REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty:Komplexní průvodce

Střelba venku pro portréty nabízí neuvěřitelnou flexibilitu a přirozený, krásný vzhled. Přeměnit jakýkoli venkovní prostor do vašeho osobního „studia“ vyžaduje jen nějaké plánování, techniku ​​a porozumění přirozenému světlu. Zde je návod, jak to co nejlépe využít:

i. Plánování a příprava před střelkou:

* skautingové polohy:

* zvažte pozadí: Hledejte čisté, přehledný pozadí, které doplňují váš předmět, ne rozptylují. Přemýšlejte o:

* barvy: Shazují se nebo harmonizují s oblečením a pletí vašeho subjektu?

* textury: Cihlové zdi, listy, pole, voda a zajímavá architektura nabízejí jedinečné textury.

* hloubka pole: Je za vaším předmětem dostatek místa k vytvoření rozmazaného pozadí (bokeh)?

* přístup světla: Všimněte si, jak světlo padá na místo v různých denních dobách. Zvažte polohu slunce a potenciální stín.

* Vyvarujte se rozptýlení: Uvědomte si potenciální prvky na pozadí, jako jsou auta, nápisy nebo lidé, kterým se můžete vyhnout nebo rozostřit.

* Povolení/oprávnění: Pokud natáčení ve veřejném parku nebo soukromém majetku, zkontrolujte, zda jsou vyžadována povolení.

* denní čas (Golden Hour &Blue Hour):

* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Nabízí teplé, měkké a lichotivé světlo. Toto je ideální čas pro většinu venkovních portrétů.

* modrá hodina: Období soumraku těsně po západu slunce nebo před východem slunce. Vytváří měkkou, chladnou a éterickou náladu. Funguje dobře pro dramatické portréty.

* polední slunce: Pokud je to možné, vyvarujte se přímého poledního slunce. Vytváří drsné stíny, nelichotivé zvýraznění a mžouvání. Pokud v tuto chvíli musíte střílet, najděte stín nebo použijte difúzi.

* Kontrola počasí: Sledujte prognózu. Zatažené dny mohou být ve skutečnosti skvělé pro portréty, protože poskytují měkké, rozptýlené světlo. Buďte připraveni s deštníky nebo plánem zálohování v případě deště.

* Wardrobe &Styling:

* konzultovat s vaším předmětem: Diskutujte o možnostech oblečení, které jsou pohodlné, lichotivé a odpovídají estetice polohy.

* Vyvarujte se rušných vzorů a log: Mohou být rušivé.

* Zvažte paletu barev: Vyberte barvy, které doplňují pozadí a tón pleti subjektu.

* rekvizity: Jednoduché rekvizity, jako jsou klobouky, šátky nebo květiny, mohou na fotografie přidat osobnost.

* Kontrolní seznam zařízení:

* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera pro lepší kvalitu a ovládání obrazu.

* čočky:

* portrétní čočka: Objektivy 50 mm, 85 mm nebo 135 mm jsou pro portréty oblíbené kvůli jejich lichotivé kompresi a mělké hloubce ostrosti.

* objektiv zoomu: Pro úpravu složení bez pohybu může být užitečný univerzální objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm).

* reflektor: Nezbytné pro skákání světla a náplň ve stínu. Stříbrné a bílé reflektory jsou běžné.

* Difuzor: Sloužil ke změkčení drsného slunečního světla.

* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.

* externí flash (volitelné): Pro vyplnění blesku v jasném slunečním světle nebo pro vytvoření dramatických světelných efektů.

* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám získat přesné hodnoty expozice, zejména v náročných světelných situacích.

* Extra baterie a paměťové karty: Vždy buďte připraveni!

* Komunikace je klíčová: Předem si promluvte se svým předmětem o natáčení, umístění, šatníku a celkové vizi. To jim pomáhá relaxovat a cítit se pohodlněji.

ii. Zvládnutí přirozeného světla:

* porozumění směru světla:

* přední osvětlení: Světlo přímo před subjektem. Může být lichotivé, ale může být také ploché a postrádat rozměr.

