REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty:Komplexní průvodce

Střelba venku pro portréty nabízí neuvěřitelnou flexibilitu a přirozený, krásný vzhled. Přeměnit jakýkoli venkovní prostor do vašeho osobního „studia“ vyžaduje jen nějaké plánování, techniku ​​a porozumění přirozenému světlu. Zde je návod, jak to co nejlépe využít:

i. Plánování a příprava před střelkou:

* skautingové polohy:

* zvažte pozadí: Hledejte čisté, přehledný pozadí, které doplňují váš předmět, ne rozptylují. Přemýšlejte o:

* barvy: Shazují se nebo harmonizují s oblečením a pletí vašeho subjektu?

* textury: Cihlové zdi, listy, pole, voda a zajímavá architektura nabízejí jedinečné textury.

* hloubka pole: Je za vaším předmětem dostatek místa k vytvoření rozmazaného pozadí (bokeh)?

* přístup světla: Všimněte si, jak světlo padá na místo v různých denních dobách. Zvažte polohu slunce a potenciální stín.

* Vyvarujte se rozptýlení: Uvědomte si potenciální prvky na pozadí, jako jsou auta, nápisy nebo lidé, kterým se můžete vyhnout nebo rozostřit.

* Povolení/oprávnění: Pokud natáčení ve veřejném parku nebo soukromém majetku, zkontrolujte, zda jsou vyžadována povolení.

* denní čas (Golden Hour &Blue Hour):

* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Nabízí teplé, měkké a lichotivé světlo. Toto je ideální čas pro většinu venkovních portrétů.

* modrá hodina: Období soumraku těsně po západu slunce nebo před východem slunce. Vytváří měkkou, chladnou a éterickou náladu. Funguje dobře pro dramatické portréty.

* polední slunce: Pokud je to možné, vyvarujte se přímého poledního slunce. Vytváří drsné stíny, nelichotivé zvýraznění a mžouvání. Pokud v tuto chvíli musíte střílet, najděte stín nebo použijte difúzi.

* Kontrola počasí: Sledujte prognózu. Zatažené dny mohou být ve skutečnosti skvělé pro portréty, protože poskytují měkké, rozptýlené světlo. Buďte připraveni s deštníky nebo plánem zálohování v případě deště.

* Wardrobe &Styling:

* konzultovat s vaším předmětem: Diskutujte o možnostech oblečení, které jsou pohodlné, lichotivé a odpovídají estetice polohy.

* Vyvarujte se rušných vzorů a log: Mohou být rušivé.

* Zvažte paletu barev: Vyberte barvy, které doplňují pozadí a tón pleti subjektu.

* rekvizity: Jednoduché rekvizity, jako jsou klobouky, šátky nebo květiny, mohou na fotografie přidat osobnost.

* Kontrolní seznam zařízení:

* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera pro lepší kvalitu a ovládání obrazu.

* čočky:

* portrétní čočka: Objektivy 50 mm, 85 mm nebo 135 mm jsou pro portréty oblíbené kvůli jejich lichotivé kompresi a mělké hloubce ostrosti.

* objektiv zoomu: Pro úpravu složení bez pohybu může být užitečný univerzální objektiv zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm).

* reflektor: Nezbytné pro skákání světla a náplň ve stínu. Stříbrné a bílé reflektory jsou běžné.

* Difuzor: Sloužil ke změkčení drsného slunečního světla.

* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu při slabém světle nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky.

* externí flash (volitelné): Pro vyplnění blesku v jasném slunečním světle nebo pro vytvoření dramatických světelných efektů.

* měřič světla (volitelné): Pomáhá vám získat přesné hodnoty expozice, zejména v náročných světelných situacích.

* Extra baterie a paměťové karty: Vždy buďte připraveni!

* Komunikace je klíčová: Předem si promluvte se svým předmětem o natáčení, umístění, šatníku a celkové vizi. To jim pomáhá relaxovat a cítit se pohodlněji.

ii. Zvládnutí přirozeného světla:

* porozumění směru světla:

* přední osvětlení: Světlo přímo před subjektem. Může být lichotivé, ale může být také ploché a postrádat rozměr.

