i. Plánování a příprava:
* konceptualize:
* téma: Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o abstraktních koncepcích (izolaci, sny, energii) nebo konkrétních (přírodě, městské krajiny). Téma vede vaše volby na malování světla.
* Role subjektu: Jak bude subjekt interagovat se světlem? Budou siluety, osvětleny selektivně nebo integrovány do světelných vzorů?
* Paleta barev: Vyberte si barevné schéma pro vaše světelné zdroje. Zvažte doplňkové barvy, analogické barvy nebo monochromatický přístup.
* tvary a vzory: Jaké tvary nebo vzory vytvoříte se světlem? Přemýšlejte o kruzích, liniích, vířeních, geometrických formách nebo abstraktních texturách.
* Umístění skautingu (a zvažování mobility subjektu):
* tma: Potřebujete velmi temné prostředí. Vnitřní prostory fungují dobře (garáž, místnost se světlem blokujícími závěsy). Venkovní místa musí být daleko od pouličních světlometů a jiného okolního světla.
* Space: Zajistěte dostatek prostoru pro subjekt i pro malíře světla.
* pozadí: Zvažte texturu a barvu pozadí. Obyčejné pozadí často funguje nejlépe, takže lehký malba vyniká. Nebo můžete jemně začlenit prostředí.
* Shromažďovat vybavení:
* kamera:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nabízí manuální kontrolu nad rychlostí závěrky, clony a ISO.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.
* vzdálená uvolnění nebo časovač: Aby se zabránilo chvění kamery.
* širokoúhlý objektiv (doporučeno): Zachytit větší scénu a umožnit kreativnější pohyb malby. Může také fungovat všestranná hlavní čočka jako 35 mm nebo 50 mm.
* Zdroje světla:
* LED baterky: Všestranné, jasné a přicházejí v různých velikostech. Použijte barevné gely pro různé efekty.
* vlákno optické hůlky: Vytvářejte zajímavé světelné stezky a vzory.
* ocelová vlna: Pro dramatické jiskry (vyžaduje opatrnost a bezpečnostní vybavení - viz níže).
* el Wire/páska: Flexibilní a lze jej použít k vytváření obrysů nebo složitých návrhů.
* Glow Sticks: Jednorázové, ale užitečné pro rychlé výbuchy barvy.
* obrazovky telefonu: Může zobrazit barvy nebo vzory pro měkčí zdroj světla.
* Projektory: Promítání vzorů nebo obrázků na váš předmět nebo na pozadí.
* barevné gely: Připojte se ke svým zdrojům světla a změňte jejich barvu.
* difúzní materiály: Světlo může změkčit.
* oblečení: Černé nebo tmavé oblečení je pro malíře světla nejlepší, takže neodráží světlo.
* Bezpečnostní zařízení (pokud používáte ocelovou vlnu):
* Ochrana očí: Brýle nebo bezpečnostní brýle.
* rukavice: Chránit vaše ruce před jiskry.
* dlouhé rukávy a kalhoty: Zabránit popáleninám.
* kbelík vody: Uhasit jakékoli jiskry nebo uhlíky.
* hasicí přístroj: Pro mimořádné události.
* Vymažte oblast: Zajistěte, aby oblast byla bez hořlavých materiálů.
ii. Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro plnou kontrolu.
* iso: Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Experimentujte k nalezení nejlepší rovnováhy mezi ostrostí a hloubkou ostrosti.
* menší clona (např. F/8, f/11): Větší hloubka ostrosti bude vše zaostřeno, ale vyžaduje více světla (delší expozice).
* širší clona (např. F/2,8, f/4): Mělčí hloubka ostrosti, pouze úzký rozsah bude zaostřen, umožňuje více světla, rychlejší expozice. Užitečné, pokud chcete předmět izolovat.
* rychlost závěrky: To je klíč k malbě světla. Začněte dlouhou rychlostí závěrky (např. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund nebo dokonce režimem žárovky déle). Upravte se na základě množství světla, které používáte, a složitosti světelného malby.
* Focus:
* manuální zaostření: Často nejjednodušší způsob, jak zajistit přesné zaměření ve tmě. Zaměřte se na váš předmět * před * vypnutím světla. Můžete použít baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit a poté ji vypnout. V případě potřeby označte bod zaostření páskou.
* Balance White: Nastavte ji na konzistentní hodnotu (např. Denní světlo nebo wolfram), aby byly vaše barvy konzistentní v celé sérii. Můžete jej upravit dále v následném zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
iii. Techniky světla malby:
* konzistentní pohyb: Hladké, dokonce i pohyby vytvářejí čisté linie. Nepřipravované pohyby vytvářejí zubaté nebo texturované vzory. Praxe!
* vzdálenost: Měnící se vzdálenost mezi zdrojem světla a subjektem ovlivňuje intenzitu a šíření světla. Bližší =jasnější a více definované. Dále =měkčí a rozptýlenější.
