např. 5-30 sekund nebo delší). Upravte na základě množství světla, které přidáte, a požadovaného efektu. Experimentovat!
* Focus: Před vypnutím světla ručně se zaměřte na váš model. Použijte baterku, která vám pomůže soustředit se zpočátku. Jakmile se soustředíte, přejděte na ruční zaměření, abyste zabránili tomu, aby se kamera během expozice pokusila znovu zaměřit.
* Balance White: Nastavte jej na wolfram nebo zářivku, aby kompenzoval barevnou teplotu vašich světelných zdrojů. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Shoot in Raw: To vám dává největší flexibilitu pro úpravy.
ii. Techniky lehké malby pro jedinečné portréty:
* malba se světlem na modelu:
* zvýraznění funkcí: Použijte malou baterku k jemně malování světla do konkrétních oblastí obličeje nebo těla modelu, jako jsou jejich oči, lícní kosti nebo ruce. To vytváří jemné zvýraznění a stíny.
* Osvětlení ráfku: Svítí světlo zpoza modelu a vytvořte zářící obrys. To je odděluje od pozadí.
* siluety: Umístěte světlo za model a vytvořte dramatickou siluetu.
* podsvícení (pro strašidelný efekt): Umístěte světelný zdroj pod model a namířte jej nahoru.
* Vytváření světelných stezek kolem modelu:
* koule a koule: Použijte baterku k nakreslení kruhů nebo koulí světla kolem modelu. Měnit velikost a barvu koulí.
* křídla nebo auras: Vytvořte lehké stezky, které se podobají křídlem nebo aurům kolem ramen nebo hlavy modelu.
* geometrické tvary: Nakreslete trojúhelníky, čtverce nebo jiné geometrické tvary ve vzduchu kolem modelu.
* abstraktní vzory: Experimentujte s náhodnými pohyby a vzory. Nechte svou kreativitu proudit!
* kaligrafie nebo psaní: Napište slova nebo nakreslete symboly do vzduchu. Nezapomeňte napsat dozadu pro kameru.
* Kombinace malby světla s pozadím:
* zvýraznění textur: Použijte světlo k zvýraznění textur pozadí, jako jsou cihlové stěny, stromy nebo voda.
* Vytváření hloubky: Použijte různé barvy a intenzity světla k vytvoření pocitu hloubky v pozadí.
* interakce s prostředím: Použijte světlo a upozorněte na konkrétní prvky v prostředí, jako je větve stromu nebo louže.
* experimentování s barvou:
* barevné gely: K vytvoření různých barev použijte barevné gely.
* rgb LED světla: Použijte RGB LED světla, která mohou měnit barvu za běhu.
* Color Combinations: Experimentujte s různými barevnými kombinacemi a vytvářejí jedinečné efekty. Doplňkové barvy (červená/zelená, modrá/oranžová, žlutá/fialová) mohou vytvořit výrazný kontrast.
* Teplota barev: Zvažte teplé nebo chladné tóny vašich světelných zdrojů a jak ovlivňují celkovou náladu.
* Pohyb a rozmazání:
* úmyslný pohyb fotoaparátu: Během expozice jemně pohybujte kamerou a vytvářejí pruhy nebo rozostření světla.
* Model Movement (jemný): Mírný pohyb z modelu může přidat vysněnou nebo strašidelnou kvalitu. Příliš mnoho pohybu však povede k rozmazanému subjektu.
* maskování a blokování světla:
* Vytváření stínů: Během expozice zablokujte světlo nebo lepenku k blokování světla z určitých oblastí, vytvořte stíny a přidejte hloubku.
* zvýraznění konkrétních oblastí: Maskujte oblasti, které nechcete světlo, a umožňuje vám selektivně osvětlit další části scény.
iii. Proces střelby krok za krokem:
1. nastavení: Umístěte fotoaparát na stativ, zarážte výstřel a ručně se zaměřte na váš model. Vypněte automatické zaostření.
2. tma: Vypněte všechna okolní světla. Čím tmavší, tím lépe.
3. testovací výstřel: Zkontrolujte, zda se kompozice a zaostření zkontrolujte stejná nastavení se stejným nastavením.
4. komunikujte s vaším modelem: Opakovat pózu a důležitost zůstat v klidu. Dejte jim vědět, kdy začnete a ukončíte expozici.
5. spusťte expozici: Použijte uvolnění nebo časovač vzdálené závěrky.
6. lehká barva: Pohybujte se kolem scény se svým světelným zdrojem a namalujte požadované prvky.
7. Zastavte expozici: Jakmile dokončíte malbu světla, zastavte expozici.
8. Review and Sette: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky světla nebo techniky modelu.
9. Opakování: Pořiďte více výstřelů, experimentujte s různými technikami a variacemi.
iv. Poprocesování:
* surová konverze: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a stíny ve vašem surovém převodníku (např. Adobe Camera RAW, Lightroom).
* redukce šumu: Naneste redukci šumu, abyste minimalizovali jakýkoli šum, který se mohl objevit během dlouhé expozice.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadované nálady.
* Odstranění spotu: Odstraňte všechny nežádoucí prvky nebo rozptýlení z obrázku.
* vyhýbání se a pálení: Pro vylepšení hlavních bodů a stínů použijte vyhýbání se a pálení.
* vrstvení (volitelné): Ve Photoshopu můžete kombinovat více expozic za účelem vytvoření složitějších efektů světla. To vám umožní selektivně přidat nebo odebrat prvky.
* ostření: Pro vylepšení podrobností použijte konečné ostření.
v. Tipy pro jedinečnost:
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nekopírujte jen ostatní umělce. Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
* Použijte jedinečné zdroje světla: Přemýšlejte za baterky. Experimentujte s nástroji pro malování na míru na míru, neobvyklými objekty nebo dokonce ohněm.
* vyprávět příběh: Vytvářejte obrázky, které mají vyprávění nebo evokují konkrétní emoce.
* umístění, umístění, umístění: Vyberte místa, která jsou vizuálně zajímavá a doplňte vaše téma.
* spolupracovat s vaším modelem: Zapojte svůj model do tvůrčího procesu. Získejte jejich vstup a nápady.
* objetí nedokonalost: Světelná malba je často nedokonalá, ale to je součást jeho kouzla. Přijměte neočekávané a poučte se ze svých chyb.
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na lehké malbě.
Bezpečnostní opatření:
* Fire: Pokud používáte oheň (např. Ocelová vlna), noste vhodné ochranné vybavení (rukavice, ochrana očí, odolný odolný oděv) a máte poblíž zdroj vody. Udělejte to v jasné, otevřené oblasti daleko od hořlavých materiálů. Buďte si vědomi místních požárních předpisů.
* nebezpečí pro cestu: Při pohybu ve tmě buďte opatrní. Použijte světlomet nebo baterku, abyste se vyhnuli zakopnutí.
* ostré objekty: Mějte na paměti jakékoli ostré předměty ve vaší poloze.
* počasí: Než vyjdete ven, zkontrolujte předpověď počasí. Vyvarujte se malby světla za závažných povětrnostních podmínek.
* Osobní bezpečnost: Přineste si s sebou přítele nebo asistenta, zejména pokud střílíte na odlehlém místě. Dejte někomu vědět, kam jdete a kdy očekáváte, že se vrátíte.
Kombinací pečlivého plánování, kreativních technik a ochoty experimentovat můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty světla malby, které zachycují představivost. Hodně štěstí a bavte se!