* boční osvětlení: Světlo ze strany vytváří dramatické stíny a zvýraznění. Dobré pro zdůraznění textury.

* zpět osvětlení: Světlo přicházející zpoza subjektu. Vytváří siluetu nebo krásné ráfkové světlo kolem vlasů a ramen subjektu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo poddosení subjektu.

* Využití stínů: Nebojte se stínů. Přidávají do vašich portrétů hloubku a dimenzi. Kreativně je použijte k vytvoření nálady a zájmu.

* Práce se stínem:

* otevřený stín: Nejlepší typ stínu, nabízející měkké, dokonce lehké. Hledejte stín poskytovaný budovami, stromy nebo velkými předměty.

* odstín: Vyvarujte se skvrnitého stínu (filtrování světla přes stromy), protože na tváři subjektu vytváří nerovnoměrné a rušivé vzory. Pokud musíte střílet ve stínu, použijte difuzor ke změkčení světla.

* pomocí reflektorů:

* umístění: Umístěte reflektor naproti zdroji světla, aby odrazil světlo do stínů na tváři vašeho subjektu.

* úhel: Upravte úhel reflektoru pro kontrolu intenzity odraženého světla.

* vzdálenost: Čím blíže je reflektor k subjektu, tím více světla se odrazí.

* barva: Bílé reflektory poskytují měkké, neutrální světlo. Stříbrné reflektory poskytují jasnější, spíž.

* pomocí difuzorů:

* umístění: Držte difuzor mezi sluncem a vaším předmětem změkčení světla.

* velikost: Vyberte si difuzor, který je dostatečně velký, aby zakryl celou tvář a tělo vašeho subjektu.

* vyplňte flash (uvážlivě):

* účel: Použijte malé množství výplňového blesku k odlehčení stínů a přidejte do očí jiskru, zejména za jasného slunečního světla.

* Power: Udržujte sílu blesku velmi nízkou, abyste se vyhnuli přemožení přirozeného světla.

* Difuzor: Použijte difuzor na vašem blesku, abyste změkčili světlo a zabránili tvrdým stínům.

iii. Kompozice a pózování:

* Pravidlo třetích: Představte si, že váš rám rozdělíte na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi. Umístěte svůj předmět podél těmto linii nebo na křižovatce a vytvořte vyváženější a zajímavější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí (silnice, ploty, cesty) k přitáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.

* rámování: K rámu předmětu a přidejte hloubku k obrázku pomocí prvků v prostředí (stromy, oblouky, okna).

* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu nějaký prázdný prostor, aby jim dýchali a vyhýbali se přeplněnému složení.

* techniky pózování:

* relaxace je klíčová: Pomozte svému předmětu relaxovat tím, že s nimi mluvíme, děláme vtipy a vytvořte pohodlnou atmosféru.

* Vyvarujte se ztuhlých pozic: Povzbuzujte přirozený pohyb a interakci.

* Angling The Body: Hravost těla mírně pryč od fotoaparátu je obecně lichotivější než přímo směřující k fotoaparátu.

* Ohněte končetiny: Vyvarujte se rovných paží a nohou. Mírný ohyb v loktech a kolenou vypadá přirozenější.

* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být trapné. Nechte svůj předmět něco držet, vložte je do kapes nebo je jemně odpočívejte na klíně.

* brada vpřed: Mírný náklon brady dopředu může pomoci definovat čelist.

* vypadat přirozeně: Povzbuďte svůj předmět přirozeně, směje se nebo se zapojte do konverzace.

* experiment: Vyzkoušejte různé pozice a úhly a zjistěte, co funguje nejlépe pro váš předmět a pro umístění.

* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Alternativně, mít předmět odvrácení dál může vytvořit introspektivnější nebo záhadnější náladu.

* zaměřit se na oči: Vždy se ujistěte, že oči jsou ostré a zaostřeny.

iv. Nastavení kamery:

* clona:

* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete zdůraznit předmět.

* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a udržuje předmět i pozadí v zaostření. Užitečné pro skupinové záběry nebo kdy chcete předvést prostředí.