* boční osvětlení: Světlo ze strany vytváří dramatické stíny a zvýraznění. Dobré pro zdůraznění textury.

* zpět osvětlení: Světlo přicházející zpoza subjektu. Vytváří siluetu nebo krásné ráfkové světlo kolem vlasů a ramen subjektu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo poddosení subjektu.

* Využití stínů: Nebojte se stínů. Přidávají do vašich portrétů hloubku a dimenzi. Kreativně je použijte k vytvoření nálady a zájmu.

* Práce se stínem:

* otevřený stín: Nejlepší typ stínu, nabízející měkké, dokonce lehké. Hledejte stín poskytovaný budovami, stromy nebo velkými předměty.

* odstín: Vyvarujte se skvrnitého stínu (filtrování světla přes stromy), protože na tváři subjektu vytváří nerovnoměrné a rušivé vzory. Pokud musíte střílet ve stínu, použijte difuzor ke změkčení světla.

* pomocí reflektorů:

* umístění: Umístěte reflektor naproti zdroji světla, aby odrazil světlo do stínů na tváři vašeho subjektu.

* úhel: Upravte úhel reflektoru pro kontrolu intenzity odraženého světla.

* vzdálenost: Čím blíže je reflektor k subjektu, tím více světla se odrazí.

* barva: Bílé reflektory poskytují měkké, neutrální světlo. Stříbrné reflektory poskytují jasnější, spíž.

* pomocí difuzorů:

* umístění: Držte difuzor mezi sluncem a vaším předmětem změkčení světla.

* velikost: Vyberte si difuzor, který je dostatečně velký, aby zakryl celou tvář a tělo vašeho subjektu.

* vyplňte flash (uvážlivě):

* účel: Použijte malé množství výplňového blesku k odlehčení stínů a přidejte do očí jiskru, zejména za jasného slunečního světla.

* Power: Udržujte sílu blesku velmi nízkou, abyste se vyhnuli přemožení přirozeného světla.

* Difuzor: Použijte difuzor na vašem blesku, abyste změkčili světlo a zabránili tvrdým stínům.

iii. Kompozice a pózování:

* Pravidlo třetích: Představte si, že váš rám rozdělíte na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi. Umístěte svůj předmět podél těmto linii nebo na křižovatce a vytvořte vyváženější a zajímavější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí (silnice, ploty, cesty) k přitáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.

* rámování: K rámu předmětu a přidejte hloubku k obrázku pomocí prvků v prostředí (stromy, oblouky, okna).

* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu nějaký prázdný prostor, aby jim dýchali a vyhýbali se přeplněnému složení.

* techniky pózování:

* relaxace je klíčová: Pomozte svému předmětu relaxovat tím, že s nimi mluvíme, děláme vtipy a vytvořte pohodlnou atmosféru.

* Vyvarujte se ztuhlých pozic: Povzbuzujte přirozený pohyb a interakci.

* Angling The Body: Hravost těla mírně pryč od fotoaparátu je obecně lichotivější než přímo směřující k fotoaparátu.

* Ohněte končetiny: Vyvarujte se rovných paží a nohou. Mírný ohyb v loktech a kolenou vypadá přirozenější.

* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být trapné. Nechte svůj předmět něco držet, vložte je do kapes nebo je jemně odpočívejte na klíně.

* brada vpřed: Mírný náklon brady dopředu může pomoci definovat čelist.

* vypadat přirozeně: Povzbuďte svůj předmět přirozeně, směje se nebo se zapojte do konverzace.

* experiment: Vyzkoušejte různé pozice a úhly a zjistěte, co funguje nejlépe pro váš předmět a pro umístění.

* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Alternativně, mít předmět odvrácení dál může vytvořit introspektivnější nebo záhadnější náladu.

* zaměřit se na oči: Vždy se ujistěte, že oči jsou ostré a zaostřeny.

iv. Nastavení kamery:

* clona:

* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete zdůraznit předmět.

* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a udržuje předmět i pozadí v zaostření. Užitečné pro skupinové záběry nebo kdy chcete předvést prostředí.