* úhly: Změňte úhel zdroje světla a vytvořte hlavní body a stíny. Světlo ze strany vytvoří dramatičtější stíny než světlo zepředu.
* LIGHT MALING TEMITY PŘEDMĚT: Použijte zdroj měkkého světla nebo rozptylujte své světlo k malování světla přímo na obličej nebo tělo subjektu. Použijte krátké výbuchy světla, abyste se vyhnuli nadměrnému expozice.
* siluetting: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu.
* LIGHT MALING APROUS: Vytvářejte vzory nebo tvary kolem předmětu pro jejich rámu nebo přidejte kontext k obrázku.
* stroboskopický efekt: Během dlouhé expozice používejte západ nebo blesk (ručně vystřelené ručně), abyste zmrazili subjekt na místě. To vám umožní jasně zachytit subjekt i světlý obraz.
* pomocí více zdrojů světla: Zkombinujte různé typy světelných zdrojů a barev a vytvořte složitější a vizuálně zajímavé světelné obrazy.
* "Skryt" Zdroj světla: Mějte na paměti, kam ukazujete na zdroj světla. Pokuste se udržet zdroj světla mimo rám nebo pomocí těla zablokujte. Pokud se zdroj světla objeví v rámci, může to být stylistická volba, ale být úmyslná.
iv. Umístění a pózování předmětu:
* jasně komunikujte: Vysvětlete svému předmětu, čeho se snažíte dosáhnout a jak by měli představovat. Může být užitečné nechat je stále držet během části světla.
* Natural pózy: Povzbuzujte přirozené pozice, které doplňují téma.
* oční kontakt: Rozhodněte se, zda chcete, aby se předmět díval na kameru, daleko od kamery nebo zavřel oči.
* experiment: Vyzkoušejte různé pozice a výrazy, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
v. Proces (krok za krokem):
1.
2. vypnout světla. Udělejte z místnosti co nejtmavší.
3. Nastavte nastavení fotoaparátu. (Ruční režim, nízký ISO, vhodná clona, dlouhá rychlost závěrky, manuální zaostření).
4. se zaměřuje na váš předmět. Použijte baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit a poté ji vypněte.
5. mít předmět pózy.
6. spusťte expozici (pomocí vzdáleného uvolnění nebo časovače).
7. lehká barva! Pohybujte se kolem scény s vaším světelným zdrojem (zdroji) a vytvořte požadované vzory a efekty.
8. ukončit expozici.
9. Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Zkontrolujte ostrost, expozici a složení.
10. Nastavení nastavení a opakujte. Experimentujte s různými technikami malování světla, pózy a nastavením fotoaparátu, dokud nedostanete požadovaný výsledek.
vi. Poprocesování:
* surová konverze: Upravte expozici, kontrast, rovnováhu bílé a ostrost.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk na obrázku.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: Jemně upravte jas a temnotu specifických oblastí, aby se zvýšila malba světla a subjekt.
* odstranit rozptýlení: Pokud je to nutné, odstraňte z obrázku jakékoli nežádoucí prvky (např. Skvrny prachu, světlé erupce).
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup.
Tipy pro jedinečné portréty:
* Experimentujte s různými zdroji světla: Nebojte se vyzkoušet nekonvenční zdroje světla, jako jsou prskavky, svíčky nebo dokonce obrazovka vašeho telefonu.
* Použijte šablony nebo masky: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a použijte je k projektování vzorů světla na váš předmět nebo na pozadí.
* Začlenit pohyb: Nechte svůj subjekt mírně pohybovat během expozice, aby se vytvořilo rozostření nebo pruhy světla.
* vyprávět příběh: Použijte lehký obraz k přidání symbolických prvků nebo vizuálních metafor do vašeho portrétu.
* spolupracovat s vaším předmětem: Zapojte svůj předmět do procesu malování světla a nechte je přispívat svými vlastními nápady.
* praxe, praxe, praxe: Světelná malba vyžaduje praxi magisterského. Nenechte se odradit, pokud prvních několik pokusů není dokonalých. Pokračujte v experimentování a zdokonalování vaší techniky.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se porušit pravidla a vyzkoušet něco úplně nového.
Příklady nápady pro jedinečné portréty malovaných světlem:
* Angel Wings: Malování éterické, zářící křídla za předmětem.
* mapa souhvězdí: Promíchejte hvězdnou tabulku na obličej nebo tělo subjektu.
* Urban Graffiti: Uměním ve stylu světla světla kolem předmětu v opuštěné budově.
* Elementární síly: Představují prvky (oheň, voda, země, vzduch) prostřednictvím světla.
* Dreamscape: Vytvořte Surreal Dreamscape kolem předmětu pomocí abstraktních tvarů a barev.
* Technologická integrace: K vytvoření futuristických vzorů na těle subjektu použijte proužky EL nebo LED.
* Nature's Embrace: Větve stromů barvy, vinné révy nebo květiny kolem předmětu.
Kombinací pečlivého plánování, experimentování a ochoty posouvat hranice tradičního portrétu můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty namalované světlem. Bavte se!