* rychlost závěrky:

* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500): Zamrzne pohyb a zabraňuje chvění kamery. Použijte to při fotografování v jasném světle nebo když se váš předmět pohybuje.

* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s): Umožňuje vstoupit do fotoaparátu více světla, ale může také vést k rozostření pohybu nebo chvění kamery. Použijte toto při slabém světle a použijte stativ pro stabilitu.

* Minimální rychlost závěrky ruční: Obecně platí, že vaše rychlost závěrky by měla být alespoň 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, vaše rychlost závěrky by měla být alespoň 1/50s), aby se zabránilo chvění kamery.

* iso:

* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu. Použijte to, kdykoli je to možné, zejména v jasném světle.

* High ISO (např. 800, 1600, 3200): Zvyšuje citlivost kamery na světlo, což vám umožní střílet za tmavších podmínek. Zvyšuje však také množství šumu na obrázku. Použijte to jako poslední možnost.

* Balance White:

* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát automaticky upravuje vyvážení bílé na základě podmínek osvětlení. To je obvykle dobrý výchozí bod, ale možná ho budete muset upravit ručně.

* Vlastní vyvážení bílé: Pro ruční nastavení vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy použijte šedou kartu nebo bílý objekt.

* režim měření:

* hodnotící měření (měření matice): Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici na základě průměrného jasu. Toto je obvykle nejlepší volba pro obecné střelby.

* měření spotu: Kamera měří pouze malou plochu kolem zaostřovacího bodu. Použijte to, když chcete vystavit pro konkrétní oblast scény, jako je tvář subjektu.

* Center-vážené měření: Kamera měří celou scénu, ale dává větší váhu středové oblasti.

* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám umožňuje zachytit více informací a mít větší flexibilitu při úpravách vašich fotografií.

v. Poprocesování:

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a nasycení, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* retušování: Odstraňte vady, zbloudivé chloupky a další rozptýlení.

* ostření: Vyrovnejte obrázek pro vylepšení detailů, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání.

* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.

* Černobílá konverze: Experimentujte s přeměnou vašich fotografií na černobílé pro nadčasový a klasický vzhled.

vi. Tipy a triky:

* praxe dělá perfektní: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při používání přirozeného světla a pózování vašich předmětů.

* buďte kreativní: Nebojte se experimentovat s různými technikami a nápady.

* bavte se: Užijte si tento proces a nechte svou kreativitu zářit!

* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a poučte se z jejich technik.

* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.

* Poznejte své vybavení: Porozumění fotoaparátu a čočkám uvnitř i venku vám umožní rychle a sebevědomě provádět úpravy v terénu.

Dodržováním těchto tipů můžete přeměnit jakýkoli venkovní prostor do krásného studia pro zachycení ohromujících a přírodních portrétů. Hodně štěstí!

  1. Toto fotografické školení zaručeně zlepší vaše fotografie [pouze 48 hodin]

  2. Jak používat pohled obličeje a úhel kamery, lichoravé portréty

  3. Jak si vybrat perfektní portrétní objektiv

  4. 8 Společných chyb v oblasti krajiny (+ jak je opravit)

  5. Proč je zvuk videa důležitý a 3 tipy, jak jej zlepšit

  6. Zaostření zóny:Jak (vždy) zachytit Sharp Street Photos

  7. Jak eliminovat odrazy v portrétech brýlí

  8. Vyplňte Flash Photography:Jak získat krásné portréty (i ve špatném světle)

  9. Jak najít skvělé pozadí pro venkovní portréty

  1. 4 tipy pro začátečníky při fotografování architektury

  2. Jak digitální film a fotografování mohou zlepšit vaši fotografii

  3. Tip na osvětlení:Předstírání bouřky

  4. 6 užitečných tipů pro fotografování interiérové ​​architektury

  5. Tipy pro fotografování a zpracování lepších černobílých fotografií

  6. 5D Mark II nabízí manuální aktualizace expozice

  7. 10 doplňků a nástrojů pro kreativní fotografii, které by měl mít každý

  8. Sedmidenní fotografická výzva dPS At-Home – čtvrtý týden

  9. 3 jednoduché tipy pro následné zpracování jemné krajinářské fotografie

Fotografické tipy