* rychlost závěrky:

* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500): Zamrzne pohyb a zabraňuje chvění kamery. Použijte to při fotografování v jasném světle nebo když se váš předmět pohybuje.

* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s): Umožňuje vstoupit do fotoaparátu více světla, ale může také vést k rozostření pohybu nebo chvění kamery. Použijte toto při slabém světle a použijte stativ pro stabilitu.

* Minimální rychlost závěrky ruční: Obecně platí, že vaše rychlost závěrky by měla být alespoň 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, vaše rychlost závěrky by měla být alespoň 1/50s), aby se zabránilo chvění kamery.

* iso:

* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu. Použijte to, kdykoli je to možné, zejména v jasném světle.

* High ISO (např. 800, 1600, 3200): Zvyšuje citlivost kamery na světlo, což vám umožní střílet za tmavších podmínek. Zvyšuje však také množství šumu na obrázku. Použijte to jako poslední možnost.

* Balance White:

* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát automaticky upravuje vyvážení bílé na základě podmínek osvětlení. To je obvykle dobrý výchozí bod, ale možná ho budete muset upravit ručně.

* Vlastní vyvážení bílé: Pro ruční nastavení vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy použijte šedou kartu nebo bílý objekt.

* režim měření:

* hodnotící měření (měření matice): Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici na základě průměrného jasu. Toto je obvykle nejlepší volba pro obecné střelby.

* měření spotu: Kamera měří pouze malou plochu kolem zaostřovacího bodu. Použijte to, když chcete vystavit pro konkrétní oblast scény, jako je tvář subjektu.

* Center-vážené měření: Kamera měří celou scénu, ale dává větší váhu středové oblasti.

* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám umožňuje zachytit více informací a mít větší flexibilitu při úpravách vašich fotografií.

v. Poprocesování:

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a nasycení, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* retušování: Odstraňte vady, zbloudivé chloupky a další rozptýlení.

* ostření: Vyrovnejte obrázek pro vylepšení detailů, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání.

* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.

* Černobílá konverze: Experimentujte s přeměnou vašich fotografií na černobílé pro nadčasový a klasický vzhled.

vi. Tipy a triky:

* praxe dělá perfektní: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při používání přirozeného světla a pózování vašich předmětů.

* buďte kreativní: Nebojte se experimentovat s různými technikami a nápady.

* bavte se: Užijte si tento proces a nechte svou kreativitu zářit!

* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a poučte se z jejich technik.

* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.

* Poznejte své vybavení: Porozumění fotoaparátu a čočkám uvnitř i venku vám umožní rychle a sebevědomě provádět úpravy v terénu.

Dodržováním těchto tipů můžete přeměnit jakýkoli venkovní prostor do krásného studia pro zachycení ohromujících a přírodních portrétů. Hodně štěstí!

  1. Jak udělat portrét frekvenčního separace retušování ve Photoshopu

  2. Jak najít a používat přírodní refrény pro portréty

  3. Jak vytvořit portrét bokeh za méně než 10 $

  4. Je formátování portrétu vždy nejlepší pro portréty?

  5. 19 tipů na fotografování sněhu (jak zachytit magické snímky)

  6. Jak udělat portréty směny naklonění

  7. Jak používat rámování v popředí, zlepšit fotografii portrétu

  8. Jak udělat portréty směny naklonění

  9. Jak postavit lavičku pro skvělé portrétní fotografie

  1. Minimalismus ve fotografii

  2. Adobe Lightroom Academy je bezplatný interaktivní způsob, jak se naučit fotografovat

  3. Fotografování Spartan Race:Tipy od profesionálů

  4. The Photography Bible [RECENZE KNIHY]

  5. Minimalistická fotografie:obsáhlý průvodce (+ tipy)

  6. Video Stroj času:Pohled zpět do života před videokamerami

  7. Napodobte vzhled okolního světla pomocí stroboskopů

  8. Kreativní vodní fotografie – návod krok za krokem k výrobě vodních příšer

  9. Webcam Eyes

Fotografické tipy